Bologna, ART CITY 2022 ist da: hier das Programm der zehnten Ausgabe

Vom 20. bis 23. Januar 2022 findet die zehnte Ausgabe von ART CITY Bologna statt, dem institutionellen Programm mit Ausstellungen, Veranstaltungen und Sonderinitiativen, das von der Stadt Bologna in Zusammenarbeit mit BolognaFiere gefördert wird und erneut das Wochenende der Arte Fiera, Italiens ältester Messe für moderne und zeitgenössische Kunst, beleben wird. Das Programm der ART CITY 2022, das von der Abteilung für moderne und zeitgenössische Kunst der Istituzione Bologna Musei unter der künstlerischen Leitung von Lorenzo Balbi koordiniert wird, bestätigt das Format, mit dem bereits bei den letzten drei Ausgaben experimentiert wurde, mit einem Hauptprogramm, das sich in ein Sonderprojekt und in eine Reihe von kuratorischen Projekten gliedert, die die unterschiedlichsten zeitgenössischen Kunstpraktiken präsentieren. Der Kalender wird auch Vorschläge von Museen, Stiftungen, institutionellen Räumen, Ascom-Galerien, Ausstellungsräumen und unabhängigen Galerien der Stadt umfassen.

In einem Szenario, das von den Folgen der Pandemiekrise geprägt ist, geht ART CITY Bologna 2022 von einer notwendigen Neudefinition der Art und Weise aus, wie der öffentliche Raum geteilt wird, und von einer Reflexion über die sich verändernde Dynamik der zwischenmenschlichen Beziehungen. Die Arbeiten werden sich in Aktionen, Ausstellungen und ortsspezifische Installationen ausweiten, die sowohl gewöhnliche als auch ungewöhnliche Orte bevölkern und dabei Erzählungen und neue Interaktionen erzeugen. Eines der charakteristischsten Merkmale von ART CITY Bologna ist seit jeher die Absicht, die Aufmerksamkeit einer breiten Öffentlichkeit auf Orte zu lenken, die oft nicht für die Kunst vorgesehen sind (einige der interessantesten, selten zugänglichen oder unbekannten Orte in der Stadt), die durch die Interventionen von Künstlern, die eingeladen wurden, sich auf ihre spezifische Identität zu beziehen, wiederentdeckt werden. Auch bei dieser Ausgabe reichen die Aktionsorte von den unterschiedlichsten Plätzen von der Piazza Maggiore und dem Palazzo d’Accursio bis hin zu historischen Gebäuden von großem Charme, die in kulturelle Räume umgewandelt wurden, wie Alchemilla im Palazzo Vizzani, das Oratorium von San Filippo Neri, die Ex Chiesa Teatro San Leonardo, das Teatro delle Moline im Palazzo Bentivoglio, Villa delle Rose, der externe Sitz des MAMbo, zu wertvollen architektonischen Schätzen wie dem von Le Corbusier entworfenen Padiglione de l’Esprit Nouveau und der Conserva di Valverde (Bagni di Mario), die zum ersten Mal im Hauptprogramm der Veranstaltung enthalten ist, mit ihrer spektakulären Zisterne aus der Renaissance, die zur Speisung des berühmten Neptunbrunnens gebaut wurde. Die Ausgabe 2022 wird sich auch durch eine breitere und polyzentrische territoriale Dimension auszeichnen, die die weitreichende Konstellation der Veranstaltungen auf das Stadtgebiet ausdehnen wird, mit Routen bis nach Calderara di Reno, Marzabotto, Riola di Vergato, San Giorgio di Piano und San Lazzaro di Savena.

