Die 27. Ausgabe des Luci d'Artista kehrt nach Turin zurück

Vom 25. Oktober bis zum 12. Januar 2025 wird Turin mit der 27. Ausgabe von Luci d’Artista, einer von Antonio Grulli kuratierten Veranstaltung, erneut seinen Himmel mit Lichtinstallationen verschiedener Künstler erhellen und verwandeln. Auch für diese Ausgabe wurde die Fondazione Torino Musei von der Stadt Turin mit der Aufgabe betraut, das älteste Projekt, das die Rolle der zeitgenössischen Kunst im kulturellen Leben der Stadt repräsentiert, aufzuwerten und zu realisieren. Luci d’Artista ist ein Projekt und Erbe der Stadt Turin, das von der Fondazione Torino Musei mit Unterstützung der Fondazione Compagnia di San Paolo, der Fondazione CRT, der Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino, der Unione Industriali Torino und Torino 2025 FISU Games Winter realisiert wird. Hauptsponsor: Gruppo Iren.

Luci d’Artista ist darüber hinaus im Rahmen des neuen Strategieplans der Fondazione Torino Musei die fünfte Kulturlinie und zielt darauf ab, die Veranstaltung in eine echte Institution der ständigen künstlerischen Forschung zu verwandeln. In dieser neuen Ausgabe werden die bereits in der 26. Ausgabe festgelegten Leitlinien bestätigt und umgesetzt: Alle Initiativen werden weiter verstärkt, um eine einzigartige Sammlung aufzuwerten und eine stabile nationale und internationale Sichtbarkeit zu erreichen, wodurch die Veranstaltung noch integrativer und ökologisch nachhaltiger wird. Die Sektion Constellation wird neue institutionelle Kooperationen nutzen, wie die mit Consulta per la Valorizzazione Beni Artistici e Culturali di Torino und Unione Industriali Torino zusammen mit Artissima, mit MAUTO Museo Nazionale dell’Automobile, mit GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, und mit MAO - Museo d’Arte Orientale.

DieAkademie des Lichts ist wahrscheinlich die Sektion, die am meisten von der neuen kuratorischen Linie profitiert hat, die es Luci d’Artista ermöglicht hat, aktiv mit den Bildungsabteilungen der Museen und Stiftungen für zeitgenössische Kunst der Stadt zusammenzuarbeiten und das ganze Jahr über zu leben, mit großem Erfolg bei den beiden Terminen, die sich an die Öffentlichkeit richteten: die Giovanni Anselmo gewidmete Konferenz und der Tag zur Sommersonnenwende, beide in den Räumen des GAM. Der Prozess der technologischen Aufrüstung der Beleuchtung, die noch nachhaltiger und umweltfreundlicher sein wird, geht ebenfalls weiter. Dieses Ziel, das dank des Engagements der Iren-Gruppe, die Luci d’Artista seit mehr als zwanzig Jahren zur Seite steht, erreicht werden konnte, wird mit dem Prozess der Restaurierung, Wiederherstellung und Erneuerung der Leuchten in der Sammlung weiterentwickelt, wozu auch dieses Jahr der Beitrag der Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino und der Unione Industriali Torino von grundlegender Bedeutung sein wird. Die Anwesenheit der beiden Turiner Institutionen, die Luci d’Artista seit vielen Jahren unterstützen, wird die Restaurierung eines Turiner Wahrzeichens, der Zahlenflucht von Mario Merz, die auf der Mole Antonelliana steht , ermöglichen.

