Capri füllt sich mit zeitgenössischer Kunst: die neue Ausgabe des Festival del Paesaggio

Zwischen September und November findet in Anacapri eine neue Ausgabe des Landschaftsfestivals statt, das von Arianna Rosica und Gianluca Riccio geleitet und von der Vereinigung für zeitgenössische Kunst und Kultur “Il Rosaio” gefördert wird in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Anacapri, mit Unterstützung des Capri Palace Hotels in Anacapri und Seda, den Hauptsponsoren des Projekts, sowie der Banca Sella und Codime, und in Partnerschaft mit dem Archäologischen Park von Pompeji - Pompeii Commitment - Archaeological Matters. Als Hommage an dieInsel Capri, nicht nur als geographischer Raum, sondern vor allem als imaginärer und mentaler Ort, ist Casa come isola (so der Titel der neuen Ausgabe) ein Projekt, das im Inneren und im schwebenden Raum der Insel die Grenzen einer neuen Lebensform erkennt, die zwischen der Gegenwart und der Geschichte, zwischen der Gegenwart und der archäologischen Dimension angesiedelt ist.

In Vertiefung der Überlegungen, die mit den beiden Ausstellungen mit dem Titel Casa come me begonnen wurden, die im Sommer 2019 in der Villa Lysis bzw. in der Casa Rossa in Anacapri zu sehen waren, und als Antwort auf die erneute Zentralität, die Themen im Zusammenhang mit dem Wohnen in den letzten Jahren erlangt haben, wird die Ausstellung " Casa come me " in der Villa Lysis in Anacapri gezeigt.Die neue Ausgabe des Festivals, die in idealer gestalterischer Kontinuität mit der vorangegangenen Ausgabe steht, dreht sich um die Idee der Insel als Raum der erneuerten Koexistenz zwischen dem Menschen und der natürlichen und historischen Landschaft, die ihn umgibt. Vier Künstler verschiedener Generationen, nämlich Andrea Branzi (Florenz, 1938), Patrick Tuttofuoco (Mailand, 1974), Francesco Arena (Torre Santa Susanna, 1978) und Cherubino Gambardella (Neapel, 1962), wurden eingeladen, eine Reihe von Werken zu entwerfen und auszustellen, die von der Idee der Insel als Heim und von einem intensiveren und engeren Dialog zwischen der häuslichen Dimension und der natürlichen und archäologischen Landschaft inspiriert sind. In diese Richtung geht auch die Zusammenarbeit des Festival del Paesaggio mit dem Projekt Popmeii Commitment, das im Rahmen der Aktivitäten des Archäologischen Parks von Pompeji für zeitgenössische Kunst ins Leben gerufen wurde: Der florentinische Architekt und Designer Andrea Branzi ist der Protagonist, der eingeladen wurde, ein besonderes Projekt für die Räume des Hauses des Triclinium im Archäologischen Park von Pompeji zu realisieren, das für Mitte Oktober geplant ist.

Auf der Grundlage dieser Leitlinien ist das Programm der fünften Ausgabe des Festivals in einem Terminkalender festgelegt, der sich auf die Monate September und November dieses Jahres verteilt. Die Aktivitäten des Festivals wurden am 2. September mit der öffentlichen Präsentation der Serie von Zeichnungen und Collagen mit dem Titel Frammenti von Andrea Branzi eröffnet, die in den Fenstern des Capri Palace Hotels ausgestellt wurden und von den römischen Domus und den Wohnformen im alten Rom inspiriert sind. Das Projekt besteht aus 12 Collagen und einer Terrakotta: Branzis Werke, die sich auf das römische Domus und die Lebensformen im antiken Rom beziehen, stehen in Kontinuität mit der Serie von acht Terrakotta-Skulpturen mit dem Titel Erme, die am 2. Oktober in der Villa San Michele - Fondazione Axel Munthe, ebenfalls in Anacapri, präsentiert wurden, und mit dem ortspezifischen Projekt “Metropoli latina”, das Mitte Oktober im Archäologischen Park von Pompeji in Zusammenarbeit mit der Friedman Benda Gallery, New York, installiert wird.

