Die Biennale 2022 wird sich gegen die Idee des Renaissance-Menschen richten. 213 Künstler, darunter 191 Frauen

Heute Morgen wurde die Ausgabe 2022 der Biennale von Venedig vorgestellt: die 59. internationale Kunstausstellung. Internationale Kunstausstellung mit dem Titel "Die Milch der Träume", die von Cecilia Alemani kuratiert und von der Biennale Venedig unter dem Vorsitz von Roberto Cicutto organisiert wird, ist von Samstag, dem 23. April, bis Sonntag, dem 27. November 2022, für das Publikum geöffnet. Der Titel ist einem Märchenbuch von Leonora Carrington entlehnt, in dem die surrealistische Künstlerin eine magische Welt hybrider und fantastischer Wesen beschreibt, in der das Leben durch die Vorstellungskraft immer wieder neu erfunden wird und in der man sich verändern, verwandeln und zu etwas anderem werden kann. Die Ausstellung The Milk of Dreams wählt Carringtons fantastische Kreaturen (und Carrington selbst) zusammen mit vielen anderen Figuren aus dem “als Begleiter auf einer imaginären Reise durch die Metamorphosen von Körpern und Definitionen des Menschlichen”, erklärt Alemani.

Wie die Ausstellung aussehen wird

Die Ausstellung findet zwischen dem zentralen Pavillon in den Giardini und demArsenale statt und umfasst 213 Künstlerinnen aus 58 Nationen. Die Frauen stellen die überwältigende Mehrheit: 191 gegenüber nur 22 Männern. Es gibt 26 italienische Künstlerinnen, 180 Teilnehmerinnen, die zum ersten Mal an der Internationalen Ausstellung teilnehmen, 1433 ausgestellte Werke und Objekte, 80 neue Produktionen. Die neunundfünfzigste Biennale ist aus den vielen Gesprächen entstanden, die in den letzten Monaten mit zahlreichen Künstlerinnen geführt wurden. “Aus diesen Gesprächen”, so Alemani weiter, "haben sich viele Fragen aufgedrängt, die sich aus der historischen Situation, die wir erleben, und aus dieser - vielleicht auch schöpferischen - Pause, die wir erfahren haben, ergeben haben und die ich versucht habe, in einigen Fragen zusammenzufassen: Wie verändert sich die Definition des Menschen? Was sind die Unterschiede zwischen Pflanze, Tier, Mensch und Nicht-Mensch? Welche Verantwortung tragen wir gegenüber unseren Mitmenschen, anderen Lebensformen und dem Planeten, den wir bewohnen? Und wie sähe das Leben ohne uns aus? Dies sind einige der Fragen, die die Ausstellung bewegen, die sich aus den Gesprächen mit den Künstlern ergeben haben und die diese Ausgabe der Kunstbiennale leiten, deren Forschung sich insbesondere auf drei Themenbereiche konzentriert, die in der gesamten Ausstellung fließend und harmonisch miteinander verwoben sind: die Darstellung von Körpern und ihre Metamorphosen; die Beziehung zwischen Individuen und Technologien; und die Verbindungen, die zwischen Körpern und der Erde bestehen.

Was das erste Thema betrifft, so wurzelt die Ausstellung im posthumanen Denken und in der Philosophie: Viele zeitgenössische Künstler entwerfen eine Vision, die “die universelle und rein westliche Figur des Menschen und insbesondere des weißen westlichen Wesens als Maß der Welt” (so Alemani) in Frage stellt. Diesem “Modell der Aufklärung und der Renaissance”, wie es der Kurator nannte, werden fantastische und hybride Wesen und durchlässige Kreaturen gegenübergestellt. Das zweite Thema betrifft die Beziehung zwischen Mensch und Technik, eine sehr komplexe Beziehung, die vor Covid vielleicht mit großem Optimismus erlebt wurde, jetzt aber als komplizierte Beziehung interpretiert wird, da wir erkannt haben, wie zerbrechlich und sterblich unsere Körper angesichts einer unsichtbaren Kraft sind, und die Technik uns in dieser Phase näher gebracht, aber auch getrennt hat. Das dritte Thema setzt die Idee des Posthumanen fort: Viele Künstler stellen sich eine Welt vor, in der sie das Ende des Anthropozentrismus verkünden, indem sie eine neue Gemeinschaft zwischen den Menschen, dem Planeten und anderen Lebensformen in einer Beziehung proklamieren, die nicht hierarchisch und extraktiv ist, sondern von Harmonie und Symbiose geprägt ist.

Entlang des Ausstellungsweges im Zentralpavillon und in der Corderie kann das Publikum fünf kleine thematische Ausstellungen mit historischem Bezug besuchen, die eine Reihe von Konstellationen bilden, in denen Kunstwerke, Fundstücke, Artefakte und Dokumente zusammengeführt werden, um einige der grundlegenden Themen der Ausstellung zu behandeln. Diese als Zeitkapseln konzipierten Mikroausstellungen sollen Instrumente für eine vertiefte Untersuchung und Selbstbetrachtung bieten, indem sie Querverweise und Korrespondenzen zwischen historischen Werken mit wichtigen Museumsleihgaben und ungewöhnlichen Einschlüssen und den Erfahrungen zeitgenössischer Künstler, die in den benachbarten Räumen ausgestellt sind, herstellen. Die Themenkapseln bereichern die Biennale mit einem transhistorischen und transversalen Ansatz, der Ähnlichkeiten und Vermächtnisse zwischen ähnlichen künstlerischen Methoden und Praktiken aufspürt, selbst wenn sie Generationen auseinander liegen, und so neue Bedeutungsebenen und Kurzschlüsse zwischen Gegenwart und Vergangenheit schafft: eine Geschichtsschreibung, die nicht durch Verfilzungen und Konflikte, sondern durch symbiotische Beziehungen, Sympathien und Schwesternschaften verläuft.

