De Chirico, Leonor Fini, Schifano: eine neue Ausstellung im Castello Estense in Ferrara

Vom 2. Juli bis 27. Dezember 2022 wird in Ferrara in der Sala dei Comuni des Castello Estense eine neue Ausstellung mit dem Titel La memoria infedele. Die Verführung der Bilder von de Chirico bis Schifano. Es handelt sich um ein Ausstellungsdossier, das vom Dienst für Kunstmuseen der Stadt Ferrara und der Stiftung Ferrara Arte unter der Schirmherrschaft der Region Emilia-Romagna realisiert und von Chiara Vorrasi kuratiert wird. Es ist ein neuer Termin im Rahmen eines Ausstellungsprogramms, das dem musealen Erbe der Stadt gewidmet ist und sich auf Künstler und thematische Kerne konzentriert, die bisher Giovanni Boldini und Filippo De Pisis vorgestellt haben. Der Schwerpunkt liegt nun auf Werken aus den städtischen Sammlungen, die das postmoderne Klima des späten 20. Jahrhunderts und die neue Faszination für die figurative Kunst widerspiegeln.

Jahrhunderts und die neue Faszination der figurativen Kunst widerspiegeln. Die Auswahl besteht aus zwölf Werken, darunter Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier, und umfasst neun der fast zweihundert Werke aus der Privatsammlung von Franco Farina (Direktor der Civica Galleria d’Arte Moderna und des Ausstellungszentrums des Palazzo dei Diamanti von den 1960er bis zu den 1990er Jahren), die der Stadt 2019 von seiner Witwe Lola Bonora geschenkt wurde. Das Projekt steht auch im Zusammenhang mit der umfassenden Ausstellung, die ebenfalls im Schloss dem in Berlin verpflanzten Ferrareser Künstler Adelchi Riccardo Mantovani gewidmet ist , dessen Parabel in dieser abwechslungsreichen künstlerischen und kulturellen Zeit begann .

Ab den 1970er Jahren eigneten sich viele Künstler die traditionellen Praktiken der Malerei und Bildhauerei wieder an, die von der Avantgarde verboten worden waren. Die Geschichte der Bilder wurde erneut als ein immenses Repertoire an figurativen Modellen in Frage gestellt, aus dem neue Interpretationsschlüssel zur Darstellung der Komplexität der Existenz im Zeitalter der Massenkommunikation gezogen werden konnten.

Als Vorläufer und Schöpfer jeder modernen “Rückkehr zum Handwerk” und zu den Geheimnissen der großen Meister vertrat Giorgio de Chirico seit 1916 die Vision einer zirkulären Zeit, in der Vergangenheit und Zukunft zu einer ewigen Gegenwart verschmelzen, im Einklang mit den Gedanken antiker und zeitgenössischer Philosophen von Heraklit bis Nietzsche. Der “moderne Künstler par excellence” ist demnach der “bewusste Mensch, der das Erbe von Jahrhunderten und Jahrhunderten der Kunst und des Denkens spürt, der klar in der Vergangenheit, in der Gegenwart und in sich selbst sieht” (1945). Die Ausstellung beginnt also mit den “zitierfreudigen” Werken der 1950er bis 1970er Jahre, in denen de Chirico den malerischen Überschwang des Barocks aufgreift oder die Schaufensterpuppen seiner eigenen metaphysischen Produktion aus den 1910er Jahren mit anderen Techniken wieder aufgreift. Sein Beispiel erregte die Aufmerksamkeit der jüngeren Generationen, wie im Fall eines internationalen Protagonisten der Popsaison wie Mario Schifano. Mit seinen ikonischen Neuinterpretationen der Bildnisse unserer Zivilisation - seien es Reiterdenkmäler, die von Monet geschätzten Seerosen oder futuristische Proklamationen - will Schifano die suggestive Kraft der Kunst gegenüber der Hegemonie des massenmedialen Bildes bekräftigen. Die Ausstellung zeigt zwei seiner Gemälde(Ohne Titel, 1978, Acquatico, 1988) zusammen mit Werken von Künstlern, die auf unterschiedlichen Wegen, aber mit ähnlichen Absichten, verschiedene traditionelle Genres mit Ironie und Subtilität neu interpretiert haben: Remo Biancos Hot Sculpture (1965) ist ein klassischer Torso, der mit einer modernen Chrom-Patina überzogen und elektrisch beheizt wird, was den Betrachter dazu einlädt, sich materiell mit dem Kunstwerk zu verbinden; Carlo Mattioli wiederum verdichtet in den 1980er Jahren die Landschaft auf ihre vitale Essenz in Form eines stilisierten Baumes, indem er dichtes, materielles Blattwerk vor einem undefinierten Hintergrund hervorhebt, während Paola Bonora in einem rätselhaften Porträt aus den 1990er Jahren auf die Gesten des Körpers setzt, um die Persönlichkeit des Porträtierten zu enthüllen, dessen Gesicht aus dem Rahmen geschnitten ist.

Leonor Finis La memoria infedele (Das untreue Gedächtnis ) schließlich, das der Ausstellung den Titel gab, unterstreicht die kritische Distanz, die den postmodernen retrospektiven Blick begleitet. Ein mysteriöser Dandy in einem Kostüm des 18. Jahrhunderts betrachtet ein Gemälde desselben Autors(Morgendämmerung), das in mehreren Varianten innerhalb des Werks reproduziert wird, das seinerseits mit Zitaten aus der Kunst der Renaissance, des Barocks und des Symbolismus gespickt ist: In der Tat ist jede Beschwörung der Vergangenheit dazu bestimmt, ihre Bedeutung umzuschreiben.

Bild: Giorgio De Chirico, Zwei Pferde (1950-1959; Ferrara, Städtische Sammlungen)

De Chirico, Leonor Fini, Schifano: eine neue Ausstellung im Castello Estense in Ferrara

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