Wie für die Ausgabe 2021 wurden die Konzeption und die Entwicklung der visuellen Identität den Künstlern Filippo Tappi und Marco Casella anvertraut, die vom Stern ausgingen, dem grafischen Zeichen, das die Besucher 2021 zusammen mit Peter Pan leitete und das dieses Jahr zittert, verblasst und sich vervielfältigt. Der Hintergrund der ART CITY 2022 ist Bologna selbst, gesehen als eine Galaxie, in der sich alles abspielt: ein Konglomerat aus schillernden Planeten, pulsierenden Sternen, dunkler Materie, Staub, die ungestört im astronomischen Rhythmus tanzen. Der Stern wird in einer Reihe von Formen und Farben dekliniert, die sich in ihrer Frequenz verändern und ihn zu einer Explosion, einem flüchtigen Leuchten, einem Motor der Transformation begleiten. Es folgt ein lebendiges, organisches Wesen, das die Vielfalt der Welt der Zeichen bekräftigt, ein Wesen mit weicheren Linien, das die gedämpften Klänge der Meereswelt mit sich bringt. Das letzte Element der visuellen Identität ist der Sog einer Reise mit Lichtgeschwindigkeit, bei der sich die Zeichen zu vervielfältigen beginnen und mit dem Hintergrund verschmelzen.

Das Programm der kuratorischen Projekte

Das Programm von ART CITY 2022 sieht neun kuratorische Hauptprojekte vor, die eigens für die Veranstaltung produziert und realisiert werden und in Beziehung zu den jeweiligen Veranstaltungsorten stehen. Aufstrebende Künstler wie Elisa Caldana und Aki Nagasaka, Kipras Dubauskas, Mattia Pajè, Agnes Scherer, Emilia Tapprest und Dominique White stehen neben etablierten Namen wie Giulia Niccolai (der einzige nicht lebende Künstler im Hauptprogramm) und Italo Zuffi, bis hin zu internationalen Namen wie Carlos Garaicoa und Tino Sehgal. Die Konzentration auf die italienische Kunst steht in Kontinuität zu den Entscheidungen, die Simone Menegoi als künstlerischer Leiter von Arte Fiera getroffen hat, und geht mit einer Kontamination und Offenheit gegenüber Künstlern internationaler Herkunft einher.

Ein transversales Element, das die Projekte der zehnten Ausgabe kennzeichnet, ist die vorherrschende Erfahrungsdimension des Werks, in dem die Aktion den Raum durch den Körper neu definiert, eine Dimension, die vor allem im Sonderprojekt von Tino Sehgal, aber auch in anderen Projekten präsent ist. Dies gilt auch für die Giulia Niccolai gewidmete Ausstellung Perché lo faccio perché. Das poetische Leben von Giulia Niccolai im Padiglione de l’Esprit Nouveau, kuratiert von Allison Grimaldi Donahue und Caterina Molteni, gefördert von MAMbo, in der die poetische, visuelle und klangliche Forschung der Künstlerin rekonstruiert und reaktiviert wird dank einer neuen performativen Arbeit von Tomaso Binga und Giulia Crispiani. Das performative Element kehrt auch in dem von MAMbo geförderten und von Caterina Molteni kuratierten Werk The Teacher von Agnes Scherer wieder, das zum ersten Mal in Bologna im Teatro delle Moline gezeigt wird, neu aufgegriffen und auf außergewöhnliche Weise in italienischer Sprache interpretiert wird, ebenso wie in Zhouwéi Network von Emilia Tapprest im Teatro San Leonardo, eine immersive Videoinstallation und Live-Performance, kuratiert von Felice Moramarco, die durch das Medium Film die Beziehung zwischen Datafizierung, politischer Macht und individuellen affektiven Erfahrungen erforscht, gefördert von der Botschaft des Königreichs der Niederlande, I-Portunus und Stimuleringsfonds, in Zusammenarbeit mit DEMO Moving Image Experimental Politics und Adiacenze. Die Erfahrung des Raums durch Aktionen, die ihn neu definieren und Erzählungen generieren, ist auch ein besonderes Merkmal von Italo Zuffis Forschung, der Fronte e retro gewidmet ist, eine Einzelausstellung, die von Lorenzo Balbi und Davide Ferri kuratiert wird und an zwei Orten stattfindet: im Sala delle Ciminiere des MAMbo, der einen retrospektiven Weg von Mitte der 1990er Jahre bis 2020 vorschlägt, und im Sala Convegni des Palazzo De’ Toschi, wo eine Reihe neuer Produktionen zu sehen sein wird. Die Ausstellung wird von MAMbo und der Banca di Bologna gefördert.