“Die Ausstellung”, so Cecilia Alemani weiter, "wurde in einer Zeit großer Instabilität und Unsicherheit konzipiert und realisiert. Ihre Entstehung und Durchführung fiel mit dem Beginn und dem Fortdauern der Covid-19-Pandemie zusammen, die die Biennale di Venezia dazu zwang, diese Ausgabe um ein Jahr zu verschieben, was seit 1895 nur während des Ersten und Zweiten Weltkriegs geschehen war. Dass die Ausstellung eröffnet werden kann, ist an sich schon eine außergewöhnliche Tatsache: nicht so sehr das Symbol einer neu gefundenen Normalität, sondern vielmehr das Zeichen einer kollektiven Anstrengung, die etwas Wunderbares an sich hat. In diesen unendlich langen Monaten, die ich vor dem Bildschirm verbracht habe, habe ich mich mehrmals gefragt, was die Aufgabe der Internationalen Kunstausstellung in diesem Moment der Geschichte ist, und die einfachste und ehrlichste Antwort, die ich mir geben konnte, ist, dass die Biennale all dem ähnelt, was wir uns in den letzten zwei Jahren schmerzlich genommen haben: Die Freiheit, Menschen aus der ganzen Welt zu treffen, die Möglichkeit zu reisen, die Freude am Zusammensein, die Praxis des Unterschieds, der Übersetzung, des Missverständnisses und die der Gemeinschaft. The Milk of Dreams ist keine Ausstellung über die Pandemie, sondern zeichnet unweigerlich die Erschütterungen unserer Zeit auf. In diesen Momenten, so lehrt uns die Geschichte der Biennale von Venedig, helfen uns die Kunst und die Künstler, uns neue Formen des Zusammenlebens und neue, unendliche Möglichkeiten der Transformation vorzustellen".

Die Künstler und ihre Werke

“Die Cecilia-Ausstellung imaginiert neue Harmonien, bisher undenkbare Koexistenzen und überraschende Lösungen”, sagt der Präsident der Biennale, Roberto Cicutto, “gerade weil sie sich vom Anthropozentrismus distanzieren. Eine Reise, an deren Ende es keine Verlierer gibt, sondern neue Allianzen, die durch den Dialog zwischen verschiedenen Wesen (einige vielleicht sogar von Maschinen erzeugt) mit allen natürlichen Elementen entstehen, die uns unser Planet (und vielleicht auch andere) bietet. Die Mitreisenden (die Künstler), die sich dem Kurator anschließen, kommen aus sehr unterschiedlichen Welten. Cecilia erzählt uns, dass es eine Mehrheit von Künstlerinnen und nicht-binären Themen gibt, eine Wahl, die ich teile, weil sie den Reichtum der kreativen Kraft unserer Zeit widerspiegelt. Viele Werke sind Neuproduktionen, die speziell für diese Ausgabe geschaffen wurden. Dies ist ein wichtiges Zeichen und ein Beweis für die große Aufmerksamkeit, die den neuen Generationen von Künstlerinnen entgegengebracht wird. Es ist kein Zufall, dass die Kuratorin zugestimmt hat, das erste Kunstkolleg in der Geschichte der Biennale zu konzipieren und zu realisieren, das sich zu den Kollegs für Film, Tanz, Theater und Musik gesellt. Die Ergebnisse der Kunsthochschule, die in den letzten Jahren unter der direkten Verantwortung der künstlerischen Leiter, unterstützt von Tutoren, durchgeführt wurde, waren sehr positiv. Der Wunsch für diese 59. Internationale Kunstausstellung ist, dass wir mit ihr in die von Cecilia in ihrer Einleitung beschworene ”Wiederverzauberung der Welt“ eintauchen können. Vielleicht ein Traum, der ein weiteres konstituierendes Element der Ausstellung ist”.

Wie bereits erwähnt, ist The Milk of Dreams in kleine Ausstellungen unterteilt - Kapseln, die zwischen den Giardini und dem Arsenale verteilt sind und sich mit historischen Produktionen abwechseln. In den Kapseln sind Werke von Künstlern des 20. Jahrhunderts (mit einigen Ausnahmen) zu den Themen der Ausstellung gruppiert, um den Eindruck einer historischen Entwicklung dieser Themen zu vermitteln und die Zentralität bestimmter Geschichten zu hinterfragen, die sich in der Kunstgeschichte durchgesetzt haben, sowie Geschichten zu erzählen, die als nebensächlich gelten. Um die Kapseln herum werden die Werke zeitgenössischer Künstler zu sehen sein. Es handelt sich also um eine transhistorische Ausstellung, die Geschichte und Gegenwart in einen Dialog bringt. Die Einrichtung der Kapseln und der übrigen Ausstellung erfolgte in Zusammenarbeit mit dem Duo Formafantasma, das für die Kapseln eine ganz besondere Atmosphäre geschaffen hat, die sich vom Rest der Ausstellung unterscheidet (“es wird sein, als würde man eine andere zeitliche Dimension betreten”, so Alemani). Die Ausstellung beginnt mit der ersten historischen Kapsel, The Witch’s Cradle (nach einem Werk von Maya Deren), im Zentralpavillon, in der Werke von etwa dreißig Künstlerinnen, Schriftstellerinnen, Tänzerinnen und Kulturschaffenden zu sehen sein werden, die Metamorphose, Mehrdeutigkeit und die Fragmentierung des Körpers einsetzen, “um der Idee des einheitlichen Renaissancemenschen entgegenzuwirken und im Gegensatz dazu die Domäne des Wunderbaren und Fantastischen zu feiern, indem sie die Dualismen zwischen Geist und Körper, menschlich und nicht-menschlich, männlich und weiblich, die das Denken der Renaissance durchzogen, zugunsten eines Hybridismus und einer fluktuierenden Individualität überwinden” (so Alemani). Es handelt sich um Künstler, die mit den Avantgarde-Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts wie dem Futurismus und dem Surrealismus, aber auch dem Bauhaus, der Négritude und der Harlem Renaissance in Verbindung stehen. Zu den Künstlern, die in der ersten Kapsel vertreten sind, gehören: Leonora Carrington, Remedios Varo, Leonor Fini, Gertrud Arndt, Ithell Colguhoun, Carol Rama, Jane Graverol, Meta Warrick Fuller, Lois Mailou Jones, Dorothea Tanning, Baya Mahieddine. In den Räumen des Pavillons, außerhalb der Kapsel, unter den verschiedenen zeitgenössischen Künstlern: Christina Quarles, Andra Ursuta, Aneta Grzeszykowska, Ovartaci, Shuvinai Ashoona, Birgit Jürgenssen, Akosua Adoma Owusu, Sara Enrico, Chiara Enzo

