Europäische Fotografie 2023 reflektiert über die unruhige Identität Europas

Vom 28. April bis 11. Juni 2023 kehrt Fotografia Europea, das internationale Kulturfestival, das der zeitgenössischen Fotografie gewidmet ist und von der Stiftung Palazzo Magnani und der Gemeinde Reggio Emilia mit Unterstützung der Region Emilia-Romagna veranstaltet wird, nach Reggio Emilia zurück, um durch das Medium der Fotografie über die Komplexität der Gegenwart nachzudenken. Das Thema dieser 18. Ausgabe lautet " Europe matters: Visionen einer unruhigen Identität". Ausgehend von einer Reflexion über dieeuropäische Idee und die Ideale, die sie ausmachen, werden sich die Ausstellungen, die wie immer an verschiedenen Orten in Reggio Emilia, der Stadt der Fotografie, stattfinden, auf den aktuellen Zustand der multikulturellen und globalisierten Welt konzentrieren, in der wir leben und in der Europa nicht mehr diegeistige und materielle Hegemonie ausübt, die ihm jahrhundertelang zugesprochen wurde. Mit Hilfe der Fotografie werden die Künstler die dynamischen und unsicheren Linien einerimmer mobileren und vielfältigeren Identität nachzeichnen, um der Unruhe, die sie durchzieht, einen Sinn zu geben.

Die von der künstlerischen Leitung des Festivals, bestehend aus Tim Clark (Herausgeber von 1000 Words und Kurator von Photo London Discovery), Walter Guadagnini (Fotohistoriker und Direktor von CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia) und Luce Lebart (Fotohistorikerin, Mitautorin des grundlegenden Bandes Une histoire mondiale des femmes photographes, Ausstellungskuratorin und Forscherin sowohl für die Archive of Modern Conflict Collection als auch unabhängig davon) ausgewählten Projekte werden sich genau auf dieses Thema beziehen.

In den Sälen der Chiostri di San Pietro werden nicht weniger als zehn Ausstellungen zu sehen sein. Die historische Ausstellung dieser Ausgabe der Fotografia Europea, die in den mit Fresken bemalten Räumen im Erdgeschoss stattfindet, ist Sabine Weiss gewidmet, einer der wichtigsten Vertreterinnen der französischen humanistischen Fotografie. Anhand von Archivfotos und zahlreichen Dokumenten und Zeitschriften der damaligen Zeit wird die Ausstellung Sabine Weiss. Das Leben einer Fotografin, kuratiert von Virginie Chardin, die gesamte Karriere der Fotografin von ihren Anfängen im Jahr 1935 bis in die 1980er Jahre nachzeichnen. Die Ausstellung wird vom Atelier Sabine Weiss Studio und Photo Elysée mit Unterstützung von Jeu de Paume und Les Rencontres d’Arles und unter dem Patronat der Schweizerischen Eidgenossenschaft produziert.

In den Chiostri di San Pietro werden dann die Ausstellungen von Monica De Miranda zu sehen sein, die mit ihrem Projekt Die Insel die gängigen Vorstellungen von Identität auf der Grundlage der Kategorien Rasse und Geschlecht in Frage stellt; Jean-Marc Caimi und Valentina Piccinni mit Gule Gule (was auf Türkisch Abschied bedeutet), einer persönlichen Darstellung Istanbuls und der tiefgreifenden Veränderungen, die die türkische Gesellschaft betreffen; Simon Roberts, der in Meran Die Insel, ein Werk der Simon Roberts, der in Merrie Albion das Vereinigte Königreich fotografiert und damit Denkanstöße zu den Begriffen Identität und Zugehörigkeit sowie zu der Frage liefert, was es bedeutet, in diesem entscheidenden Moment der Zeitgeschichte Brite zu sein. Ebenfalls zu sehen ist The Brexit Lexicon, eine zweiteilige Videoarbeit mit den gängigsten Begriffen, die in Diskussionen über den Brexit in Politik und Medien verwendet werden.