Das Thema der Ortsbezogenheit, ein weiterer Eckpfeiler der Identität von ART CITY, taucht in Times of Crisis auf, einer Ausstellung von Elisa Caldana und Aki Nagasaka, die von Giulia Pezzoli kuratiert und in der Villa delle Rose gezeigt wird und im Rahmen des ROSE Residencies Programms gefördert wird. Dabei wird nicht nur ein Dialog mit dem Ausstellungsort aus dem 18. Jahrhundert hergestellt, sondern mit der gesamten Stadt Bologna durch einen existenziellen Faden, der sie mit Tokio verbindet. Emergency Break von Kipras Dubauskas, eine von Elisa Del Prete und Silvia Litardi kuratierte und von NOS Visual Art Production in Zusammenarbeit mit Home Movies, Istituto Lituano di Cultura und Sandra Natali Artist Residence geförderte Videoinstallation, wird in den Räumen der Sala Tassinari, die von der Fondazione per l’Innovazione Urbana im Palazzo d’Accursio verwaltet wird, zu sehen sein und stellt die Trilogie zum Thema “Rettung” vor, die der litauische Künstler ab 2019 entwickelt und deren letztes Kapitel in Bologna realisiert wird. Andererseits ist Carlos Garaicoa der Protagonist der Interaktion mit dem Raum des Oratoriums von San Filippo Neri, einem beim Publikum von ART CITY sehr beliebten Ort, mit einer von Maura Pozzati kuratierten Installation, die von der Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna in Zusammenarbeit mit der Galleria Continua gefördert wird und mit der sich der kubanische Künstler der Geschichte des Oratoriums nähern will, indem er an dessen Zerstörung und Wiederherstellung erinnert. In den historischen Sälen des Palazzo Vizzani findet anlässlich der ART CITY die Ausstellung Fuori Terra von Mattia Pajè statt, die von Giovanni Rendina kuratiert und von MAMbo und Alchemilla in Zusammenarbeit mit der Associazione BOCA und der Gelateria Sogni di Ghiaccio, einer Skulpturengruppe aus humanoiden Figuren in einer installativen Umgebung, gefördert wird. Eine unterirdische Dimension schließlich, in der ein stiller Übergang stattgefunden zu haben scheint, ist die von Dominique White mit Fugitive of the State(less) in den suggestiven Räumen der Conserva di Valverde geschaffene, von Giulia Colletti kuratierte und von MAMbo geförderte Installation, die mit dem Universum der Grundwasserleiter von Bagni di Mario in Dialog tritt.

Für das Sonderprojekt von ART CITY 2022 wurde Tino Sehgal eingeladen, einer der radikalsten Künstler der letzten Jahre, Goldener Löwe der Biennale von Venedig 2013. Seine Werke sind authentische lebende Skulpturen, Choreografien von Menschen in Bewegung, die ungewöhnliche, manchmal surreale Situationen erzeugen, mit denen sich das Publikum auseinandersetzen soll. An der von Lorenzo Balbi kuratierten Intervention, die der Künstler speziell für die Piazza Maggiore (seit Jahrhunderten ein Ort der Begegnung und des Austauschs, umgeben von mittelalterlichen Gebäuden und der imposanten Basilika San Petronio) konzipiert und gestaltet hat, werden 45 Tänzer und Performer teilnehmen, deren Körper und Gesten von Sehgal als künstlerisches und menschliches Material für die Komposition eines großen Werks verwendet werden, eine einzigartige Gelegenheit, Kunst im Sinne einer sozialen Erfahrung des gegenseitigen Austauschs zu erleben. Das Herz von Bologna wird so zur Kulisse für die Körper der Darsteller, die sich im gleichen Raum wie das Publikum bewegen, das zum Zuschauer und auch zum Protagonisten dieser menschlichen Choreografie wird, die reich an Bezügen zur Geschichte und zur Vergangenheit ist. Sehgals Kunst ist eine Kunst ohne Objekte: Seinem Werk liegt eine tiefgreifende Reflexion über den Wert und den Raum der Kunst zugrunde, die als unmittelbare und körperliche Erfahrung des Werks gesehen und erlebt wird; als eine Übung, die keine Dokumentation oder Reproduktion irgendeiner Art beinhaltet. Sein Ziel ist es, die wirtschaftlichen und prozessualen Systeme, die mit der Kunstindustrie verbunden sind, zu unterlaufen, indem er reale Gegenmodelle von Situationen schafft, die entstehen und verschwinden, ohne physische Spuren zu hinterlassen, die auf dem Markt verkauft werden können, sondern nur Erfahrungen, die das Publikum erleben kann.