Die zweite Kapsel trägt den Titel Technologies of Enchantment (Technologien der Verzauberung ) und thematisiert die Beziehung zwischen Körper und Technologie, indem sie über die Idee von Membran und Bildschirm nachdenkt. Sie umfasst eine Gruppe italienischer Künstler aus den 1960er Jahren, die der programmierten Kunst und der kinetischen Kunst nahe standen und die durch abstrakte und kybernetische Sprache über die Beziehung zwischen Abstraktion und Körper nachdachten und damit viele Anliegen des digitalen Zeitalters vorwegnahmen. Unter anderem: Grazia Varisco, Laura Grisi, Nanda Vigo, Marina Apollonio, Lucia Di Luciano, Dadamaino. Im zeitgenössischen Teil der Ausstellung sind unter anderem zu sehen: Ulla Wiggen, Agnes Denes, Lilian Schwartz, Lenora de Barros. Die dritte Kapsel, Corpo orbita, versammelt Künstlerinnen und Schriftstellerinnen, die im 19. und 20. Jahrhundert erweiterte Sprachformen als Instrumente der Emanzipation einsetzten. Die Ausstellung ist inspiriert von der Ausstellung Materialisation of Language (Materialisierung der Sprache ), die 1978 in den Magazzini del Sale in Venedig stattfand und von Mirella Bentivoglio kuratiert wurde. 80 Künstlerinnen arbeiteten mit visueller und konkreter Poesie und versuchten, die Linearität der Sprache zu dekonstruieren, indem sie die traditionellen Sätze aufbrachen und die Seite auf eine physischere und materiellere Weise besetzten. Unter den anderen Kapselkünstlern: Tomaso Binga, Mirella Bentivoglio, Ilse Garnier, Mary Ellen Solt, Linda Gazzera, Eusapia Palladino, Josefa Tolrá, Unica Zurn, Minnie Evans. Unter den Zeitgenossen: Sable Elyse Smith, Bronwyn Katz, Amy Silman, Jacqueline Humphries, Carla Accardi, Vera Molnár, Paula Rego, Cecilia Vicuña, Merikokeb Berhanu, Mrinalini Mukherjee, Simone Fattal, Alexandra Pirici.

Im Arsenale und in der Corderie wird der Rest der Ausstellung zu sehen sein, in der sich Künstler mit der Beziehung zwischen Mensch und Land beschäftigen. Unter anderem: Belkis Ayón, Ficre Ghebreyesus, Portia Zvavahera, Gabriel Chaile, Egle Budvytyte, Zheng Bo, Britta Marakatt-Labba, Jaider Esbell. Es wird aber auch zwei weitere Kapseln geben: Die vierte trägt den Titel Ein Blatt, ein Kürbis, eine Muschel, ein Netz, eine Tasche, eine Umhängetasche, eine Satteltasche, eine Flasche, ein Topf, eine Schachtel, ein Behälter, ein Zitat aus einem Buch von Ursula Le Guin, das die Geschichte der Entstehung der menschlichen Zivilisation und der Technologie neu interpretiert, indem es die Entstehungsgeschichte umkehrt (und die erste technische Erfindung nicht mehr in Äxten oder Speeren, sondern in allen genannten Gegenständen verortet). Unter den historischen Künstlern: Ruth Asawa, Toshiko Takaetzu, Bridget Tichenor, Maria Bartuszová, Aletta Jacobs. Unter den Zeitgenossen: Frantz Zéphirin, Magdalene Odundo, Pinaree Sanpitank, Saodat Ismailova, Roberto Gil de Montes, Felipe Baeza, Delcy Morelos, Prabhakar Pachpute, Ali Cherri, Ibrahim El-Salahi. Die letzte Geschichtskapsel trägt den Titel The Seduction of a Cyborg (Die Verführung eines Cyborgs), mit Werken von Künstlern, die im Laufe des 20. Jahrhunderts neue Kombinationen von Menschlichem und Künstlichem erdachten und Avatare einer postgeschlechtlichen und postmenschlichen Zukunft schufen. Zu sehen sind Werke des Bauhauses, des Dadaismus und des Futurismus, aber auch neuere Arbeiten. Unter den historischen Künstlern: Marianne Brandt, Marie Vassileff, Anna Colemann Ladd, Alexandra Exter, Regina Cassolo Bracchi, Anu Pöder, Kiki Kogelnik. Unter den Zeitgenossen: Marguerite Humeau, Raphaela Vogel, Tetsumi Kudo, Mire Lee, Tishan Hsu, Geumhyung Jeong, Lynn Hershman Leeson, Diego Marcon, Barbara Kruger, Robert Grosvenor, Precious Okoyomon.

Die vom Kurator zugelassenen und von nationalen und internationalen Non-Profit-Organisationen und -Institutionen geförderten Begleitveranstaltungen werden an zahlreichen Orten in Venedig organisiert und bieten ein breites Spektrum an Beiträgen und Beteiligungen, die den Pluralismus der Stimmen, der die Ausstellung kennzeichnet, bereichern. Für diese Ausgabe gibt es auch ein spezielles Projekt für Forte Marghera: Elisa Giardina Papa, eine der Künstlerinnen, die an der Internationalen Ausstellung teilnehmen, wurde von Cecilia Alemani zu einer speziellen Intervention in Forte Marghera eingeladen, die im Inneren des Austrian Powder Magazine stattfindet.

Der offizielle Katalog mit dem Titel The Milk of Dreams (Die Milch der Träume) besteht aus zwei Bänden. Band I, herausgegeben von Cecilia Alemani, ist der internationalen Ausstellung gewidmet und enthält neben dem Originalbeitrag der Kuratorin eine große Reihe von Abbildungen und kritischen Essays einer Gruppe von Schriftstellerinnen und Denkerinnen der heutigen Avantgarde. Band II ist den nationalen Teilnahmen und Begleitveranstaltungen gewidmet. Der Katalog enthält historische Präsentationen von Matthew Biro, Jennifer Higgie, Alyce Mahon, Azalea Seratoni und Christina Sharpe sowie kritische Essays von Cecilia Alemani, Mel Y. Chen, Silvia Federici, Silvia Rivera Cusicanqui, Manuela Hansen, Jack Halberstam, Igiaba Scego, Chiara Valerio, Marina Warner, Rosi Braidotti, Donna Haraway, Katherine Hayles, Yuk Hui, Anders Dunker, Achille Mbembe. Der Ausstellungsführer soll den Besucher auf seinem Weg durch die Ausstellung begleiten. Das grafische Erscheinungsbild der Biennale Arte 2022 und die Gestaltung der Publikationen stammen von dem Londoner Studio A Practice for Everyday Life. Die grafische Identität erforscht die Konzepte der Fluidität, der Identität, des Menschlichen und des Nicht-Menschlichen, der Wiederverzauberung und der Fragmentierung und stellt die Werke der Künstler in den Mittelpunkt des Bildes. Obwohl die Werke von Belkis Ayón, Felipe Baeza, Tatsuo Ikeda und Cecilia Vicuña sehr unterschiedlich sind, haben sie die Darstellung des Auges gemeinsam, ein Symbol für wichtige Themen, die sich durch die Ausstellung ziehen: Träume, Identität, Körper und Reflexion. Die drei Bände werden von La Biennale di Venezia herausgegeben.

