Napoli Contemporanea 2023 wird mit Ausstellungen und Installationen eröffnet: Das von Vincenzo Trione kuratierte Programm wurde von Bürgermeister Gaetano Manfredi vorgestellt. Ziel des Projekts ist es, die Berufung der Stadt für das Zeitgenössische durch eine Reihe von Initiativen zu stärken, die von einigen der Protagonisten der Kunst unserer Zeit speziell für öffentliche Räume und Museumsstandorte konzipiert wurden. In Anbetracht der laufenden Renovierungsarbeiten an den verschiedenen Museumsstandorten und in der Erwartung, neue Räume für die Kunst zu schaffen, wurden zahlreiche Initiativen konzipiert, um die Freilichtbühnen und virtuellen Ausstellungsräume zu beleben. Der Wille des Bürgermeisters und der gesamten Stadtverwaltung ist es, eine direkte Beziehung zur Bürgerschaft herzustellen. In diesem Sinne will die Saison der zeitgenössischen Kunst dazu beitragen, einen Prozess der städtischen Neugestaltung in Gang zu setzen, indem sie hochkarätige nationale und internationale Künstler und Persönlichkeiten verschiedener Generationen, die in der Region arbeiten, einbezieht und sie einlädt, auf Plätzen, Straßen, in Klöstern und Stadtvierteln zu intervenieren. Jedes Projekt wird auch in Zusammenarbeit mit den aktiven Institutionen der Stadt, wie der Akademie der Schönen Künste von Neapel und dem Konservatorium von San Pietro a Majella, realisiert, um die Ausbildung junger Menschen und die projektbezogene und professionelle Entwicklung des kulturellen und künstlerischen Gefüges des Gebiets zu fördern.
Das Programm wird mit einer Reihe von Interventionen an symbolträchtigen Orten im Stadtzentrum eingeleitet.
Im Rahmen des Projekts, das alle Installationen und Ausstellungen in den öffentlichen Räumen des historischen Zentrums zusammenfasst, wird im Vico di San Pietro a Majella und in der Rampe del Salvatore eine Installation von Antonio Marras mit dem Titel Questi miei fantasmi (Meine Geister) eingeweiht, die in Zusammenarbeit mit der Universität Neapel Federico II, der Akademie der Schönen Künste von Neapel und dem Konservatorium von San Pietro a Majella entstand. Die Installation wird begleitet von einem Workshop, den der Künstler mit zweihundert Studenten der Akademie der Schönen Künste von Neapel in der FOQUS-Fondazione Quartieri Spagnoli abhält; einer monumentalen Originalversion der Venus aus Lumpen von Michelangelo Pistoletto, die speziell für die Piazza Municipio konzipiert wurde; einer Installation von Gaetano Pesce für die Rotonda Diaz in Zusammenarbeit mit dem Conservatorio di San Pietro a Majella.
Unter den wichtigsten Museumsstandorten des Programms wird das PAN das erste Museum des Bildes auf internationaler Ebene werden: ein Ausstellungszentrum, in dem die Rolle des Bildes in der zeitgenössischen Kunstszene untersucht wird. In seinen Sälen werden Ausstellungen zur Fotografie, zur digitalen Kunst und zu den neuen Technologien gezeigt, die die neuen Medien mit den traditionellen Sprachen der Kunst in Beziehung setzen. Das Museum des Bildes soll nicht nur ein Ausstellungsort sein, sondern auch ein echtes Forschungszentrum, in dem neue Grenzen des visuellen Panoramas erforscht und internationale Kunstprojekte zur Erforschung des Stellenwerts des Bildes durchgeführt werden können, und zwar dank Workshops und Räumen für Studien und Experimente. Während der Restaurierungsphase von PAN wird eine Partnerschaft mit dem Meet - Digital Culture Centre in Mailand die Realisierung eines experimentellen Projektraums in Metaverso ermöglichen, der zu einem ständigen Raum im Museum werden soll.
Das Programm des PAN wird von dem der Casina Pompeiana flankiert, die als neue Heimat der zeitgenössischen Performativität vorgeschlagen wird. Bereits Ende der 1990er Jahre, als die Stadtverwaltung die Leitung des Museums übernahm, wurde hier ein avantgardistisches Ausstellungsprogramm mit einer Reihe von Ausstellungen durchgeführt, die neue Inhalte der neapolitanischen Kunstszene vermitteln sollten. Es wird nun vorgeschlagen, die Casina Pompeiana in einen Ort zu verwandeln, an dem man sich mit den neuesten Trends der zeitgenössischen Kunst auseinandersetzen kann, auch durch Workshops und kollektive Praktiken. Eröffnet wird dieser Raum von Ernesto Tatafiore, der mit einer Reihe von Werken intervenieren wird, die an den Fassaden der Casina Pompeiana reproduziert werden.
