Die 33. Ausgabe der Internationalen Antiquariatsbiennale Florenz präsentierte

Heute Morgen wurde die 33. Ausgabe der Internationalen Antiquitätenbiennale Florenz vorgestellt, die vom 28. September bis zum 6. Oktober 2024 im Palazzo Corsini stattfinden wird und achtzig Galerien mit vierzehn neuen, prestigeträchtigen internationalen Beiträgen begrüßen wird. “Diese Ausgabe verspricht, eine der besten unter meiner Leitung zu werden”, erklärte Fabrizio Moretti, Generalsekretär des BIAF. “Wir haben die besten Händler der Welt eingeladen, ihre Meisterwerke im Palazzo Corsini auszustellen. Wie immer wird die Biennale zu einem Museum für den Verkauf. Ich danke den Mitgliedern des Komitees und dem Sekretariat für die Durchführung dieser Veranstaltung, die nach wie vor eine der wichtigsten Marktmessen der Welt ist”.

Galerien mit einer langen Tradition wie Colnaghi, gegründet im 18. Jahrhundert, und Agnews, 1817 in London gegründet, werden auf der BIAF vertreten sein. Zu den Teilnehmern gehört auch die Galerie Enrico Frascione, deren Familie seit Ende des 19. Jahrhunderts mit antiken Gemälden handelt und die seit der ersten Ausgabe im Jahr 1959 an der Florenz-Biennale teilnimmt, zusammen mit Botticelli Antichità, die 1959 eröffnet wurde, sowie Bacarelli und Longari. Die meisten der auf dem BIAF ausstellenden Galerien verfügen über eine durchschnittliche Erfahrung von 30 bis 50 Jahren, wie Sarti, Tornabuoni, Lampronti, Piva, Sperone & Westwater und Dickinson. All diese Galerien, ob groß oder klein, haben dazu beigetragen, den Geschmack internationaler Sammler zu prägen und verkaufen weiterhin Meisterwerke an die wichtigsten Museen der Welt.

Hinter jedem auf der BIAF ausgestellten Werk stehen oft jahrelange Studien, Forschungen, Restaurierungen und Fachwissen, um dem Markt unveröffentlichte, seltene und optimal erhaltene Werke anbieten zu können - ein grundlegendes Kriterium insbesondere im Bereich der Antiquitäten.

Selbst neu gegründete Galerien oder solche, die von jungen Galeristen geführt werden, halten diese hohen Standards ein. Unter ihnen kehren Caretto & Occhinegro und Romano Fine Arts nach Florenz zurück, während der in London ansässige Flavio Gianassi zum ersten Mal mit einer sorgfältigen Auswahl italienischer Gemälde und Skulpturen aus dem 14. bis 17. Jahrhundert teilnimmt, darunter ein großes gemaltes Kreuz von Giovanni da Rimini und drei kleine Tondi von Bicci di Lorenzo. Zum ersten Mal nehmen auch die renommierten ausländischen Galerien Llull Pampoulides aus London und Rob Smeets aus Genf teil.

Alle Werke, sowohl antike als auch zeitgenössische, werden von einer Prüfungskommission überwacht, die sich aus 55 Experten der verschiedenen Bereiche (Gemälde, Skulpturen, Keramik, Möbel, Zeichnungen, Silberwaren) zusammensetzt. Diese Gruppe von Wissenschaftlern wird jedes einzelne Objekt vor der offiziellen Eröffnung der Internationalen Antiquitätenbiennale Florenz überprüfen.

Ein erster Blick auf die Werke, die bei der nächsten Ausgabe der BIAF zu sehen sein werden, bestätigt, wie Fabrizio Moretti, Generalsekretär der Veranstaltung, sagt, dass es sich wieder um die “wichtigste Ausstellung italienischer Kunst in der Welt” handeln wird.

Botticelli Antichità wird einen Kopf des Bischofs Andrea de’ Mozzi (um 1296-1300) präsentieren, der einem Mitarbeiter von Arnolfo di Cambio zugeschrieben wird. Dieses Fragment des Grabmals, das in der heute zerstörten Kirche San Gregorio della Pace aufbewahrt wird und heute Teil des Bardini-Museums ist, war jahrzehntelang Teil der Bardini-Sammlung. Das Werk stellt eine entscheidende Figur in der künstlerischen Entwicklung des Florenz des 13. Jahrhunderts dar. Bischof Andrea de’ Mozzi unterzeichnete nämlich den Vertrag mit Arnolfo di Cambio für die Fassade des Doms und förderte den Bau von Santa Croce und des Krankenhauses Santa Maria Nuova.