ART CITY in den Museen der Stadt

ART CITY wird auch von Bolognas breitem Kultursystem belebt. Zahlreiche Initiativen werden zu einer koordinierten Programmierung von Museen, Stiftungen und institutionellen, öffentlichen und privaten Räumen beitragen: die Gespräche mit den Künstlern von ART CITY in derAccademia di Belle Arti in Bologna; die Bildmeditationen von Lucia Lamberti und Lorenzo Puglisi, die am Sitz der gesetzgebenden Versammlung der Region Emilia-Romagna mit den Ausstellungen In un tempo brevissimo und Pittura nera, kuratiert von Sandro Malossini, gezeigt werden; die Hommage an den Maler und Dichter Francesco Giuliari (1929-2010) in der Casa Saraceni anlässlich der Schenkung von Gemälden und Kupferstichen an die Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, kuratiert von Angelo Mazza und Mirko Nottoli; Susana Ljuljanovics Einzelausstellung Song for invisible garden, kuratiert von Artierranti Associazione Culturale im Cassero - LGBTI+ Center; die Malerei, Bildhauerei, Multimedia- und Performance-Installationen unter dem kollektiven Titel Ri-pARTEnze - Nuove visioni di futuri possibiliwerden die Projekte der Studenten des Liceo Artistico Arcangeli in Bologna im Centro Studi Didattica delle Arti präsentieren; die fünfte Ausgabe von das - dialoghi artistici sperimentali, gefördert von CUBO Museo d’impresa del Gruppo Unipol mit der doppelten Einzelausstellung das. 05. mutationen. Le metamorfosi sintetiche di fuse* e di Francesca Pasquali, kuratiert von Federica Patti; der imaginäre Dialog mit Carlo Gajani und Gianni Celati von Orecchie D’Asino, einem jungen Künstlerinnenduo, bestehend aus Ornella De Carlo und Federica Porro, in der ortsspezifischen Installation mit Performance DUEDUO, kuratiert von Luca Monaco und Giuseppe Virelli für die Fondazione Carlo Gajani; die Gruppenausstellung LIBERO SPAZIO LIBERO mit Werken von Martha Rosler, Giulia Niccolai, Lucy Orta, Claudia Losi und Claire Fontaine in den Ausstellungsräumen der Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, kuratiert von Fabiola Naldi; im MAMbo die Neugestaltung der historischen Abteilung, die der Performance in der ständigen Sammlung gewidmet ist, kuratiert von Uliana Zanetti, die Präsentation der ersten Neuerwerbungen, die durch die Finanzierung des Trust for Contemporary Art ermöglicht wurden, und WINTER, JETZT, die Klangwiedergabe einer kollektiven Reflexion über die Bedeutung des Winters in der zeitgenössischen Welt durch den ansässigen Webradiosender NEU Radio; ein neues Ausstellungsprojekt, das von der Fondazione MAST produziert wurde; die mehrjährige Erkundung der künstlerischen Verwendung der “Faïence”-Keramik in Faïence - Faenza. Dall’antico Egitto al contemporaneo al Museo Civico Archeologico, die mit einer ErmEstEtica-Statue von Luigi Ontani abschließt, kuratiert von Daniela Picchi und Valentina Mazzotti.