In den Räumen der Kirche San Severo al Pendino werden Ausstellungen und ortsspezifische Installationen von italienischen und internationalen Künstlern gestaltet, die die Einzigartigkeit der Architektur mit der künstlerischen Intervention in Einklang bringen. Eingeweiht wird der Raum mit einem beeindruckenden Werk von Claudio Parmiggiani, das sich an der heiligen Erinnerung des Ortes orientiert.
Eine Reihe von Sonderprojekten wird das Programm bereichern, um die Interventionen im Dialog mit der Architektur zu verstärken, die Möglichkeiten der ministeriellen Finanzierung zu nutzen und zu versuchen, fotografische Erzählungen zu konstruieren, die das Bild der Stadt neu interpretieren können.
Im Maschio Angioino wird das Werk Crocodile Tears des Künstlers Francesco Vezzoli zu sehen sein, Gewinner des Bando Piano per l’Arte Contemporanea, das vom PAC der Generaldirektion für Kreativität finanziert wird und speziell für die Räume des Stadtmuseums von Castel Nuovo konzipiert wurde. Das Werk wird aus einer ortsspezifischen Skulptur bestehen, die als Einzelstück konzipiert ist und sich an der von Benedetto Croce erzählten Legende über das Krokodil inspiriert, mit dem Königin Johanna II. unliebsame Liebhaber verschwinden ließ.
Das Projekt zur Beleuchtung der Kolonnade der Basilika San Francesco di Paola auf der Piazza Plebiscito, das von Paolo Sorrentino und Daria D’Antonio anlässlich der Dreharbeiten zu dem Film Es war die Hand Gottes im Jahr 2021 entwickelt wurde, wird aktiviert.
Eine Gruppe junger neapolitanischer Fotografen unter der Leitung von Antonio Biasiucci wird mit der Aufgabe betraut, ein Porträt des heutigen Neapels durch eine Fotokampagne zu erstellen. BIASIUCCI LAB hat die zehn Gemeinden Neapels zum Thema, zu denen noch eine “ideale” Gemeinde hinzukommt: die des Meeres. Die Vororte, das Stadtzentrum, die Arbeit, die Jugend, die Bräuche, die Kultur sind die Themen, auf die sich die Fotografen etwa ein Jahr lang konzentrieren werden, wobei jeder seine eigene Sprache verwendet. Jeder Ort oder Aspekt wird für die Einwohner zu einem Spiegel, in dem sie sich selbst sehen können und so ihre Zugehörigkeit zu dem Ort, an dem sie leben, verstärken. Während der Arbeitsmonate wird durch die Einbeziehung der Bevölkerung, der Verbände und der Realitäten in den Stadtvierteln eine starke Verbindung mit dem Gebiet hergestellt. Die Fotokampagne zielt auch darauf ab, die Fähigkeiten junger Fotografen aufzuwerten und Aufnahmen zu produzieren, die in der Lage sind, die Gegenwart zu repräsentieren und ein unveröffentlichtes künstlerisches und historisches Dokument, frei von jeglicher Rhetorik, zu liefern. Die Fotos werden in einem Band und später in einer Ausstellung gesammelt.
Ein Aufruf zur finanziellen Unterstützung von Kunstprojekten wird in Kürze veröffentlicht. Ziele: Aufwertung der lokalen Kreativität unter besonderer Berücksichtigung der neuen Realitäten und Beitrag zur Verbreitung der Kultur der ökologischen Nachhaltigkeit und zur Förderung der Stadterneuerung durch zeitgenössische künstlerische Sprachen. Die Ausstellungsprojekte werden von einer Reihe von Bänden begleitet, die vom Electa-Verlag veröffentlicht werden.
Bild: Michelangelo Pistoletto, Venus aus Lumpen, 2023, für Piazza Municipio, Neapel
Eine zehn Meter hohe Venus aus Lumpen auf der Piazza und viele andere Installationen für Napoli Contemporanea 2023 |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.