In der Villa San Michele kann das Publikum auch das Werk Stone of 2020 von Francesco Arena in einer En-Plein-Air-Installation sehen, die für die Gartenräume der antiken Villa konzipiert wurde und dank der Unterstützung und Zusammenarbeit mit der Stiftung Axel Munthe entstand. Das Werk des jungen apulischen Bildhauers, das im Eingangshof der Villa San Michele im Dialog mit den archäologischen Fragmenten am Rande des Geländes aufgestellt wurde, ist nach den Worten seines Autors als ein großer “Steinblock, der vor seinem Schicksal, ein Artefakt zu werden, gerettet wurde, um Skulptur zu werden”, und als Stütze eines berühmten Satzes von Virgina Woolf (“Der Stein, den man mit dem Stiefel tritt, wird Shakespeare überdauern”, in To the lighthouse). Als Zeugnis des Widerstands der Materie gegen menschliches Handeln evoziert Arenas Werk in dieser neuen Ausstellung die Schichtung der Vielzahl der existierenden Zeiten und spielt auf die Beziehung an, die wir zu den Dingen haben, die uns umgeben, und auf ihre Existenz und ihr Überleben vor und nach uns. Andrea Branzis Serie von Erme-Skulpturen, die die lange Pergola im Garten der Villa San Michele abstecken, begleiten die Kolonnade der antiken Villa auf Anacapri durch einen Lichtgang, “über dem”, wie Branzi selbst in seinen vorbereitenden Notizen für das Projekt vermerkt hat, “andere unerwartete Objekte (das dreidimensionale Relief eines kleinen Hauses mit primitivem Geschmack, der Abguss eines Schädels, die miniaturisierte Nachbildung eines Esels, usw.) wie zerbrechliche Überraschungen, gewagt und unerwartet, aber auch sehr zart, aber auch sehr besonders.) wie zerbrechliche Überraschungen, die inmitten einer duftenden Vegetation tanzen”.

Ebenfalls am 25. September wurde die ortsspezifische öffentliche Installation von Cherubino Gambardella mit dem Titel Casa senza casa e mito mediterraneo (Haus ohne Haus und mediterraner Mythos) eröffnet, die ebenfalls speziell für diesen Anlass produziert wurde und für den Raum in der Via Trieste e Trento im historischen Zentrum von Anacapri in engem Dialog mit der Architektur der Kirche Santa Sofia gedacht war. Casa senza casa e mito mediterraneo wurde im Dialog mit der Architektur der Kirche Santa Sofia und den Wohnhäusern im historischen Zentrum von Anacapri konzipiert und ist ein Werk, das, inspiriert von “jenen Häusern, die vom Land aus unzugänglich und nur über das Meer erreichbar waren und Zufluchtsorte für Fischer, Schmuggler, Migranten und Piraten darstellten”, mit seiner offenen und bewohnbaren Struktur die für die östlichen Mittelmeerküsten typischen architektonischen Formen reflektiert, die von allen Seiten zugänglich und zum Himmel hin offen sind. Durch eine Form, die zwischen einer utopischen und einer spielerischen Dimension, zwischen der Ursprünglichkeit der antiken Inselbauten und dem Futurismus der Projekte der großen Architekten des 20. Jahrhunderts, die sich an der Inselform gemessen haben, schwankt, ist das ’Jahrhunderts, die sich an der Inselform gemessen haben, bietet sich das “Haus ohne Haus” von Gambardella als ein Raum voller Erinnerungen und Dekorationen an, der, wie sein Autor betont, an “die Kraft der Landschaft und die dem Binnenmeer innewohnende Gastfreundschaft” erinnert: eine symbolische Struktur mit einer hohen Zeichenkraft, die die utilitaristische und landschaftliche Notwendigkeit der Hausform mit Magie umhüllt.

Am 29. September schließlich wurde das Projekt des Mailänder Künstlers Patrick Tuttofuoco, Artist in Residence für das Projekt Travelogue im Capri Palace Hotel für diese neue Ausgabe des Festivals, mit dem Titel Close encounters" (Nahe Begegnungen ) in Form einer großen Werbetafel, die an verschiedenen Stellen im historischen Zentrum von Anacapri angebracht wurde, der Öffentlichkeit vorgestellt. Das Bild von Tuttofuoco zeigt die Geste von vier Armen (die zu Mitgliedern der Familie des Künstlers gehören), die einen farbigen Stein ergreifen und sich im Umkreis des Bildes ineinander verschlingen. Die Insel wird so durch die farbliche und materielle Evidenz der Steine in ihrer archetypischsten und ursprünglichsten Konnotation evoziert: als Ort der Begegnung, der Verflechtung und des Austauschs zwischen verschiedenen Menschen und Kulturen; als ein Raum, der in seinen Grenzen die intime Dimension und die öffentliche Sphäre miteinander verwebt und integriert. Diese neue Version von Close encounters, die als ein Projekt konzipiert wurde, das im gesamten Gebiet von Anacapri durch eine zweiwöchige Plakatkampagne in fünf Werbecontainern, die in den Straßen des historischen Zentrums verstreut sind, verbreitet wird, stellt eine beispiellose Interpretation der Poetik des Mailänder Künstlers dar.Sie betont die Präsenz des Menschen und seiner Beziehungen als Paradigma der Existenz, als Matrix und Maßeinheit der Realität und erforscht die Begriffe der Gemeinschaft und der sozialen Integration als Schlüsselthemen der Welt, in der wir leben.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website des Festival del Paesaggio.

Capri füllt sich mit zeitgenössischer Kunst: die neue Ausgabe des Festival del Paesaggio

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