Außerdem Concerning Dante - Autonomous Cell von Jacopo Valentini im Museo Civico Medievale, ein Fotoprojekt, das mit Dantes Fantasie durch die realen Reisen des Dichters und die literarischen Reisen durch sein Meisterwerk, die Göttliche Komödie, verbunden ist, kuratiert von Carlo Sala; die ortsspezifische malerische Intervention FRESCO von Davide D’Elia im Dialog mit den Sammlungen des Museums Davia Bargellini, kuratiert von Silvia Litardi; die Reflexion über die Erinnerung, die Luca Moscariello mit der von Alice Zannoni kuratierten Installation Puzzle in das Jüdische Museum in Bologna einbringt; die fotografische Untersuchung Batedo von Stefano Laddomada über die natürliche Landschaft, die Stadtplanung und das Wassersystem, das die Gebiete des Opificio delle acque charakterisiert, kuratiert von Federica Fiumelli; imOpificio Golinelli die sensorisch-wissenschaftliche Darstellungsinstallation Cronòtopo von Michelangelo Penso und die Ausstellung von Performances und Installationen Le parole e il vento, inseguendo aquiloni von zeitgenössischen bildenden Künstlern, Dichtern, Wissenschaftlern, Geschichtenerzählern, Schauspielern und Musikern; die persönliche Ausstellung Di memorie e di innesti - Nello spirito, kuratiert von Monica Zaghi, die die Forschungen von Nunzio Paci über den Körper und seine anatomische Struktur im Projekt Falsche Erinnerungen, das der Figur von Luigi Calori gewidmet ist, in zwei Etappen imOratorio di San Giuseppe (San Giorgio di Piano) und in der Abteilung für Biomedizin und Neuromotorik der Universität von Bologna; die Ausstellung Il Dante di Wolfango mit unveröffentlichten Werken zur Göttlichen Komödie, die der Bologneser Maler Wolfango Peretti Poggi in den 1960er Jahren schuf, ausgestellt imOratorium und Museum Santa Maria della Vita, kuratiert von Alighiera Peretti Poggi und Laura Pasquini; die Sonderausstellung Palazzo Bonasoni Art Collection Week, in deren Rahmen die kürzlich erworbenen Werke zeitgenössischer Kunst der Region Emilia-Romagna in den Sälen des historischen Palazzo Bonasoni bewundert werden können, kuratiert vom Amt für Kulturerbe der Region Emilia-Romagna; die Gruppenausstellung Les Filons Géologiques im Palazzo d’Accursio, kuratiert von BHMBo (Black History Month Bologna) und BHMF (Black History Month Florenz), die anhand der Werke von 13 Künstlern einen internationalen Querschnitt durch die zeitgenössische afro-deszendentale Kunst bietet; die persönliche Ausstellung Weaving the Life of Sidival Fila, ein Franziskanerminderjähriger brasilianischer Herkunft, der seit vielen Jahren das künstlerische Abenteuer zu seiner Berufung gemacht hat, die im Zusammenhang mit der spezifischen Identität der Sammlung Lercaro präsentiert wird, kuratiert von Andrea Dall’Asta S.I. und Francesca Passerini; “IN AND OUT” Ausstellung der Preisträger der Zucchelli-Wettbewerbe 2020-2021 im Zu.Art giardino delle arti di Fondazione Zucchelli, mit den Produktionen der herausragenden Studenten der Accademia di Belle Arti di Bologna, Preisträger der Zucchelli-Wettbewerbe 2020-2021, kuratiert von Carmen Lorenzetti.