Die 59. Internationale Kunstausstellung wird auch mit der Unterstützung von Swatch, Partner der Veranstaltung, realisiert. Hauptsponsor der Veranstaltung ist illycaffè. Förderer: Bloomberg Philantropies, Vela-Venezia Unica. Dank an Maharam und Cleary Gottlieb Steen & Hamilton LLP.

Eine grüne Biennale

Die 59. Biennale wird besonders grün und anti-covid sein. “In den vergangenen zwei Jahren haben wir außergewöhnliche Erfahrungen bei der Organisation von Veranstaltungen mit Zehn- und Hunderttausenden von Besuchern gesammelt”, sagte Präsident Roberto Cicutto. “In diesem Jahr werden wir alle Verfahren und Kontrollen, die es den Mitarbeitern der Ausstellung ermöglichen, die Ausstellung sicher zu erleben, sorgfältig befolgen und einrichten. Ein zusätzlicher Aspekt ist der Respekt und die Konzentration auf das Erreichen der Klimaneutralitätsziele. Wir haben mit der Filmausstellung begonnen und mit der Architekturbiennale weitergemacht, wir haben alle Daten gesammelt, die es uns ermöglichen, die Emissionen zu überwachen, die unsere Veranstaltungen verursachen. Natürlich werden wir nicht in der Lage sein, alle konkreten Maßnahmen zur Verringerung dieser Emissionen umzusetzen, aber wir haben wirtschaftliche Kompensationen aktiviert, indem wir Initiativen finanzieren, die bereits aktiv sind und sich in der Welt entwickeln, um die Emissionen zu verringern. All diese Arbeit wird uns hoffentlich bis 2022 zu einigen wichtigen Ergebnissen führen: Das erste ist, dass wir uns bereits bewegt und realisiert haben, dass die gesamte von der Biennale verwendete Energie aus grünen Quellen stammt. Wir werden allen Teilnehmern, Mitarbeitern, Besuchern und Künstlern, Verhaltensprotokolle an die Hand geben, die keine Vorschriften sind, sondern Vorschläge, von denen wir hoffen, dass sie befolgt werden, weil sie uns helfen werden, dieses Ziel zu erreichen”.

Das Engagement von Swatch, dem Hauptpartner

Swatch ist zum sechsten Mal in Folge Hauptpartner der Biennale von Venedig. Die Schweizer Uhrenmanufaktur, die ihre Leidenschaft für Künstler und deren Werke seit jeher als einen Grundpfeiler der Marke betrachtet, wird an beiden Schauplätzen der wichtigsten internationalen Kunstveranstaltung mehrere Kunstwerke präsentieren. Im Sale d’Armi des Arsenale wird Swatch Faces Werke von ehemaligen Bewohnern des Swatch Art Peace Hotels zeigen, während in den Giardini die Installation The Description of the World zu sehen sein wird, die der thailändische Künstler Navin Rawanchaikul eigens für diesen Ort entworfen hat.

Von Shanghai nach Venedig: Seit seiner Eröffnung im November 2011 hat das Swatch Art Peace Hotel über 450 Künstler aus 54 Ländern beherbergt. Um den kreativen Austausch zu fördern, werden Künstler aller Disziplinen eingeladen, für einen Zeitraum von drei bis sechs Monaten in Atelierwohnungen in einem der ikonischen Gebäude Shanghais zu leben und zu arbeiten. Swatch Faces 2022 wird eine Auswahl von Künstlern aus dieser einzigartigen Residenz präsentieren. Swatch hat Navin Rawanchaikul in die Gärten eingeladen, wo der thailändische Künstler The Description of the World, eine ortsspezifische Installation, schaffen wird. Das Kunstwerk wird mit Sicherheit beeindruckend sein, eine wahrhaft fesselnde Pop-Ikone, die eine Geschichte zu erzählen hat. Wie bereits seit einigen Ausgaben üblich, wird Swatch eine Swatch Art Special Edition sowie ein Uhrenmodell präsentieren, das von der grafischen Identität der Biennale Arte 2022 inspiriert ist.

Alle anwesenden Künstler

1. Noor Abuarafeh
1986, Jerusalem. Lebt in Jerusalem und Maastricht, Niederlande

2. Carla Accardi
1924, Trapani, Italien - 2014, Rom, Italien

3. Igshaan Adams
1982, Kapstadt. Lebt in Kapstadt, Südafrika

4. Eileen Agar
1899, Buenos Aires, Argentinien - 1991, London, Vereinigtes Königreich

5. Monira Al Qadiri
1983, Dakar, Senegal. Lebt in Berlin, Deutschland

6. Sophia Al-Maria*.
1983, Tacoma, USA. Lebt in London, UK
Pavillon für angewandte Kunst

7. Özlem Altın
1977, Goch, Deutschland. Lebt in Berlin, Deutschland

8. Marina Apollonio
1940, Triest, Italien. Lebt in Padua, Italien

9. Gertrud Arndt
1903, Ratibor (Racibórz), Deutsches Reich (heutiges Polen) - 2000, Darmstadt, Deutschland

10. Ruth Asawa
1926, Norwalk, USA - 2013, San Francisco, USA

11. Shuvinai Ashoona
1961, Kinngait. Lebt in Kinngait, Nunavut

12. Belkis Ayón
1967 - 1999, Havanna, Kuba

13. Firelei Báez
1981, Santiago de los Caballeros, Dominikanische Republik. Lebt in New York City, USA

14. Felipe Baeza
1987, Guanajuato, Mexiko. Lebt in New York City, USA

15. Josephine Baker
1906, Saint Louis, USA - 1975, Paris, Frankreich

16. Djuna Barnes
1892 - 1982, New York City, USA

17. Mária Bartuszová
1936, Prag, Tschechoslowakei (heute Tschechische Republik) - 1996, Košice, Slowakei

18. Benedetta
1897, Rom, Italien - 1977, Venedig, Italien

19. Mirella Bentivoglio
1922, Klagenfurt, Österreich - 2017, Rom, Italien
In Zusammenarbeit mit Annalisa Alloatti
1926 - 2000, Turin, Italien

20. Merikokeb Berhanu
1977, Addis Abeba, Äthiopien. Lebt in Silver Spring, USA

21. Tomaso Binga
1931, Salerno, Italien. Lebt in Rom, Italien

22. Cosima von Bonin
1962, Mombasa, Kenia. Lebt in Köln, Deutschland

23. Louise Bonnet
1970, Genf, Schweiz. Lebt in Los Angeles, USA

24. Marianne Brandt
1893, Chemnitz, Deutschland - 1983, Kirchberg, Deutschland

25. Kerstin Brätsch
1979, Hamburg, Deutschland. Lebt in New York City, USA und Berlin, Deutschland

26. Dora Budor
1984, Zagreb, Kroatien. Lebt in New York City, USA

27. Eglė Budvytytė
1981, Kaunas, Litauen. Lebt in Vilnius, Litauen und Amsterdam, Niederlande
In Zusammenarbeit mit Marija Olšauskaitė und Julija Steponaitytė
1989, Vilnius. Lebt in Vilnius, Litauen und New York City, USA
1992, Vilnius. Lebt in Vilnius, Litauen und Amsterdam, Niederlande