Andererseits sammeltThe Archive of Public Protests mit You will never walk alone die visuellen Spuren des sozialen Aktivismus: eine Sammlung von Aufnahmen, die eine Warnung vor dem zunehmenden Populismus und der Diskriminierung darstellt, mit dem Ziel, die Lebensdauer dieser Bilder zu verlängern, die in der Regel an bestimmte Ereignisse gebunden sind und deren Existenz mit ihrer Veröffentlichung in der Presse endet.

Alessia Rollo erzählt in ihrem Multimediaprojekt Parallel Eyes von einer Reise zur Entdeckung der alten Riten des Südens, die das Geheimnis der Magie und der uralten Kräfte, die die Natur mit dem Menschen und seinen Mitmenschen verbinden, wiederherstellt. Samuel Gratacap wiederum präsentiert Bilateral, ein neues Werk über die Landschaft beiderseits der Grenze und über die Stimmen der Menschen, die versuchen, diese Grenze zu überqueren. Das Projekt will sich auch auf diejenigen konzentrieren, die dafür kämpfen, die Welt weniger gewalttätig zu machen. Das Projekt Odesa der Ukrainerin Jelena Jemtschuk hingegen ist eine visuelle Ode an die Stadt, die sie aufgrund der Freiheit, die sie während der Sowjetära genossen hat, immer fasziniert hat. Nachdem sie die Stadt 2003 zum ersten Mal besucht hatte, kehrte sie 2015 nach Odesa zurück, um die Gesichter von sechzehn- und siebzehnjährigen Jungen und Mädchen der Militärakademie zu dokumentieren: Der Konflikt an der Ostgrenze, der ein Jahr zuvor begonnen hatte, überzeugte sie, das Projekt zu erweitern, indem sie auch den Lebenskontext jener Gesichter festhielt, die sich bald an der Front wiederfinden würden.

Eine anthropologische Untersuchung veranlasste den Franzosen Geoffroy Mathieu, den Sammlern zu folgen, den Menschen, die am Rande der Anbauflächen oder in unbewirtschafteten Gebieten von den Produkten leben, die die Natur spontan immer wieder anbietet, wenn auch in beschädigten und prekären Landschaften. L’Or des ruines erzählt so von einer alternativen Lebensweise, die in der Suche nach Früchten und Heilpflanzen eine neue Art des Lebens in einer gemeinsamen Welt sieht und eine mögliche Wirtschaft entdeckt, die auf der gemeinsamen Nutzung der spontanen Ressourcen der Erde beruht.

Cédrine Scheidig erkundet in De la mer à la terre die persönlichen Erzählungen junger Menschen in Frankreich und auf Martinique, die sich in einem Prozess der Selbstfindung befinden, und eröffnet gleichzeitig Räume für die Reflexion über politische Themen wie die koloniale Vergangenheit, kulturelle Hybridität, moderne Männlichkeit und Migration. Anschließend stellt er zwei aktuelle Serien in einen Dialog: It is a Blessing to be the Colour of Earth (2020), die die afro-karibische Diaspora in den Pariser Vorstädten porträtiert, und Les mornes, le feu, das 2022 in Fort-de-France auf Martinique entstand und in dem der Künstler die Verbindungen zwischen zwei Gebieten und den Vorstellungen ihrer Bewohner aufzeigt.

Das Kloster San Domenico beherbergt die Ausstellung von Myriam Meloni, einer italienischen Fotografin, die zwischen Barcelona und Tanger lebt und arbeitet. Ausgehend vom Mythos Europa, der von Ovid erzählt wird, porträtiert sie die “Europäerinnen” von heute: junge, autonome, berufstätige Frauen, die das glücklichste Ergebnis des 20. Jahrhunderts und des Erasmus-Projekts sind und eine sanfte Revolution durchführen, indem sie in den Gemeinschaften, die sie aufnehmen, Fuß fassen, aber weiterhin die Werte verkörpern, aus denen sie stammen.

Mattia Balsamini, einer der beiden Gewinner des European Photography Open Call, dokumentiert mit Protege Noctem - If Darkness disappeared die Verteidigung der Dunkelheit. Der Fotograf verewigt den Nachthimmel, der zu einem trüben Mosaik geworden ist, und zeigt, wie sowohl die natürliche Welt als auch der zirkadiane Zyklus des Menschen durch die Behinderung der nächtlichen Dunkelheit, die durch das von Milliarden künstlicher Lichter, die das Ökosystem blenden, freigesetzte Spektrum verursacht wird, schwer geschädigt werden.