Maurizio Canesso, der sein dreißigjähriges Bestehen feiert, bietet dem italienischen Markt eine Madonna mit Kind von Bronzino (1525-1526) an. Diese Tafel ist ein außergewöhnliches Zeugnis eines entscheidenden Moments in Bronzinos Karriere: der Einfluss von Pontormo ist noch deutlich spürbar, aber man kann bereits die charakteristischen Merkmale der kristallinen und reinen Malerei erkennen, die für die Reife des Malers typisch ist.

Zu den Höhepunkten des Standes von Carlo Orsi gehört eine Madonna mit Kind und Maria Magdalena von Tizian Vecellio, datiert zwischen 1555 und 1560. Dieses Öl auf Leinwand wurde von namhaften Experten, darunter Federico Zeri, als authentisches Meisterwerk des venezianischen Meisters anerkannt. Aufgrund der Qualität der Ausführung und des ausgezeichneten Erhaltungszustands übertrifft dieses Werk sogar Versionen mit demselben Thema, die in renommierten Museen wie dem Capodimonte-Museum, den Uffizien und der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt werden.

Altomani & Söhne präsentiert eine neue Entdeckung: das Porträt der Großherzogin Vittoria Della Rovere der märkischen Künstlerin Camilla Guerrieri (Fossombrone, 1628 - Pesaro, 1690). Dieses Meisterwerk, das in seinem Originalrahmen erhalten ist, feiert die Figur der ersten Frauenemanzipation und verbindet das Porträt einer Frau mit dem einer prominenten Mäzenin und Malerin.

Die Galerie Caretto & Occhinegro stellt eine seltene nächtliche Landschaft mit Geschichten der Ceres von Jan Brueghel I, genannt Samt, aus. Der Künstler verbrachte eine bedeutende Reise- und Studienzeit auf der Halbinsel, von Mailand bis Rom, wo sein Ruhm ihn zu einem der berühmtesten flämischen Maler machte. Die Figuren des Werks sind die Protagonisten eines klassischen Mythos um Ceres und stammen von dem bedeutenden Maler Frans Francken II, während die Landschaft von Brueghel stammt.

Colnaghi bietet ein raffiniertes Stillleben mit Blumen in einer Glasvase von Giovanna Garzoni (Ascoli Piceno, 1600 - Rom, 1670), das um 1640-1650 datiert wird. Dieses delikate Gemälde auf Pergament, das mit Spuren von schwarzem Bleistift verziert und vor kurzem restauriert wurde, zeigt die Meisterschaft von Garzoni, die als die größte italienische Miniaturistin des 17. Sie wurde in den Marken in einer venezianischen Künstlerfamilie geboren und lernte in Venedig bei Palma il Giovane und später bei Tiberio Tinelli, der ihr Ehemann wurde.

Orsini Arte e Libri präsentiert ein einzigartiges Werk: ein Paar Miniaturen auf Pergament von dem venezianischen Künstler Antonio David. Die Miniaturen stellen Papst Clemens XII. (Lorenzo Corsini, 1652-1740) und seinen Neffen Kardinal Neri Maria Corsini (1685-1770) dar, beide auf einem großen, fein geschnitzten Pergamentblatt.

Die Galerie Alessandra di Castro präsentiert dagegen ein sehr seltenes Set von acht vergoldeten, polierten und matten Bronzeleuchtern, die zu Beginn des 18. Jahrhunderts mit einem raffinierten Design und einer raffinierten Form geschaffen wurden. Daneben ist ein Gemälde von Volterrano zu sehen, das meisterhaft die unvollendete Technik anwendet, um die Figur der Onfale darzustellen, der mythologischen Heldin, die Herkules unterwarf, indem sie ihn versklavte.

Robilant+Voena präsentiert ein majestätisches Gemälde von Andrea Appiani, das Porträt von Achille Fontanelli (1813). Dieses Gemälde ist wahrscheinlich das letzte Porträtmeisterwerk des Künstlers, der nach einem Schlaganfall im selben Jahr nicht mehr malen konnte. Achille Fontanelli (1775-1838) war ein wichtiger militärischer Befehlshaber der napoleonischen Streitkräfte in Italien und 1802 Napoleons Lagerassistent.

Die Galerie Tettamanti zeigt ein wichtiges Werk von Eliseo Sala, das Porträt von Rustem Bey (Giovanni Timoteo Calosso, 1854). Calosso, der während seines Dienstes für Sultan Mahmud II. des Osmanischen Reiches als Rustem Bey bekannt war, ist auch für seine Mémoires d’un vieux soldat berühmt, die zu den maßgeblichen Berichten über die napoleonischen Feldzüge in Europa gehören.