28. Liv Bugge
1974, Oslo. Lebt in Oslo, Norwegen

29. Simnikiwe Buhlungu*.
1995, Johannesburg. Lebt in Johannesburg, Südafrika und Amsterdam, Niederlande
Biennale Hochschulkunst

30. Miriam Cahn
1949, Basel, Schweiz. Lebt in Press, Schweiz

31. Claude Cahun
1894, Nantes, Frankreich - 1954, Saint Helier, Jersey, Großbritannien

32. Elaine Cameron-Weir
1985, Red Deer, Kanada. Lebt in New York City, USA

33. Milly Canavero
1920 - 2010, Genua, Italien

34. Leonora Carrington
1917, Clayton-le-Woods, Großbritannien - 2011, Mexiko-Stadt, Mexiko

35. Regina Cassolo Bracchi
1894, Mede, Italien - 1974, Mailand, Italien

36. Ambra Castagnetti*
1993, Genua, Italien. Lebt in Mailand, Italien
Biennale Hochschulkunst

37. Giulia Cenci
1988, Cortona. Lebt in Cortona, Italien und Amsterdam, Niederlande

38. Giannina Censi
1913, Mailand, Italien - 1995, Voghera, Italien

39. Gabriel Chaile
1985, San Miguel de Tucumán, Argentinien. Lebt in Buenos Aires, Argentinien und Lissabon, Portugal

40. Ali Cherri
1976, Beirut, Libanon. Lebt in Paris, Frankreich

41. Anna Coleman Ladd
1878, Bryn Mawr, USA - 1939, Santa Barbara, USA

42. Ithell Colquhoun
1906, Shillong, Indien - 1988, Lamorna, Großbritannien

43. Myrlande Constant
1968, Port-au-Prince. Lebt in Port-au-Prince, Haiti

44. Juni Crespo
1982, Pamplona, Spanien. Lebt in Bilbao, Spanien.

45. Dadamaino
1930 - 2004, Mailand, Italien

46. Noah Davis
1983, Seattle, USA - 2015, Ojai, USA

47. Lenora de Barros
1953, São Paulo. Lebt in São Paulo, Brasilien

48. Valentine de Saint-Point
1875, Lyon, Frankreich - 1953, Kairo, Ägypten

49. Lise Deharme
1898, Paris, Frankreich - 1980, Neuilly-sur-Seine, Frankreich

50. Sonia Delaunay
1885, Odessa, Russisches Reich (heutige Ukraine) - 1979, Paris, Frankreich

51. Agnes Denes
1931, Budapest, Ungarn. Lebt in New York City, USA

52. Maya Deren
1917, Kiew, Ukraine - 1961, New York City, USA

53. Lucia Di Luciano
1933, Syrakus, Italien. Lebt in Formello, Italien

54. Ibrahim El-Salahi
1930, Omdurman, Sudan. Lebt in Oxford, UK
55. Sara Enrico
1979, Biella, Italien. Lebt in Turin, Italien