Neben dem MAMbo und der Villa delle Rose werden auch die übrigen Ausstellungsorte des Bereichs Moderne und Zeitgenössische Kunst (Museo Morandi, Casa Morandi und Museo per la Memoria di Ustica) mit verlängerten Öffnungszeiten geöffnet sein, um dem ART CITY-Publikum, auch von außerhalb Bolognas, einen möglichst bequemen Besuch zu ermöglichen. Vom 18. bis 24. Januar 2022 bringt die Fondazione Cineteca di Bologna mit ART CITY Cinema, einem Programm, das den fruchtbaren Überschneidungen zwischen Kunst und Kino gewidmet ist, die Kunst zurück auf die große Leinwand. Der Weg der Visionen umfasst Autorenporträts (Man Ray/Picasso, Nino Migliori, Moholy-Nagy, Banksy und Bill Traylor, der als Sklave geborene Autodidakt) und Künstlerfilme (der eigenwillige Undream 2022, der rätselhafte Redoubt, das performative Au revoir Joseph Gallieni und Bill Morrisons Found Footage). Und schließlich The Man Who Sold His Skin, eine gewagte Reflexion über die Grenzen von Kunst und Freiheit.

Für das jüngere Publikum bietet die pädagogische Abteilung des MAMbo am Samstag, den 22. Januar, einen “Walk on Art” an, einen speziellen Rundgang für Familien mit Kindern zwischen 6 und 11 Jahren. Der Spaziergang umfasst den Besuch einiger der interessantesten und interessantesten Ausstellungen und Installationen der ART CITY Bologna 2022, um mit Hilfe eines spezialisierten Museumspädagogen künstlerische Perspektiven und Praktiken zu entdecken. Ebenfalls am Samstag, den 22. Januar, bietet das Opificio Golinelli den Art, Science and Tech Day an, Workshops zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie für Mädchen und Jungen im Alter von 7 bis 10 und 11 bis 13 Jahren, um die Beziehungen und Verbindungen zwischen kreativen künstlerischen Sprachen, Wissenschaft und Technologie zu erkunden.

ART CITY in Galerien und unabhängigen Ausstellungsräumen

Die Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst, die dem Confcommercio Ascom Bologna angeschlossen sind, werden ebenfalls eine führende Rolle in der Bologna Art Week spielen, mit Ausstellungen, die von der großen italienischen figurativen Kunst des 20. Jahrhunderts bis zu herausragenden internationalen Künstlern und Autoren aus unserem Gebiet reichen. Im Folgenden sind die Ausstellungen aufgeführt, die der Öffentlichkeit zugänglich sein werden.

AF Gallery Einzelausstellung von Stefano Peroli Figure nel paesaggio kuratiert von Claudio Musso; Di Paolo Arte Einzelausstellung von Franco Tosi Defrazioni kuratiert von Beatrice Buscaroli; Cinquantasei Art Gallery Gruppenausstellung Sorgere. Nach der Pandemie: Kunst morgen, heute und gestern; Galleria d’Arte Maggiore g.a.m Giorgio Morandi und Bertozzi & Casoni. Weniger ist mehr, kuratiert von Alessia Calarota; Galleria de’ Foscherari Sophie Ko. Der Rest der Erde; Galleria Enrico Astuni Reality, die Sprachen mit Werken von Maurizio Cattelan, Maurizio Mochetti, Maurizio Nannucci, Giulio Paolini, Agnieszka Polska, Rafaël Rozendaal, Tomás Saraceno, Nedko Solakov, in deren Rahmen auch die die Präsentation des Ausstellungsbuchs, moderiert von Fabio Cavallucci, mit Kritikern, Kuratoren und besonderen Gästen; Galleria Forni Einzelausstellung von Massimo Kaufmann From the Periodic System; Gallleria Più bietet den Ausstellungsdialog The Garden of Trust: Die Phänomenologie des Unsichtbaren. Visuelle Korrespondenz zwischen Katy Horna und Gluklya; Galleria Stefano Forni (Titel noch nicht festgelegt); Galleria Studio G7 Einzelausstellung von Marilisa Cosello Try mit Performance Try #5; L’ARIETE artecontemporanea one man show von Paolo Migliazza Raduno kuratiert von Giorgia Bergantin; LABS Contemporary Art Gruppenausstellung Redesigning space mit Werken von Massimo Vitali, Andreas Gefeller, Giulia Marchi und Marina Caneve, kuratiert von Angela Madesani; P420 Ausstellung in Zusammenarbeit mit Davide Ferri und Associazione per Filippo de Pisis, Milano Di semplicità e di brivido. Filippo de Pisis im Dialog mit Richard Aldrich, Michael Berryhill, Luca Bertolo, Paul Housley, Merlin James, Mairead O’hEocha, Maaike Schoorel.

