Henraux-Preis 2018, die Gewinner-Skulpturen

Zwei Monate nach der Bekanntgabe der Namen der Preisträger wurden die vier Gewinnerwerke der (vierten) Ausgabe 2018 des Henraux-Preises bekannt gegeben, der jährlich an Bildhauer verliehen wird, die sich durch ihre Werke aus Marmor hervorgetan haben. Dieses Jahr gingen die Preise an Francesco Arena, David Horvitz und Diego Marcon, und eine besondere Erwähnung ging an das Kollektiv Anto. Milotta - Zlatolin Donchev.

Francesco Arena präsentierte Metro cubo di marmo con metro lineare di ash, ein Werk, das sehr repräsentativ für seinen künstlerischen Weg ist, in dem ein edles Material wie Marmor mit einem prosaischen und flüchtigen Material wie Zigarrenasche konfrontiert wird. Dieses Werk geht direkt auf die Forschungen des Künstlers bei Henraux zurück. Arena wollte sich insbesondere auf die riesigen Marmorblöcke konzentrieren, die in ihrer archaischen Einfachheit so absolut sind, und sie zum Ausgangspunkt seiner Arbeit machen. Der Marmor ist ein Bild für die Beständigkeit in der Zeit, eine geologische Zeit, in der die individuelle Existenz verschwindet, während die Asche ein Bild für die Unbeständigkeit der menschlichen Existenz ist. Das Werk ist die Vereinigung zweier unterschiedlicher Zeitlinien, der des Steins und der des Menschen, Millionen von Jahren auf der einen Seite und Jahrzehnte auf der anderen.

David Horvitz sucht in seinem Werk Tentatively Untitled nicht nach Solidität, sondern nach Zerbrechlichkeit im Marmor. Skulpturen vermitteln das Gefühl von Dauerhaftigkeit, aber nichts ist von Dauer, und selbst Marmor, so der Künstler, ist nur das Überbleibsel eines Ozeans, der im Laufe der Zeit komprimiert wurde. Horvitz wollte einen Marmorblock, den er in einem Steinbruch auf einem Berggipfel gefunden hatte, in Fragmente zerlegen, die das Publikum mitnehmen kann. Die Skulptur wird nicht verschwinden, sondern zerstreut werden, bestimmt für die Vergänglichkeit von Vorstellung und Erinnerung, wie die Geschichte eines japanisch-amerikanischen Soldaten, der im Zweiten Weltkrieg gefallen ist, die Horvitz durch zwei Fotografien reaktiviert, die an ihn sowohl in Los Angeles als auch in Pietrasanta erinnern.

Das Werk Ludwig von Diego Marcon ist die “marmorne Materialisierung” eines Kindes nach einem 3D-Modell, ein kleines Denkmal für die Zerbrechlichkeit und Ambivalenz des Lebens. In Marcons Werk spielt die Figur des Kindes eine entscheidende Rolle, um Gefühle und Empathie zu erzeugen. Es ist eine verletzliche Figur, die vor allem Mitleid erregt und den Wunsch nach “Fürsorge” weckt. Gleichzeitig ist die Kindheit ein Zustand, den alle Erwachsenen erlebt haben, der aber wieder fremd und geheimnisvoll wird, wenn er überwunden ist.

Zum Schluss: Anto. Milotta - Zlatolin Donchev haben schließlich Libro di vetta (Buch der Gipfel) vorgeschlagen, ein ortsspezifisches Projekt, das vom Berg Altissimo inspiriert ist und Michelangelos Idee von Materie und Kunst umkehrt, indem es den Berg in eine Skulptur verwandelt, während die Skulptur selbst den Berg enthält. Die Künstler setzen sich mit der komplexen Beziehung zwischen Mensch und Natur auseinander, und zwar durch ein Projekt, das aus der morphologischen Beobachtung des Gebiets und den Überlegungen zu den Prozessen, die seine Landschaft bestimmen, entstanden ist. Libro di Vetta ist eine in der Leere schwebende Skulptur. Wenn man den Steinbruch betritt, ist es, als würde man einen Ort der Anbetung betreten. Es ist kein Zufall, dass Milotta und Donchev einen Bereich der Cervaiole als Kathedrale bezeichnen, denn es handelt sich um einen leeren Raum, der aus dem Herzen des Berges herausgeschnitten wurde und der ein Gefühl der Erhabenheit vermittelt, aber auch Energie durch Nachhall und Akustik freisetzt. Der schwebende Gipfel ist nichts anderes als eine Vision: die reine Vision einer metaphysischen und unwirklichen Welt.

Die Werke wurden von einer Jury bewertet, die sich aus Edoardo Bonaspetti, Kunstkritiker und Präsident der Jury, zusammensetzte, unterstützt von Ilaria Bonacossa, Direktorin von Artissima, Eike Schmidt, Direktor der Uffizien, Roberta Tenconi, Kuratorin der Stiftung Pirelli HangarBicocca und Andrea Viliani, Direktor von Madre, Museum für zeitgenössische Kunst in Donnaregina.

“Der Premio Fondazione Henraux”, erklärt Edoardo Bonaspetti, “ist ein ehrgeiziges und klar umrissenes Projekt, das darauf abzielt, die Forschung rund um das Potenzial des Marmors zu entwickeln. Die Eigenschaften dieses Materials beziehen sich nicht nur auf die Bildhauerei im traditionellen Sinne, sondern auch auf innovative Bereiche des Denkens und Schaffens. In einem einzigartigen Kontext von Technologie und Handwerk hatten die Künstler dieser Ausgabe die Möglichkeit, sich mit einer Produktionsrealität zu konfrontieren, die digitale Kultur und die Werte jahrhundertealter Handwerkskunst miteinander verbindet. In einem Prozess der Ansteckung für das gesamte Unternehmen haben die Künstler Anwendungen und Ausdrucksformen im Dialog zwischen verschiedenen Disziplinen erprobt und dabei Kompetenzen und alternative Modelle bereichert”.

Auf dem Bild sind die Siegerarbeiten des Henraux-Preises zu sehen (von links nach rechts: Francesco Arena, David Horvitz, Diego Marcon und Anto. Milotta - Zlatolin Donchev)

Henraux-Preis 2018, die Gewinner-Skulpturen

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