Die Peggy-Guggenheim-Sammlung in Venedig wird 70 Jahre alt. Wichtige Initiativen zur Feier des Jubiläums

Es war imHerbst 1949, als die Sammlerin Peggy Guggenheim (New York, 1898 - Camposampiero, 1979) den Palazzo Venier dei Leoni, eine “prächtige unvollendete Residenz” am Canal Grande, kaufte, um die Türen ihrer Sammlung mit einer ersten Ausstellung zeitgenössischer Kunst für die Öffentlichkeit zu öffnen. “Ich organisierte eine Ausstellung mit mehr oder weniger aktuellen Skulpturen im Garten, und Professor Giuseppe Marchiori, ein bekannter Kritiker, schrieb die Einleitung für den Katalog. Wir stellten einen Arp, einen Brancusi, ein Möbelstück von Calder aus; drei Giacomettis, einen Lipchitz, einen Moore, einen Pevsner und einen David Hare, die ich in meiner Sammlung hatte, und einen Mirko, einen Consagra [...] es gab auch einen Marino Marini, den ich in Mailand direkt vom Künstler gekauft hatte”, schreibt Peggy in ihrer Autobiographie Ein Leben für die Kunst, die 1998 bei Rizzoli erschien. Venedig wurde so zu ihrer Stadt bis zu ihrem Todesjahr 1979.

1949 und 1979 sind also zwei entscheidende Daten, die nicht nur die Geschichte des Museums, sondern auch die Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts geprägt haben. Jahrhunderts geprägt haben. In diesem Jahr möchte die Peggy Guggenheim Collection, die sich nun im 70. Jahr ihres Bestehens befindet, dieser entscheidenden Daten mit einem Ausstellungskalender gedenken, der die Figur ihrer Gründerin nie aus den Augen verliert, und mit einem sehr breiten Spektrum an kostenlosen Aktivitäten, die für die Öffentlichkeit zugänglich sind und innerhalb und außerhalb des Museums stattfinden werden, um die mutige und innovative Lehre von Peggy Guggenheim zu aktualisieren. Kontinuität einer Vision ist der Titel des öffentlichen Programms, das mit der Unterstützung der Araldi-Guinetti-Stiftung in Vaduz realisiert wird.

Zeitgleich mit der Eröffnung von From Gesture to Form. Europäische und amerikanische Nachkriegskunst in der Sammlung Schulhof (26. Januar - 18. März 2019), der Sonderpräsentation der Sammlung Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof, die das Ehepaar Schulhof der Solomon R. Guggenheim Foundation geschenkt hat und die seit 2012 in Venedig aufbewahrt wird, wird in den Räumen des Palazzo Venier dei Leoni in einer originellen Neuaufstellung der ständigen Sammlung gezeigt. Zu sehen sind die meisten der Werke, die Peggy Guggenheim zwischen 1938, als sie ihre erste Galerie Guggenheim Jeune in London eröffnete, und 1947, als sie sich in Venedig niederließ, erwarb. Die Ausstellung spiegelt deutlich ihr Interesse an Kubismus, Futurismus, metaphysischer Malerei, europäischer Abstraktion, avantgardistischer Skulptur und Surrealismus wider. Werke, die durch die Freundschaft und den Rat von Künstlern und Intellektuellen wie Marcel Duchamp, dem Kunsthistoriker Sir Herbert Read und dem Schriftsteller Samuel Beckett erworben wurden, die Peggy davon überzeugten, sich der zeitgenössischen Kunst als “Leben” zu widmen. In den Räumen der Barchessa des Palastes mangelt es nicht an Gemälden amerikanischer abstrakter Expressionisten, darunter Meisterwerke von Jackson Pollock, dessen Unterstützung Peggy Guggenheim als ihre größte Leistung als Mäzenin und Sammlerin betrachtet. Und während diese Präsentation das Sammeln vor 1948 beleuchtet, wird vom 21. September bis 27. Januar 2020 die mit Spannung erwartete Ausstellung Peggy Guggenheim. The Last Dogaressa, kuratiert von Karole P.B. Vail, in Zusammenarbeit mit Gražina Subelytė, das Sammeln nach 1948: Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier, die zwischen den späten 1940er Jahren und 1979 erworben wurden. Zu sehen sind Werke italienischer Künstler, die seit den späten 1940er Jahren aktiv waren, wie Edmondo Bacci, Tancredi Parmeggiani und Emilio Vedova, sowie die Produktion einiger Künstler, die mit der optischen (Op) und kinetischen Kunst verbunden sind, wie Marina Apollonio, Alberto Biasi und Franco Costalonga. Die Ausstellung bietet außerdem die einmalige Gelegenheit, berühmte Meisterwerke wie René Magrittes Das Reich des Lichts (1953-54), das 1954 erworben wurde, mit weniger bekannten Werken von Künstlern wie René Brô, Gwyther Irwin und Grace Hartigan sowie von Malern japanischer Herkunft wie Kenzo Okada und Tomonori Toyofuku in einen neuen Kontext zu stellen, was zeigt, dass das künstlerische Interesse des Mäzens über die Grenzen Europas und der Vereinigten Staaten hinausging.

