In Neapel und Venedig die erste überarbeitete italienische Aufführung eines verschollenen Balletts aus dem 18.

Dank der Zusammenarbeit zwischen dem Palazzo Grassi - Punta della Dogana, Sitz der Sammlung Pinault in Venedig, und dem Museo e Real Bosco di Capodimonte in Neapel mit der Associazione Amici di Capodimonte ets, Fondazione Campania dei Festival, Centro per la Storia dell’Arte delle Città Port Cities und dem Center for Ballet and the Arts der New York University kommt das Ballet des Porcelaines (auch bekannt als Der Prinz der Teekanne) in der von Meredith Martin, Professorin für Kunstgeschichte an der New York University, zusammen mit dem Choreographen und “Final Bow for Yellowface”-Aktivisten Phil Chan für ein zeitgenössisches Publikum neu interpretierten Fassung zum ersten Mal nach Italien.

Vom New Yorker Metropolitan Museum of Art aus wird die Show über England an vier Term inen für das italienische Publikum aufgeführt. Am Samstag, den 25. und Sonntag, den 26. Juni, um 16 und 17 Uhr im Museo e Real Bosco di Capodimonte findet die erste Aufführung in Italien statt, während das Ballett am Dienstag, den 28. und Mittwoch, den 29. Juni, um 17 und 19 Uhr in Venedig im Atrium des Palazzo Grassi aus dem 18.

Die Geschichte des Ballet des Porcelaines ist fast schon legendär: Von der Choreografie, den Kostümen und den Bühnenbildern, die für die Aufführung des Balletts charakteristisch waren, ist keine Spur mehr vorhanden, mit Ausnahme einer Kopie des Librettos (zwei Exemplare existieren noch und werden in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt), die Anfang der 2000er Jahre in einem Manuskript in der Bibliothèque de l’Arsenal in Paris gefunden wurde. Die erste Aufführung des ursprünglichen Librettos, das vom Grafen de Caylus, einem französischen Antiquar und Protoarchäologen, verfasst wurde, geht auf das Jahr 1739 zurück und wurde im Chateau de Morville in der Nähe von Paris von einer Gruppe aristokratischer Laiendarsteller in einem Pantomimenballett aufgeführt, das als Ballet des Porcelaines oder Der Prinz der Teekanne bekannt ist.

Das Ballett erzählt die Geschichte eines Prinzen und einer Prinzessin auf einer abgelegenen Insel, die von einem bösen Zauberer beherrscht wird, der die Bewohner in Porzellanfiguren verwandelt, indem er sie in Töpfe dreht. Der Protagonist, der sich im Busch verirrt hat und durch das vom Wind verursachte Klirren des Porzellans verwirrt ist, wird von dem Zauberer eingeholt und in eine Teekanne verwandelt, so dass er in den Augen seiner Geliebten nicht mehr wiederzuerkennen ist. Die Prinzessin jedoch bricht den Zauber und zerschmettert das gesamte Porzellan. Die Geschichte endet mit der Flucht des Zauberers, der Vereinigung der beiden Liebenden und der Wiederzusammensetzung aller Scherben durch die Ausführung einer Kontradanse. Die Analyse des historischen und sozialen Kontextes der Konzeption des Balletts, der reich anöstlichen Faszinationen ist, veranlasste Meredith Martin, deren kunsthistorische Studien sich vor allem auf die Wechselwirkungen zwischen Asien und Europa konzentrieren, die Geschichte als Allegorie auf das gierige Verlangen des Westens nach den Geheimnissen der Herstellung von chinesischem Porzellan zu lesen, das im 18.

Jahrhundert als weißes Gold definiert wurde. Aus der Idee, diesem wenig bekannten Ballett eine Form zu geben, die jedoch in Bezug auf Themen und Vorschläge vielen zeitgenössischen Märchen nahe steht, entsteht eine neue Lesart. Dabei geht es nicht um die Rekonstruktion der Rokoko-Atmosphäre, die das Original kennzeichnete, sondern vielmehr um seine Aktualisierung im zeitgenössischen sozialen und kulturellen Kontext. Im Dialog mit dem Choreographen und Aktivisten Phil Chan, dem Mitbegründer von Final Bow for Yellowface, einer Vereinigung, die sich für die Unterstützung asiatischer Gemeinschaften im Westen einsetzt, stellt sich Martin vor, der asiatischen Komponente die Rolle des wahren Protagonisten zurückzugeben und den Sinn des Drehbuchs umzukehren.

Es handelt sich um eine große Produktion, an der ein internationales Team von Künstlern, Tänzern und Musikern von großem Ansehen beteiligt ist, darunter Georgina Pazcoguin, die erste asiatisch-amerikanische Solistin des New York City Ballet, und Daniel Applebaum vom New York City Ballet in den Hauptrollen des Prinzen und der Prinzessin sowie Tyler Hanes, ein Schauspieler und Tänzer, der durch seine Auftritte in mehreren Broadway-Musicals bekannt ist und die Rolle des Zauberers spielt. Die Künstlerin und Modedesignerin Harriet Jung entwirft die Kostüme, während die Musiker des Ensemble Barocco di Napoli auftreten.

Die Aufführungen des Ballet des Porcelaines in Neapel und Venedig werden in einem Film von Alain Fleischer, Direktor des Studio national des arts contemporains in Le Fresnoy, gezeigt.

Bild: Daniel Applebaum, Georgina Pazcoguin und Tyler Hanes im Ballet des Porcelaines. Fotografiert von Joe Carotta. Mit freundlicher Genehmigung des New York University Center for Ballet and the Arts.

In Neapel und Venedig die erste überarbeitete italienische Aufführung eines verschollenen Balletts aus dem 18.

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