Camilla de Maffei, Gewinnerin des Open Call, präsentiert Grande Padre (Großer Vater), ein langfristiges Projekt, das ausgehend vom besonderen Fall Albaniens zum Nachdenken über die globalen Beziehungen zwischen Individuum, Gesellschaft und Macht anregen soll. Es ist ein Eintauchen in das zeitgenössische Albanien, um die Implikationen und Konsequenzen des Aufstiegs und Falls eines Regimes zu erforschen und die Narben aufzuzeigen, die dieser Übergangsprozess in der Gesellschaft hinterlassen hat.Sie dokumentiert auch das seltsame Gefühl der Leere, das die wiedergewonnene Freiheit nach fünfundvierzig Jahren eines totalitären und kapillaren Regimes (gemeint ist die Diktatur von Enver Hoxha, eine der grausamsten der heutigen Zeit) mit sich bringt.

Andererseits werden im Palazzo da Mosto die fotografischen Werke der Sammlung Ars Aevi zu sehen sein, die Bosnien-Herzegowina als Gastland dieser Festivalausgabe feiern. Ars Aevi (teilweise ein Anagramm des Wortes “Sarajevo”) ist ein einzigartiges Museumsprojekt für zeitgenössische Kunst, das aus dem kollektiven Willen und der ethischen Zusammenarbeit führender internationaler Künstler, Kuratoren und Museen für zeitgenössische Kunst entstanden ist, die ihre Werke während des Krieges nach Sarajevo gespendet haben, um die belagerte Stadt zu unterstützen und ihre zivile, ethische und kulturelle Wiedergeburt zu begleiten. Aus diesem Anlass präsentiert Ars Aevi einen Teil seiner fotografischen Sammlung, um das umfangreiche internationale Netz von Freunden, Partnern und Unterstützern zu bezeugen, die an die Bedeutung und die moralischen, ästhetischen und entwicklungspolitischen Werte der zeitgenössischen Kunst glauben. Die Ausstellung, die unter der Schirmherrschaft der italienischen Botschaft in Sarajevo steht, ist das Ergebnis der bedeutenden Zusammenarbeit, die sich in den letzten Jahren zwischen der Gemeinde Reggio Emilia und der Gemeinde Centar Sarajevo entwickelt hat und die in der Unterzeichnung eines Partnerschaftspaktes zwischen den beiden Städten am 9. Mai 2022 in Reggio Emilia, dem Tag, an dem der Europatag gefeiert wird, und am 12. Juli 2022 in Centar Sarajevo gipfelte.

Ebenfalls im Palazzo da Mosto präsentiert die belgische Künstlerin Ariane Loze Utopia und Studies and Definitions, zwei von vier Videos, die zwischen April 2017 und Oktober 2018 entstanden sind und über Europa reflektieren.

Um das Festival herum werden zahlreiche weitere Partnerausstellungen stattfinden, die von den wichtigsten Kultureinrichtungen der Stadt organisiert werden und in deren Räumen zu sehen sind.

Vom 28. April 2023 bis zum 25. Februar 2024 wird im Palazzo dei Musei die Ausstellung Un piede nell’Eden. Luigi Ghirri und andere Blicke, kuratiert von Ilaria Campioli und gefördert von der Gemeinde Reggio Emilia (Städtische Museen, Bibliothek Panizzi) in Zusammenarbeit mit dem Archivio Eredi Luigi Ghirri. Ein reichhaltiger Rundgang, der dem natürlichen Element gewidmet ist und ausgehend von den Forschungen Ghirris in den 1970er und 1980er Jahren dazu einlädt, über das natürliche Element und die Notwendigkeit seiner Verlagerung in unseren Wahrnehmungshorizont nachzudenken. Die Überlegungen weiten sich dann auf die Gärten in Europa aus, eine Wiederaufnahme der von Luigi Ghirri und Giulio Bizzarri kuratierten Ausstellung von 1988, die eine Reihe von Recherchen über Grünflächen und Gärten vorschlägt, die nicht nur von Ghirri selbst, sondern auch von dreizehn Fotografen (Andrea Abati, Olivo Barbieri, Giovanni Chiaramonte, Joan Fontcuberta, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Francesco Radino, Olivier Richon, George Tatge, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Varena Von Gagern und Cuchi White), die ein Gefühl der Zugehörigkeit zu den Naturräumen und die Notwendigkeit eines tiefgreifenden Überdenkens dieser Räume im Kontext der neuen Welt bezeugen wollen. ihrer tiefgreifenden Überarbeitung im Kontext der modernen Städte.

