Florenz: Startschuss für die 12. Ausgabe des Filmfestivals Lo schermo dell'arte

Vom 12. bis 17. November 2019 findet in Florenz die 12. Ausgabe des Lo schermo dell’arte Filmfestivals statt.

Nicht nur Filme, sondern auch Begegnungen, runde Tische und eine Ausstellung bilden das reichhaltige Programm des Festivals, das eine internationale Gemeinschaft von Künstlern, Regisseuren, Kuratoren, Museumsdirektoren, Produzenten und Verleihern, die mit bewegten Bildern arbeiten, in die toskanische Stadt bringt. Dies ist auch ein lang ersehnter Moment für das lebhafte Publikum des Festivals, das sich aus jungen Leuten, Studenten, Liebhabern zeitgenössischer Kunst, Cineasten und Sammlern zusammensetzt.

Das Programm umfasst eine Auswahl von Dokumentar- und Künstlerfilmen mit einem Schwerpunkt auf italienischen Produktionen. Im Mittelpunkt der Filme steht das wachsende Interesse der Künstler an den sozialen, geopolitischen und ökologischen Veränderungen und Fragen, die die heutige Welt betreffen.

Die Weltpremiere von Luca Vitones Romanistan (2019, im Bild), ein vom Luigi Pecci Zentrum für zeitgenössische Kunst gefördertes Projekt, ist der Gewinner der 4. Ausgabe der Ausschreibung des Italienischen Rates (2018), einem Wettbewerb, der von der Generaldirektion für zeitgenössische Kunst und Architektur und urbane Peripherien (DGAAP) des Ministeriums für kulturelles Erbe und Aktivitäten entwickelt wurde, um die italienische zeitgenössische Kunst in der Welt zu fördern. Der Film, der zeitgleich mit der Eröffnung der Einzelausstellung des Künstlers im Centro Pecci (7. November 2019 - 2. Februar 2020) gezeigt wird, erzählt von seiner Autoreise, die er zwischen Mai und Juli 2019 mit einem Filmteam unternommen hat, um die im 8. Jahrhundert von den Roma begonnene Auswanderungsroute vomNordwesten Indiens nachEuropa zurückzuverfolgen.

Die italienische Premiere von That Which Is To Come Is Just A Promise des Kollektivs Flatform (2019), der in der Directors’ Fortnight des letzten Filmfestivals von Cannes präsentiert wurde. In einer langen Sequenz, die auf der Insel Funafuti spielt, wechseln sich Dürre und Überschwemmungen ohne Unterbrechung ab. Die Insel im polynesischen Archipel Tuvalu ist seit einigen Jahren Schauplatz eines einzigartigen Phänomens mit dramatischen Folgen: Durch die unnatürliche Überhitzung des Meeres steigt Salzwasser aus dem Untergrund auf, dringt durch die Porosität des Bodens und überflutet ihn, was die Zukunft des Lebens auf der Insel gefährdet und die Bewohner in einem ständigen Zustand des Wartens und des Schwebens zurücklässt.

Unter den Dokumentarfilmen ist die italienische Erstaufführung von Ettore Spalletti von Alessandra Galletta (2018) zu nennen, die einerseits die tägliche, methodische und kontemplative Realität des Künstlers beleuchtet, der auch wegen seiner legendären Verwendung von Farbe als “Künstler der Künstler” bezeichnet wird, und ihn andererseits in die Abruzzen begleitet, um in die unerschöpfliche Ausdehnung seiner Werke zwischen Rom, Neapel, Bologna, Paris, London, Madrid und Straßburg einzutauchen.

Der Focus on 2019 ist dem mit dem Turner-Preis 2004 ausgezeichneten Künstler Jeremy Deller gewidmet, der nach dem Erfolg von Bom Bom’s Dream im Jahr 2017 mit einem Publikumsgespräch und einer Auswahl seiner Werke zum Festival zurückkehrt, in denen die Verbindung zwischen Musik und Kunst, aber auch sein Interesse an den Mechanismen, die die zeitgenössische Gesellschaft und die Beziehungen zwischen Individuen regeln, deutlich wird.

Zu den Werken, die präsentiert werden, gehört der von Frieze und Gucci in Auftrag gegebene und produzierte Film Everybody in the Place: An Incomplete History of Britain 1984-1992 (2018), in dem Deller das zeitgenössische Erbe des “Summer of Love” erforscht, indem er die Entstehung des kulturellen Phänomens der House-Musik im Vereinigten Königreich nachzeichnet und sie mit den großen gesellschaftlichen Veränderungen in Verbindung bringt, die das Land in den 1980er Jahren erschütterten. Seltenes oder bisher ungesehenes Archivmaterial erzählt die Geschichte von Protestbewegungen bis hin zu Rave-Partys in verlassenen Lagerhäusern, bei denen sich die Aufregung der Arbeiter in chaotischen Ausbrüchen auf der Tanzfläche entlud (mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Gucci, Frieze und The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow).

Und wiederum The Bruce Lacey Experience, 2012 mit Nicolas Abrahams realisiert, inspiriert von der Originalfigur des englischen Künstlers und Performers Bruce Lacey, Erfinder, Maler, Bildhauer und Avantgarde-Filmemacher, der mit vielen Musikbands, darunter den Beatles, zusammenarbeitete.

Das Engagement des Festivals für die neuen Generationen wird durch die 8. Ausgabe von VISIO. Europäisches Programm für bewegte Bilder von Künstlern, kuratiert von Leonardo Bigazzi, das sich an Künstler unter 35 Jahren richtet, die mit Video und Film arbeiten. Im Rahmen des Projekts wird der VISIO Young Talent Acquisiton Prize des Seven Gravity Collecton verliehen und eine Ausstellung mit den Werken der teilnehmenden Künstler veranstaltet.

Lo schermo dell’arte wird mit Unterstützung der Region Toskana, der Gemeinde Florenz, der Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, der FST Mediateca Toscana Film Commission und mit der Unterstützung von In Between Art Film, ottod’Ame, Findomestic, Unicoop Firenze, Famiglia Cecchi, B&C Speakers realisiert.

Quelle: Pressemitteilung

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