56. Chiara Enzo
1989, Venedig, Italien. Lebt in Venedig, Italien

57. Andro Eradze*
1993, Tiflis. Lebt in Tbilissi, Georgien
Biennale Hochschulkunst

58. Jaider Esbell
1979, Normandie, Brasilien - 2021, São Sebastião, Brasilien

59. Jana Euler
1982, Friedberg, Deutschland. Lebt in Frankfurt, Deutschland und Brüssel, Belgien

60. Minnie Evans
1892, Long Creek, USA - 1987, Wilmington, USA

61. Alexandra Exter
1882, Białystok, Russisches Reich (heute Polen) - 1949, Fontenay-aux-Roses, Frankreich

62. Jadé Fadojutimi
1993, London. Lebt in London, UK

63. Jes Fan
1990, Scarborough, Kanada. Lebt in New York City, USA und Hongkong.

64. Safia Farhat
1924 - 2004, Radès, Tunesien

65. Simone Fattal
1942, Damaskus, Syrien. Lebt in Paris und Erquy, Frankreich

66. Célestin Faustin
1948, Lafond, Haiti - 1981, Pétion-Ville, Haiti

67. Leonor Fini
1907, Buenos Aires, Argentinien - 1996, Paris, Frankreich

68. Elsa von Freytag-Loringhoven
1874, Swinemünde (Świnoujście), Deutsches Reich (heute Polen) - 1927, Paris, Frankreich

69. Katharina Fritsch
1956, Essen, Deutschland. Lebt in Wuppertal und Düsseldorf, Deutschland.

70. Ilse Garnier
1927, Kaiserslautern, Deutschland - 2020, Saisseval, Frankreich

71. Aage Gaup
1943, Børselv, Sápmi/Nordnorwegen - 2021, Karasjok, Sápmi/Nordnorwegen

72. Linda Gazzera
1890, Rom, Italien - 1942, Sao Paulo, Brasilien

73. Ficre Ghebreyesus
1962, Asmara, Eritrea - 2012, New Haven, USA

74. Elisa Giardina Papa
1979, Medizin, Italien. Lebt in New York City, USA und Palermo, Italien

75. Roberto Gil de Montes
1950, Guadalajara, Mexiko. Lebt in La Peñita de Jaltemba, Mexiko

76. Nan Goldin
1953, Washington, D.C., USA. Lebt in New York City, USA.

77. Jane Graverol
1905, Ixelles, Belgien - 1984, Fontainebleau, Frankreich

78. Laura Grisi
1939, Rhodos, Griechenland - 2017, Rom, Italien

79. Karla Grosch
1904, Weimar, Deutschland - 1933, Tel Aviv, Mandatsgebiet Palästina (heutiges Israel)

80. Robert Grosvenor
1937, New York City, USA. Lebt in East Patchogue, USA

81. Aneta Grzeszykowska
1974, Warschau. Lebt in Warschau, Polen

82. Sheroanawe Hakihiiwe
1971, Sheroana, Venezuela. Lebt in Mahekototeri und Caracas, Venezuela

83. Florence Henri
1893, New York City, USA - 1982, Compiègne, Frankreich

84. Lynn Hershman Leeson
1941, Cleveland, USA. Lebt in San Francisco, USA

85. Charline von Heyl
1960, Mainz, Deutschland. Lebt in New York City und Marfa, USA

86. Hannah Höch
1889, Gotha, Deutschland - 1978, Berlin, Deutschland

87. Jessie Homer French
1940, New York City, USA. Lebt in Mountain Center, USA

88. Rebecca Horn
1944, Michelstadt, Deutschland. Lebt in Odenwald, Deutschland

89. Georgiana Houghton
1814, Las Palmas, Kanarische Inseln, Spanien - 1884, London, Großbritannien

90. Sheree Hovsepian
1974, Isfahan, Iran. Lebt in New York City, USA

91. Tishan Hsu
1951, Boston, USA. Lebt in New York City, USA

92. Marguerite Humeau
1986, Cholet, Frankreich. Lebt in London, UK

93. Jacqueline Humphries
1960, New Orleans, USA. Lebt in New York City, USA

94. Kudzanai-Violet Hwami*.
1993, Gutu, Simbabwe. Lebt in London, UK
Biennale College Art

95. Tatsuo Ikeda
1928, Saga, Japan - 2020, Tokio, Japan

96. Saodat Ismailova
1981, Taschkent. Lebt in Taschkent, Usbekistan und Paris, Frankreich

97. Aletta Jacobs
1854, Sappemeer, Niederlande - 1929, Baarn, Niederlande

98. Geumhyung Jeong
1980, Seoul. Lebt in Seoul, Südkorea

99. Charlotte Johannesson
1943, Malmö, Schweden. Lebt in Skanör, Schweden

100. Loïs Mailou Jones
1905, Boston, USA - 1998, Washington, D.C., USA

101. Jamian Juliano-Villani
1987, Newark, USA. Lebt in New York City, USA

102. Birgit Jürgenssen
1949 - 2003, Wien, Österreich

103. Ida Kar
1908, Tambow, Russland - 1974, London, Großbritannien

104. Allison Katz
1980, Montreal, Kanada. Lebt in London, UK

105. Bronwyn Katz
1993, Kimberley, Südafrika. Lebt in Johannesburg, Südafrika

106. Kapwani Kiwanga
1978, Hamilton, Kanada. Lebt in Paris, Frankreich

107. Kiki Kogelnik
1935, Graz, Österreich - 1997, Wien, Österreich

108. Barbara Kruger
1945, Newark, USA. Lebt in Los Angeles, USA

109. Tetsumi Kudo
1935, Osaka, Japan - 1990, Tokio, Japan

110. Gabrielle Hirondelle Hill
1979, Comox, Kanada. Lebt in den nicht anerkannten Territorien der Musqueam, Squamish und Tsleil-Waututh First Nations

111. Louise Lawler
1947, Bronxville, USA. Lebt in New York City, USA.

112. Carolyn Lazard
1987, Upland, USA. Lebt in New York City und Philadelphia, USA

113. Mire Lee
1988, Seoul, Südkorea. Lebt in Amsterdam, Niederlande

114. Simone Leigh
1967, Chicago, USA. Lebt in New York City, USA

115. Hannah Levy
1991, New York City. Lebt in New York City, USA

116. Tau Lewis
1993, Toronto, Kanada. Lebt in New York City, USA

117. Shuang Li
1990, Wuyi-Gebirge, China. Lebt in Berlin, Deutschland und Genf, Schweiz

118. Liliane Lijn
1939, New York City, USA. Lebt in London, UK

119. Candice Lin
1979, Concord, USA. Lebt in Los Angeles, USA

120. Mina Loy
1882, London, Großbritannien - 1966, Aspen, USA

121. Antoinette Lubaki
1895, Bukama, Freistaat Kongo (heute Demokratische Republik Kongo) - ?

122. LuYang .
1984, Schanghai. Lebt in Shanghai, China

123. Zhenya Machneva
1988, Leningrad (heutiges St. Petersburg), Russland. Lebt in St. Petersburg, Russland.

124. Baya Mahieddine
1931, Fort de l’Eau (heute Bordj El Kiffan), Algerien - 1998, Blida, Algerien

125. Maruja Mallo
1902, Viveiro, Spanien - 1995, Madrid, Spanien

126. Joyce Mansour
1928, Bowden, Großbritannien - 1986, Paris, Frankreich

127. Britta Marakatt-Labba
1951, Idivuoma, Sápmi/Nordschweden. Lebt in Övre Soppero, Sápmi/Nordschweden.

128. Diego Marcon
1985, Busto Arsizio, Italien. Lebt in Mailand, Italien.

129. Sidsel Meineche Hansen
1981, Ry, Dänemark. Lebt in London, UK

130. Maria Sibylla Merian
1647, Frankfurt am Main, Freie Reichsstadt des Heiligen Römischen Reiches (heutiges Deutschland) - 1717, Amsterdam, Niederländische Republik (heutige Niederlande)

131. Vera Molnár
1924, Budapest, Ungarn. Lebt in Paris, Frankreich

132. Delcy Morelos
1967, Tierralta, Kolumbien. Lebt in Bogota, Kolumbien

133. Schwester Gertrude Morgan
1900, LaFayette, USA - 1980, New Orleans, USA

134. Sandra Mujinga
1989, Goma, Demokratische Republik Kongo. Lebt in Oslo, Norwegen und Berlin, Deutschland

135. Mrinalini Mukherjee
1949, Bombay (heute Mumbai), Indien - 2015, Neu-Delhi, Indien

136. Nadja
1902, Saint-André-lez-Lille, Frankreich - 1941, Bailleul, Frankreich

137. Louise Nevelson
1899, Perejaslav, Gouvernement Poltawa des Russischen Reiches (heutige Ukraine) - 1988, New York City, USA