Die Gesellschaft der Schönen Künste stellt ein faszinierendes Porträt von Anna Belimbau aus, das Vittorio Corcos im Jahr 1900 malte. Das Gemälde zeigt die Frau seines Freundes Adolfo Belimbau in einem malerischen Interieur ihres florentinischen Hauses, eingehüllt in eine elegante Rededote. Ebenfalls aus dem Jahr 1900, aber von der Hand von Medardo Rosso, stammt die Wachs- und Gipsbüste des Antiochus, die in der Galerie Gomiero ausgestellt ist.

Antonacci Lapiccirella wird ein seltenes divisionistisches Pastell von Umberto Boccioni, Porträt eines jungen Mannes (ca. 1905), ausstellen. Dieses Werk bietet einen privilegierten Einblick in Boccionis prä-futuristische Periode.

Zum ersten Mal auf dem BIAF wird die Richard Saltoun Gallery auch einen Stand präsentieren, der drei bedeutenden italienischen Künstlerinnen gewidmet ist: Bice Lazzari (1900-1981), bekannt für ihren minimalistischen Ansatz, Franca Maranò (1920-2015), eine Pionierin der Keramik, und Antonietta Raphaël (1895-1975), eine bekannte Bildhauerin und Malerin. Diese Künstler spielten eine entscheidende Rolle bei der Definition der italienischen Nachkriegskunst und waren kürzlich die Protagonisten wichtiger Einzelausstellungen.

Für das zwanzigste Jahrhundert sind Werke von Le Corbusier von Tornabuoni Arte, Alberto Savinio von Sperone Westwater mit einer Nocturne von 1950 und ein De Chirico von Farsetti von 1933 mit dem Titel Le figlie di Minosse (Scena antica in rosa e azzurro II) angekündigt.

Zum exklusiven Galadinner am 26. September im Palazzo Corsini, das bereits ausverkauft ist, werden 780 Gäste aus der ganzen Welt anreisen. Die Veranstaltung wird von der Gucci Osteria von Massimo Bottura kuratiert. Ebenso exklusiv wird das Abendessen am 27. September sein, das im Salone dei Cinquecento des Palazzo Vecchio im Rahmen einer Wohltätigkeitsveranstaltung zugunsten der Andrea Bocelli Stiftung stattfindet. An diesem Abend haben die Teilnehmer die Möglichkeit, einem Auftritt von Bocelli beizuwohnen und an einer Wohltätigkeitsauktion zur Unterstützung der nationalen und internationalen Projekte der Stiftung teilzunehmen. Die Biennale Internazionale d’Arte di Firenze (BIAF) 2024 wird von GUCCI als Hauptsponsor unterstützt.

“Die 33. Ausgabe der Biennale Internazionale dell’Antiquariato von Florenz”, so die Bürgermeisterin von Florenz Sara Funaro, “bietet uns erneut die Möglichkeit, dank der Präsenz von 80 Galerien aus aller Welt in die Schönheit und den Reichtum der Kunst einzutauchen. Ein Termin, der heute einen grundlegenden Bezugspunkt für das internationale Sammeln darstellt und eine unverzichtbare Gelegenheit für alle Kunstliebhaber ist, seltene und wertvolle Werke aus der Nähe zu bewundern. Ein besonderer Dank gilt den Organisatoren, den teilnehmenden Galerien und all jenen, die dazu beitragen, die Biennale zu einem erfolgreichen und ständig wachsenden Ereignis zu machen”.

“Diese 33. Ausgabe zeugt von der großartigen Arbeit, die Fabrizio Moretti in den letzten Jahren geleistet hat”, fügte der Präsident der Region Toskana Eugenio Giani hinzu, “der heute Florenz, der Toskana und der Welt eine internationale Antiquitätenbiennale von höchster Qualität bietet, dank der Anwesenheit von Antiquitätenhändlern von bemerkenswertem Niveau und einzigartigen und außergewöhnlichen Stücken, die es wert sind, in einem Museum zu sein. Wir freuen uns daher, eine so prestigeträchtige Veranstaltung zu präsentieren, die mit ihrer Präsenz und ihren Werken dazu beiträgt, die Stadt und die Region mit einem so wichtigen und maßgeblichen Schaufenster unserer Kunst zu bereichern”.

Die 33. Ausgabe der Internationalen Antiquariatsbiennale Florenz präsentierte

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