In Venedig: Der Tanz von Bintou Dembélé als evolutionäres Ritual des Körpers

Der Palazzo Grassi in Venedig präsentiert am 27. und 28. September 2024 En mode marron, die neue Performance des Choreografen und Tänzers Bintou Dembélé (Brétigny-sur-Orge, 1975). Der Doppeltermin markiert Dembélés Rückkehr zum Tanz mit einer In-situ-Performance im Dialog mit der Ausstellung Ensemble der afro-amerikanischen Künstlerin Julie Mehretu.

Seit seinem Debüt im Jahr 1985 feiert Dembélé, eine der wichtigsten Figuren der französischen Hip-Hop-Szene, populäre Kulturen und Erfahrungen, die am Rande der Gesellschaft entstanden sind. In seinen Werken Z.H., S/T/R/A/T/E/S - Quartett, -s/t/r/a/t/e/s- Le film, Rite de passage || Solo 1 und 2, G.R.O.V.E. und dem Ballettstück Les Indes Galantes erforscht der Künstler Rituale und körperliche Erinnerungen mit einer Herangehensweise, die durch sich ständig weiterentwickelnde Gesten und eine Vielzahl von Stilen und Einflüssen gekennzeichnet ist. Durch Tanz, Musik und seine Stimme bringt er sie in einer kreisförmigen Abfolge zusammen.

Die noch nie dagewesene Performance En mode marron ist ein Ritual mit einem zyklischen Rhythmus, begleitet von repetitiver Musik. Am Mittwoch, den 25. September, wird Bintou Dembélé im Rahmen des Pavillons des Heiligen Stuhls auf der Biennale Arte 2024 unter dem Titel “With My Eyes” im Frauengefängnis Giudecca eine unveröffentlichte Version von Rite de passage - solo II aufführen, die von dem Tänzer Michel alias “Meech” Onomo aufgeführt wird. Der von Dembelé kuratierte Termin ist Teil des Programms von Interventionen, die gemeinsam mit den Gästen der Casa di Reclusione Femminile realisiert werden. Der Pavillon des Heiligen Stuhls auf der Biennale Arte 2024 und sein Programm werden von Bruno Racine, Direktor des Palazzo Grassi - Sammlung Pinault, und Chiara Parisi, Direktorin des Centre Pompidou-Metz, kuratiert.

Anmerkungen zum Künstler

Bintou Dembélé ist eine der führenden Persönlichkeiten des Hip-Hop in Frankreich, der die einzigartige Geschichte dieser marginalisierten Protestkultur aufzeigt und fortschreibt. Er begann 1985 mit dem Tanzen und erkundete den Untergrund, die Straßenkultur, das Clubbing und die ersten Herausforderungen. Im Jahr 2002 gründete er Structure Rualité, eine Gesellschaft, die seine künstlerischen Projekte entwickelt. Sein erstes Solo, Mon appart’ en dit long, war der erste Schritt in Richtung Marronne-Tanz. Seine Kreationen Z.H., S/T/R/A/T/E/S - Quartett, -s/t/r/a/t/e/s- Le film, Rite de passage || Solo 1 und 2, G.R.O.V.E. bringen Tanz, Musik, Stimme und bildende Kunst zusammen und erforschen Peripherien, Rituale und körperliche Erinnerungen. Gleichzeitig hat er sein künstlerisches Denken durch die Zusammenarbeit mit Künstlern aus anderen Disziplinen weiterentwickelt, darunter der Fotograf Denis Darzacq (Serie “La Chute”), der Dichter Grand Corps Malade (Videoclip “Roméo kiffe Juliette”) und die Regisseurin Yolande Zauberman (Videoclip “Révélations Césars”, 2021).

Eine Begegnung mit dem Schriftsteller Dénètem Touam Bona brachte sie 2016 dazu, den Begriff der Marronnage auf die Kunst auszuweiten. 2017 bat der bildende Künstler Clément Cogitore Bintou Dembélé, den Kurzfilm Les Indes Galantes von Jean-Philippe Rameau zu choreografieren, der auf der Plattform 3e Scène viral ging. 2019 beauftragte die Opéra National de Paris sie anlässlich ihres 350-jährigen Bestehens mit der Choreografie des gesamten Opernballetts, das auf der Bühne der Opéra Bastille aufgeführt wurde. Eines der charakteristischen Merkmale der Arbeit von Bintou Dembélé ist die Verbindung von Kreation und Recherche. In ihrem Bestreben, das Denken und den Tanz der Marronne in der Geschichte des Tanzes zu verorten, pflegt sie einen fruchtbaren Austausch mit Wissenschaftlern wie Isabelle Launay (gemeinsames Buchprojekt), Mame-Fatou Niang (Centre des études noires européennes et de l’Atlantique) und Noémie N’Diaye (Laboratoire Black Baroque).

Große Veranstaltungen wurden ihr im Palais de la Porte Dorée (Museumsnacht), im T2G-CDN, im Centre Pompidou-Beaubourg (Les mondes de) und im Musée du Quai Branly gewidmet. Sie ist eine von zehn internationalen Künstlern, die eingeladen wurden, das zehnjährige Bestehen des Centre Pompidou-Metz zu feiern. Von 2020 bis 2022 wurde sie von Cathy Bouvard, der Ko-Direktorin der Ateliers Médicis, als assoziierte Künstlerin eingeladen, um an den Überlegungen zum letzten Projekt der Institution für 2025 teilzunehmen. Im Jahr 2021 wurde sie zu einem Künstleraufenthalt in der Villa Medici in Rom und anschließend in der Villa Albertine in Chicago eingeladen. Im Jahr 2022 erhielt sie den SACD-Preis für Choreografie. Im Juli 2023 eröffnete er die 77. Ausgabe des Festival d’Avignon und trug im Oktober desselben Jahres mit dem Werk “G.R.O.V.E.” zum Programm des Centre Pompidou bei.

In Venedig: Der Tanz von Bintou Dembélé als evolutionäres Ritual des Körpers

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