Im Palazzo dei Musei findet auch der Wettbewerb Giovane Fotografia Italiana 10 | Premio Luigi Ghirri 2023 statt, ein Projekt der Gemeinde Reggio Emilia, mit dem die Talente der italienischen Fotografie unter 35 Jahren gefördert werden sollen. Die von Ilaria Campioli und Daniele De Luigi kuratierte Gemeinschaftsausstellung der sieben Künstler Eleonora Agostini, Andrea Camiolo, Sofiya Chotyrbok, Davide Degano, Carlo Lombardi, Giulia Mangione und Eleonora Paciullo, die von einer internationalen Jury ausgewählt wurden, dreht sich um das Thema Zugehörigkeit.

Die Fotothek der Panizzi-Bibliothek nimmt an der Fotografia Europea mit einer Rückblende teil: eine Auswahl von Fotoarbeiten, die während des Festivals Fotografia Europea 2007 ausgestellt wurden, einer Ausgabe, die sich ebenfalls mit dem Thema Europa in Bezug auf seine Städte beschäftigte. Die Bibliothek Panizzi präsentiert außerdem die Ausstellung Alberto Franchetti e la fotografia, die einen Teil der kürzlich von der Familie Ponsi geschenkten Fotosammlung von Alberto Franchetti zeigt und das Interesse des Musikers und Komponisten an den fotografischen Medien, die als Sprache der Moderne verstanden werden, unterstreicht.

Ein Jahr nach dem Tod von Roberto Masotti und anlässlich der Neuauflage des Bandes You Tourned the Tables On Me stellt Spazio Gerra 115 Porträts der berühmtesten zeitgenössischen Musiker aus aller Welt vor, darunter John Cage, Philip Glass, Brian Eno, Steve Reich, Michael Nyman, Demetrio Stratos und viele andere.

Die Collezione Maramotti zeigt No Home from War: Tales of Survival and Loss, die erste Ausstellung des britischen Fotojournalisten Ivor Prickett in Italien. Mit über fünfzig Fotografien, die zwischen 2006 und 2022 in Konfliktsituationen aufgenommen wurden, ist dies die bisher umfangreichste Ausstellung über Pricketts Arbeit.

CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione der Universität Parma zeigt die Ausstellung Antonio Sansone : Rituali d’Europa, die Antonio Sansone (Neapel, 1929 - Farfa Sabina, 2008) gewidmet ist, einem der bedeutendsten Vertreter des Fotojournalismus des bürgerlichen Engagements nach dem Zweiten Weltkrieg.

Auch in diesem Jahr wird Speciale Diciottoventicinque, das Ausbildungsprojekt von Fotografia Europea, junge Fotofreunde auf dem Weg von der Konzeption bis zur Realisierung eines Ausstellungsprojekts begleiten. Die Künstlerin Elena Mazzi wird in diesem Jahr die Teilnehmer zwischen 18 und 25 Jahren bei einem kollektiven Projekt begleiten. In zehn Treffen wird sie sie dazu anleiten, über ein Thema nachzudenken, es zu beobachten und mit der Kamera zu untersuchen.

Zusätzlich zu den Ausstellungen bietet das Festival während seiner gesamten Dauer ein reichhaltiges Veranstaltungsprogramm.

Als besonderer Sponsor für die Ausgabe 2023 wurde Iren bestätigt.

Für alle Informationen besuchen Sie https://www.fotografiaeuropea.it/

Bild: Myriam Meloni, Claudia. Aus der Serie: An klaren Tagen kann man Europa sehen, Tanger 2023. Kredit Myriam Meloni

Europäische Fotografie 2023 reflektiert über die unruhige Identität Europas

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