Nach dem Erfolg der 26. Ausgabe ist es erneut das Turiner Studio Fludd, das sowohl die visuelle Identität dieser Ausgabe als auch die Grafik der beiden neuen Elemente von Luci d’Artista entworfen hat: die neue Website und vor allem das erste Luci d’Artista-Logo, das die Beziehung zwischen Kunst und Licht darstellt, ein Zeichen, das die zahlreichen jährlichen Aktivitäten, die nun in die Veranstaltung integriert sind, überlagern soll. Das neue Logo wurde in Kontinuität mit der visuellen Identität der 26. Ausgabe entwickelt, mit der Absicht, das Thema der Materialität des Lichts durch ein Glühen, das seine Oberfläche belebt, in Erinnerung zu rufen. Die Veranstaltung wird außerdem durch zwei neue Lichtinstallationen bereichert, die von großen Künstlern unterzeichnet wurden, die vom wissenschaftlichen Komitee von Luci d’Artista ausgewählt wurden. Das Komitee wurde im vergangenen Jahr erneuert und besteht aus Chiara Bertola und Francesco Manacorda, den Direktoren der GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea bzw. des Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea, die von dem Luci d’Artista-Kurator Antonio Grulli unterstützt werden.

Die Auswahl der beiden neuen Künstler wurde nach einer Reihe von Treffen zwischen den Mitgliedern des wissenschaftlichen Ausschusses getroffen: Es handelt sich um Luigi Ontani (Vergato, 1943) und Andreas Angelidakis (Athen, 1968) mit ihren jeweiligen Werken Scia’Mano und VR Man. Das Werk Scia’Mano von Luigi Ontani ist mit der Figur des Schamanen verbunden und steht in Zusammenhang mit der Arbeit an Figuren, Bildern und universellen Konzepten, an denen Ontani immer gearbeitet hat. Das Werk VR Man von Andreas Angelidakis, das anlässlich und mit Unterstützung der FISU-Winterspiele 2025 in Turin entstand, ist derklassischen Ikonographie der griechischen und römischen Bildhauerei entnommen, einer Bildsprache, mit der sich der Künstler seit vielen Jahren beschäftigt. Das Werk ist von der Leichtathletik inspiriert, die als Grundlage der Olympischen Spiele und als eine Disziplin betrachtet wird, die eng mit der intellektuellen und spirituellen Aktivität verbunden ist, in Übereinstimmung mit der Konzeption der klassischen griechischen Epoche. Im Rahmen der Veranstaltung Luci d’Artista wird Rebecca Horn (Michelstadt, 1944 - Bad König, 2024) von Montag, dem 9. September, bis Sonntag, dem 15. September, mit der außergewöhnlichen Beleuchtung des Lichts, das sie 1999 für den Kapuzinerberg entworfen hat, geehrt. Rebecca Horn war eine Meisterin der Kunst, deren Werk, das auf dem Thema des Körpers und den Möglichkeiten seiner Erweiterung und Überwindung basiert, viele Themen vorwegnahm, die heute von entscheidender Bedeutung sind. Ihr Werk Piccoli Spiriti Blu (Kleine blaue Geister ) von 1999, das 2022 dank des Beitrags der Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino (Rat für die Förderung des künstlerischen und kulturellen Erbes von Turin) restauriert wurde, ist eines der beliebtesten Lichter. Seit Jahren beherrscht es die Stadt Turin und ist von der Spitze des Monte dei Cappuccini zu einem ihrer Symbole geworden. Luci d’Artista ist auch in der Lage, wichtige Beziehungen zu den wichtigsten Turiner Realitäten herzustellen. So wurde eine wichtige Synergie mit dem Organisationskomitee der Weltuniversitätswinterspiele Turin 2025 geschaffen, einer Sportveranstaltung, die früher als Universiade bekannt war. Im Rahmen dieser Veranstaltung wird eine symbolische Lichtinstallation realisiert, die an die untrennbare Verbindung zwischen Sport und Wissen erinnert, an die sportliche Praxis, die sowohl die Grundlage der Spiele als auch das grundlegende Element der intellektuellen und spirituellen Erhebung des Menschen ist. Die neue Installation wird in den folgenden Jahren in die Sammlung der Lichter der Stadt aufgenommen, als ein weiteres Vermächtnis der FISU-Winterspiele Torino 2025 an die Region.