Zwischen diesen beiden großen Momenten, die einen 360-Grad-Rückblick auf die Geschichte des Sammelns von Peggy bieten, ist die kostbare Hommage an Jean (Hans) Arp eingebettet, der mit der 1938 erworbenen Skulptur Kopf und Muschel (1933) als erster Künstler in ihre Sammlung aufgenommen wurde. Vom 13. April bis zum 2. September 2019 bietet die von Catherine Craft kuratierte und vom Nasher Sculpture Center in Dallas organisierte Ausstellung The Nature of Arp eine eindrucksvolle und lang erwartete Lesart des Schaffens des deutsch-französischen Künstlers, dessen experimentelle Herangehensweise an das Schaffen und radikales Überdenken traditioneller Kunstformen ihn zu einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und zum ersten machte, der mit seiner Kunst in das Herz der amerikanischen Mäzene vordrang. Die Hommage an Peggy Guggenheims Sammeltätigkeit wird mit der ersten Ausstellung des Jahres 2020, Migrating Objects, fortgesetzt: eine Ausstellung, die einen entscheidenden, wenn auch weniger bekannten Moment in ihrer Sammlungsgeschichte beleuchten wird, nämlich ihr Interesse an der Kunst Afrikas, Ozeaniens und Amerikas in den 1950er und 1960er Jahren. Die Ausstellung wird von einem Kuratorenkomitee betreut, dem Wissenschaftler und Kuratoren renommierter internationaler Museumsinstitutionen angehören, zusammen mit Vivien Greene, Senior Curator, 19th- and Early 20th-Century Art, Guggenheim Museum und Karole P.B. Vail.

Doch das Ereignis wird nicht nur mit Ausstellungen gefeiert. Vielmehr wird das Ausstellungsprogramm von einer langen Liste von Aktivitäten, Veranstaltungen, Vorträgen, Workshops und vertiefenden Studien auf den Spuren von Peggy Guggenheim begleitet. Anlässlich einer Ausstellung zeitgenössischer Skulpturen öffnete die Mäzenin 1949 ihr Haus für die Öffentlichkeit und tat dies bis 1979, um sie über eine der bedeutendsten Kunstsammlungen des 20. Die öffentlichen Programme Kontinuität einer Vision wollen die Lektion ihrer Gründerin und die aktuelle Mission der Sammlung weiterführen, d. h. ihre Inhalte an ein möglichst breites Publikum weiterzugeben, um die außerordentliche pädagogische Kraft dieser Disziplin bei der Bildung und Förderung des kritischen Denkens zu vermitteln. Zugänglichkeitsprogramme für Blinde und Sehbehinderte, die sich auf die großen Meisterwerke des Museums konzentrieren; das soziale Projekt “Point of View”, das dem Publikum die Möglichkeit gibt, seine Meinung über das Museum und seine Lieblingswerke zu äußern; eine partizipative Initiative, die darauf abzielt, die Figur der Peggy Guggenheim durch das kollektive Gedächtnis der lokalen Gemeinschaft zu rekonstruieren. Und wieder drei Gespräche mit drei Frauen, Philanthropen und visionären Sammlerinnen, die die Kunst als persönliches Engagement für die Gesellschaft zu ihrer Aufgabe gemacht haben: Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Präsidentin der gleichnamigen Stiftung in Turin, eine der prominentesten Persönlichkeiten des italienischen und internationalen Sammlerwesens; Lekha Poddar, von der Devi Art Foundation (Dehli, Indien), die in der Kunstszene des Nahen Ostens aktiv ist; Francesca Thyssen-Bornemisza (von Habsburg), Gründerin von Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, einer der größten Sammlungen zeitgenössischer Kunst in Europa. Drei Frauen, die, wie Peggy Guggenheim, eine Inspiration für künftige Generationen sein können.

“Meine Großmutter Peggy hat in Venedig einen Raum der Freiheit geschaffen”, erinnert sich die Direktorin Karole Vail. “Und so muss es auch heute sein. Ein Raum der Begegnung und des Austauschs, damit wir durch die Kunsterziehung und die katalytische Kraft des kreativen Prozesses der Avantgarde unsere Gegenwart verstehen und interpretieren können. So wie Peggy die Kunst ihrer Zeit sammelte, unterhalten wir uns heute mit dem Publikum unserer Zeit. Und dieses Engagement für die Bildung und die Sensibilisierung für die Gegenwart ist auch Teil der im letzten Jahr entstandenen Zusammenarbeit zwischen der Sammlung und ASviS, der italienischen Allianz für nachhaltige Entwicklung, die sich für die 17 Ziele der Agenda 2030 der Vereinten Nationen einsetzt, um die dringenden Probleme der heutigen Welt durch die Brille der Kunst zu betrachten”.

Alle Informationen zu den Aktivitäten des Museums finden Sie auf der Website der Peggy Guggenheim Collection.

Quelle: Pressemitteilung

Die Peggy-Guggenheim-Sammlung in Venedig wird 70 Jahre alt. Wichtige Initiativen zur Feier des Jubiläums

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