138. Amy Nimr
1898, Kairo, Ägypten - 1974, Paris, Frankreich

139. Magdalene Odundo
1950, Nairobi, Kenia. Lebt in Farnham, UK

140. Precious Okoyomon
1993, London, Vereinigtes Königreich. Lebt in New York City, USA

141. Meret Oppenheim
1913, Berlin, Deutschland - 1985, Basel, Schweiz

142. Ovartaci
1894, Ebeltoft, Dänemark - 1985, Risskov, Dänemark

143. Virginia Overton
1971, Nashville, USA. Lebt in New York City, USA

144. Akosua Adoma Owusu
1984, Alexandria, USA. Lebt in New York City und Cambridge, USA

145. Prabhakar Pachpute
1986, Sasti, Indien. Lebt in Pune, Indien

146. Eusapia Palladino
1854, Minervino Murge, Königreich der zwei Sizilien (heute Italien) - 1918, Neapel, Italien

147. Violeta Parra
1917, San Fabián de Alico, Chile - 1967, Santiago, Chile

148. Rosana Paulino
1967, São Paulo. Lebt in São Paulo, Brasilien

149. Valentine Penrose
1898, Mont-de-Marsan, Frankreich - 1978, Chiddingly, Großbritannien

150. Elle Pérez
1989, New York City. Lebt in New York City, USA

151. Sondra Perry
1986, Perth Amboy, USA. Lebt in Newark, USA

152. Solange Pessoa
1961, Ferros, Brasilien. Lebt in Belo Horizonte, Brasilien.

153. Thao Nguyen Phan
1987, Ho-Chi-Minh-Stadt. Lebt in Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam

154. Julia Phillips
1985, Hamburg, Deutschland. Lebt in Chicago, USA und Berlin, Deutschland

155. Joanna Piotrowska
1985, Warschau. Lebt in Warschau, Polen und London, UK

156. Alexandra Pirici
1982, Bukarest. Lebt in Bukarest, Rumänien

157. Anu Põder
1947, Kanepi, Estland - 2013, Tallinn, Estland

158. Gisèle Prassinos
1920, Konstantinopel (heutiges Istanbul), Osmanisches Reich (heutige Türkei) - 2015, Paris, Frankreich

159. Christina Quarles
1985, Chicago, USA. Lebt in Los Angeles, USA

160. Rachilde
1860, Cros, Frankreich - 1953, Paris, Frankreich

161. Janis Rafa
1984, Athen. Lebt in Athen, Griechenland und Amsterdam, Niederlande

162. Alice Rahon
1904, Chenecey-Buillon, Frankreich - 1987, Mexiko-Stadt, Mexiko

163. Carol Rama
1918 - 2015, Turin, Italien

164. Paula Rego
1935, Lissabon, Portugal. Lebt in London, UK

165. Edith Rimmington
1902, Leicester, Vereinigtes Königreich - 1986, Bexhill-on-Sea, Vereinigtes Königreich

166. Enif Robert
1886, Prato, Italien - 1974, Bologna, Italien

167. Luiz Roque
1979, Cachoeira do Sul, Brasilien. Lebt in São Paulo, Brasilien.

168. Rosa Rosà
1884, Wien, Österreich - 1978, Rom, Italien

169. Niki de Saint Phalle
1930, Neuilly-sur-Seine, Frankreich - 2002, La Jolla, USA

170. Giovanna Sandri
1923 - 2002, Rom, Italien

171. Pinaree Sanpitak
1961, Bangkok. Lebt in Bangkok, Thailand

172. Aki Sasamoto
1980, Kanagawa, Japan. Lebt in New York City, USA

173. Augusta Savage
1892, Green Cove Springs, USA - 1962, New York City, USA

174. Lavinia Schulz und Walter Holdt
1896, Lübben (Spreewald), Deutschland - 1924, Hamburg, Deutschland
1899 - 1924, Hamburg, Deutschland

175. Lillian Schwartz
1927, Cincinnati, USA. Lebt in New York City, USA

176. Amy Sillman
1955, Detroit, USA. Lebt in New York City, USA

177. Elias Sime
1968, Addis Abeba. Lebt in Addis Abeba, Äthiopien

178. Marianna Simnett
1986, London, Großbritannien. Lebt in Berlin, Deutschland

179. Hélène Smith
1861, Martigny, Schweiz - 1929, Genf, Schweiz

180. Sable Elyse Smith
1986, Los Angeles, USA. Lebt in New York City, USA

181. Teresa Solar
1985, Madrid. Lebt in Madrid, Spanien

182. Mary Ellen Solt
1920, Gilmore City, USA - 2007, Santa Clarita, USA

183. P. Staff
1987, Bognor Regis, Vereinigtes Königreich. Lebt in London, UK und Los Angeles, USA

184. Sophie Taeuber-Arp
1889, Davos, Schweiz - 1943, Zürich, Schweiz

185. Toshiko Takaezu
1922, Pepeekeo, USA - 2011, Honolulu, USA

186. Emma Talbot
1969, Stourbridge, UK. Lebt in London, UK

187. Dorothea Tanning
1910, Galesburg, USA - 2012, New York City, USA

188. Bridget Tichenor
1917, Paris, Frankreich - 1990, Mexiko-Stadt, Mexiko

189. Tecla Tofano
1927, Neapel, Italien - 1995, Caracas, Venezuela

190. Josefa Tolrà
1880 - 1959, Cabrils, Spanien

191. Turmalin
1983, Boston, USA. Lebt in New York City, USA

192. Toyen
1902, Prag, Österreichisch-Ungarische Monarchie (heute Tschechische Republik) - 1980, Paris, Frankreich

193. Rosemarie Trockel
1952, Schwerte, Deutschland. Lebt in Berlin, Deutschland

194. Wu Tsang
1982, Worcester, USA. Lebt in Zürich, Schweiz

195. Kaari Upson
1970, San Bernardino, USA - 2021, New York City, USA

196. Andra Ursuţa
1979, Salonta, Rumänien. Lebt in New York City, USA

197. Grazia Varisco
1937, Mailand, Italien. Lebt in Mailand, Italien.

198. Remedios Varo
1908, Anglès, Spanien - 1963, Mexiko-Stadt, Mexiko

199. Sandra Vásquez de la Horra
1967, Viña del Mar, Chile. Lebt in Berlin, Deutschland

200. Marie Vassilieff
1884, Smolensk, Russland - 1957, Nogent-sur-Marne, Frankreich

201. Cecilia Vicuña
1948, Santiago, Chile. Lebt in New York City, USA

202. Nanda Vigo
1936 - 2020, Mailand, Italien

203. Marianne Vitale
1973, East Rockaway, USA. Lebt in New York City, USA

204. Raphaela Vogel
1988, Nürnberg, Deutschland. Lebt in Berlin, Deutschland

205. Meta Vaux Warrick Fuller
1877, Philadelphia, USA - 1968, Framingham, USA

206. Laura Wheeler Waring
1887, Hartford, USA - 1948, Philadelphia, USA

207. Ulla Wiggen
1942, Stockholm. Lebt in Stockholm, Schweden

208. Maria Wiggen
1886, Hannover, Deutschland - 1973, Berlin, Deutschland

209. Müge Yilmaz
1985, Istanbul, Türkei. Lebt in Amsterdam, Niederlande

210. Frantz Zéphirin
1968, Cap-Haïtien, Haiti. Lebt in Port-au-Prince, Haiti

211. Zheng Bo
1974, Peking, China. Lebt auf der Insel Lantau, Hongkong

212. Unica Zürn
1916, Berlin, Deutschland - 1970, Paris, Frankreich

213. Portia Zvavahera
1985, Harare. Lebt in Harare, Simbabwe

Die nationalen Pavillons

Im Folgenden sind die nationalen Pavillons aufgeführt, die bereits angekündigt wurden.