Anmerkungen zu den Künstlern

Luigi Ontani, lebt in Rom und Riola di Vergato. Er ist eine Ikone und einer der einflussreichsten und anerkanntesten italienischen Künstler der Welt, dessen eklektische Karriere Malerei, Performance, Fotografie und Skulptur umfasst. In den 1960er Jahren begann er, sich der Fotografie und dem Video zu widmen, deren Sprachen er revolutionierte, und 1969 produzierte er sein erstes Tableau Vivant, Ange Infidèle, mit dem er die Performance-Kunst radikal erneuerte. Die Tableaux Vivants von Luigi Ontani sind echte lebende “Gemälde”, signierte oder fotografierte Performances, in denen der Künstler der Protagonist der Szene ist, verkleidet als eine historische, literarische oder mythologische Figur, die historische, mythologische, literarische und populäre Themen verkörpert. Seine Wurzeln liegen in den italienischen Kulturtraditionen, aber sein Werk öffnet sich einer globalen Vision, die den Orient und das Exotische umfasst. Ende 1974 unternahm er seine erste Reise nach Indien und später nach Indonesien, wo ihn die Kunst und Kultur der Insel Bali faszinierte. Zu seinen zahlreichen Ausstellungen gehören die Biennale von Venedig 1972, 1978, 1984, 1986, 1995, 2003; Identité Italienne: Art en Italie depuis 1959, Centre Pompidou Paris 1981; Italian Art Now: An American Perspective, Guggenheim Museum New York, 1982; Manifesta 2008; A bigger Splash: Painting after Performance, TATE Modern London, 2012. Einzelausstellungen: Ganesham USA 1965-2001, MoMA PS1 Contemporary Art Centre, New York; Auroboruserpentine Map Marathon, The Serpentine Gallery, London; Rivoltartealtrove, Castello di Rivoli, Turin, 2012.

Andreas Angelidakis, lebt und arbeitet in Athen. Er definiert sich selbst als Architekt, der nicht baut, sondern Architektur als Praxis betrachtet, um die Psychologie eines Ortes und die Elemente, die ihn konstituieren und bewohnen, zu erforschen, wobei er die Idee der Ruine sowohl in alten als auch in zeitgenössischen Gesellschaften untersucht. Seine Arbeiten untersuchen den Raum, in dem sich Kunst und Architektur überschneiden und in dem neue Technologien die Architektur und die Lebensweise beeinflussen. Er schafft Werke, die über die Soziologie und Geschichte der Moderne in der Architektur, der städtischen Kultur und den digitalen Medien nachdenken. In seiner Arbeit präsentiert er Neuinterpretationen griechischer Ruinen in Form von digitalen Videos, weichen Skulpturen und Möbeln und schafft damit eine spielerische Interpretation, die dem Besucher eine direkte physische Erfahrung bietet. Er hat als Künstler an mehreren internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter: The State of the Art of Architecture auf der ersten Chicagoer Architekturbiennale, der 12. Baltic Triennial im Vilnius Contemporary Art Centre und Super Superstudio im PAC Mailand im Jahr 2015 sowie der documenta14 in Athen und Kassel im Jahr 2017. Im Jahr 2019 nahm er an der Bergen Assembly teil und steuerte ein multifunktionales soziales Sitzsystem zu Paul B. Preciados Parliament of Bodies für die documenta14 bei, ebenso wie für die Biennale des bewegten Bildes im OGR in Turin. Im Jahr 2022 realisierte er die große Ausstellung POST-RUIN Bentivoglio im Palazzo Bentivoglio, kuratiert von Antonio Grulli, und im selben Jahr das Center for the Critical Appreciation of Antiquity, das ehrgeizigste Kunstwerk, das je geschaffen wurde, im Auftrag von Audemars Piguet Contemporary in Paris. Zu den von ihm kuratierten Ausstellungen gehören The System of Objects in der Deste Foundation in Athen, Super Superstudio im PAC in Mailand, Fin de Siècle im Swiss Institute in New York, Period Rooms im Het Nieuwe Instituut in Rotterdam und OOO Object Oriented Ontology in der Kunsthalle in Basel.

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