Argentinien
Künstlerin: Mónica Heller
Kuratiert von: Alejo Ponce de León
Standort: Arsenal

Australien
Künstler: Marco Fusitano
Kuratiert von: Alexie Glass-Kantor

Österreich
Künstler: Ashley Hans Scheirl, Jakob Lena Knebl
Kuratiert von: Alexie Glass-Kantor
Ort: Gärten

Belgien
Künstler: Francis Alÿs
Kuratiert von: Hilde Teerlinck
Ort: Gärten

Brasilien
Künstler: Jonathas de Andrade
Kuratiert von: Jacopo Crivelli Visconti, José Olympio da Veiga Pereira
Ort: Gärten

Kanada
Künstler: Stan Douglas
Kuratiert von: Reid Shier
Ort: Gärten

Katalonien
Künstlerin: Lara Fluxà
Kuratiert von: Oriol Fondevila
Ort: encore non connu

Chile
Künstler: Ariel Bustamante, Carla Macchiavello, Alfredo Thiermann, Dominga Sotomayor
Kuratiert von: Camila Marambio
Ort: Arsenal

Kroatien
Künstler: Tomo Savic-Gecan
Kuratiert von: Elena Filipovic
Ort: Différents Luogox

Dänemark
Künstler: Uffe Isolotto
Kuratiert von: Jacon Lillemose
Ort: Gärten

Vereinigte Arabische Emirate
Künstler: Mohamed Ahmed Ibrahim
Kuratiert von: Maya Allison
Ort: Arsenal

Estland
Künstler: Kristina Norman, Bita Razavi
Kuratiert von: Corina L. Apostol, Maria Arusoo
Ort: Gärten

Philippinen
Künstler: Gerardo Tan, Felicidad A. Prudente, Sammy Buhle
Kuratiert von: Yael Buencamino Borromeo, Arvin Jason Flores
Ort: Arsenal

Finnland
Künstler: Pilvi Takala
Kuratiert von: Christina Li
Ort: Gärten

Frankreich
Künstler: Zineb Sedira
Kuratiert von: Yasmina Reggad, Sam Bardaouil Till Fellrath
Ort: Gärten

Deutschland
Künstlerin: Maria Eichhorn
Kuratiert von: Yilmaz Dziewior
Ort: Gärten

Japan
Künstler: Dumb Type
Bearbeitet von: nc
Ort: Gardens

Ghana
Künstler: Na Chainkua Reindorf, Afroscope, Diego Araúja
Kuratiert von: Nana Oforiatta Ayim
Ort: TBD

Großbritannien
Künstlerin: Sonia Boyce
Kuratiert von: nb
Ort: Gärten

Hongkong
Künstlerin: Angela Su
Kuratiert von: Freya Chou
Ort: Lair Field, Schloss

Irland
Künstlerin: Niamh O’Malley
Kuratiert von: Clíodhna Shaffrey, Michael Hill
Ort: Arsenal

Island
Künstler: Sigurdur Gudjonsson
Kuratiert von: Mónica Bello
Ort: Arsenal

Israel
Künstler: Ilit Azoulay
Kuratiert von: Shelley Harten
Ort: Gärten

Italien
Künstler: Gian Maria Tosatti
Kuratiert von: Eugenio Viola
Ort: Arsenale

Luxemburg
Künstlerin: Tina Gillen
Kuratiert von: Christophe Gallois
Ort: Arsenal

Malta
Künstler: Brian Schembri, Giuseppe Schembri Bonaci, Arcangelo Sassolino
Kuratiert von: Keith Sciberras, Jeffrey Uslip
Ort: Arsenal

Neuseeländisch
Künstler: Yuki Kihara
Kuratiert von: Caren Rangi, Natalie King
Standort: Arsenal

Oman
Künstler: Anwar Sonya, Hassen Meer, Budoor Al Riyami, Radhika Khimji, Raiya Al Rawahi
Kuratiert von: Sayyid Saeed Al Busaidi, Aisha Stoby
Ort: Arsenal

Niederlande
Künstlerin: Melanie Bonajo
Kuratiert von: Orlando Maaike Gouwenberg, Geir Haraldseth, Soraya Pol
Ort: Misericordia Kirche

Nordische Länder (Norwegen, Schweden und Finnland)
Künstler: Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara, Anders Sunna
Kuratiert von: Katya García-Antón, Liisa-Rávná Finbog, Beaska Niillas
Ort: Gärten

Polen
Künstlerin: Małgorzata Mirga-Tas
Kuratiert von: Wojciech Szymański, Joanna Warsza
Ort: Gärten

Portugal
Künstler: Pedro Neves Marques
Kuratiert von: João Mourão, Luís Silva
Ort: Palais Franchetti

Russland
Künstler: Kirill Savchenkov, Alexandra Sukhareva
Kuratiert von: Raimundas Malašauskas
Ort: Gärten

Schottland
Künstlerin: Alberta Whittle
Kuratiert von: non connu
Ort: Arsenal Docks Cucchini-Werft

Serbien
Künstler: Vladimir Nikolic
Kuratiert von: Biljana Ciric
Ort: Gärten

Spanien
Künstler: Ignasi Aballí
Kuratiert von: Beatriz Espejo
Ort: Giardini

Vereinigte Staaten
Künstlerin: Simone Leigh
Kuratiert von: Jill Medvedow, Eva Respini
Ort: Gärten

Singapur
Künstlerin: Shubigi Rao
Kuratiert von: Ute Meta Bauer, Rosa Daniel
Ort: Arsenal

Schweiz
Künstlerin: Latifa Echakhch
Kuratiert von: Alexandre Babel, Francesco Stocchi
Ort: Gärten

Taiwan
Künstler: Sakuliu
Kuratiert von: Patrick Flores
Ort: Palast der Gefängnisse

Türkei
Künstler: Füsun Onur
Kuratiert von: Bige örer
Ort: Arsenal

Ungarn
Künstlerin: Zsófia Keresztes
Kuratiert von: Mónika Zsikla
Ort: Gärten

Simbabwe
Künstler: Wallen Mapondera, Ronald Muchatuta, Kresiah Mukwazhi, Terrence Musekiwa
Kuratiert von: Fadzai Muchemwa

Die Biennale 2022 wird sich gegen die Idee des Renaissance-Menschen richten. 213 Künstler, darunter 191 Frauen

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