Im reichhaltigen Programm von ART CITY wird es nicht an Ausstellungen und anderen Initiativen mangeln, die in den verschiedensten Galerien und unabhängigen Ausstellungsräumen stattfinden, die jedes Jahr Bologna beleben und es in ein Theater der unterschiedlichsten zeitgenössischen Praktiken verwandeln. Derzeit bestätigt sind: Adiacenze (Federica di Pietrantonio und Andrea Frosolini); ARTOO (Elisa Muliere, Karin Andersen); Atelier Sì (Simone Pellegrini), ATTITUDES_spazio alle arti (Matteo Guidi); Bar Vittorio Emanuele (Flavio Favelli); Casa della Cultura “Italo Calvino”, Calderara di Reno (Stefano Pasquini); Casa della Cultura e della Memoria (Marzabotto), Chiesa di Santa Maria Assunta, Riola di Vergato (Jacques Toussaint); CorrainiMAMbo artbookshop (Daniel Eatock); DAS - Einrichtung für experimentelle Kunst (Lele Marcojanni / ZimmerFrei); Galleria B4 (Anna Rosati / Anuar Arebi); Galleria d’Arte del Caminetto (Claudio Nicoli); Galleria Cavour (Michelangelo Pistoletto); Green Whale Space und Spazio B5 (Laura Bessega und Laura Frasca); Home Movies c/o Sala Refettorio Ex Convento San Mattia (Fabio Giorgi Alberti); Kappa-Noun, San Lazzaro di Savena(Mario Schifano), LabOratorio degli Angeli (Sissi); Lavì! City (Gaia Volonterio); LOCALEDUE (Davide Sgambaro); Maison Ventidue c/o Piazza San Domenico (Riccardo Bellelli); Marktstudio c/o Il Perimetro dell’Arte (Letizia Calori); Mock Jungle c/o Cappella di Santa Maria dei Carcerati (Matteo Pizzolante); mtn | temporary museum navile (Alcide Fontanesi); Museo Spazio Pubblico (Michele Liparesi); Off Gallery (Victor Fotso Nyie); OTTO Gallery (Davide Benati); Nelumbo Open, Bologna / TIST, Rastignano (Sofia Braga / Cathleen Owens); Parsec (Guendalina Cerruti, Francesco Hayez, Sathyan Rizzo); PhMuseum Lab (Sayuri Ichida); Polaroiders (Alan Marcheselli, Alessia Amati, Felicita Russo, Paolo Ferruzzi, Rocco Carnevale, Serena Biagini, Solimano Pezzella, Ong Ngoc Phuong); Senzaspine | Centro culturale Mercato Sonato (Michele Liparesi); Shazar Gallery c/o Chiesa di Santa Maria e San Valentino della Grada (Lello Lopez); SimonBart Gallery (Leonardo Cremonini); Sonic Belligeranza MEGASTORE + MODO Infoshop (Xong collection - artist’s records presents: Giampiero Cane / Daniela Cattivelli ); Sof:Art (Filippo Cegani); Spazio Labo’ Photography (Ahndraya Parlato); Teatri di Vita (Filippo Partesotti).

Die Weiße Nacht

Für Kunstliebhaber, die ihr Programm in einer Vielzahl von Angeboten und Räumen diversifizieren und auf den Abend des 22. Januar konzentrieren möchten, ist ART CITY White Night wieder da, die Invasion der zeitgenössischen Kunst in der Stadt mit Ausstellungen, Performances und Veranstaltungen in öffentlichen, privaten und kommerziellen Räumen. Die White Night wird von BolognaFiere im Rahmen von ART CITY Bologna 2022 und in Zusammenarbeit mit den kommerziellen und kulturellen Akteuren Bolognas organisiert. Um teilzunehmen, können Sie Ihre Veranstaltung auf der Website artefiera.it anmelden.

Nützliche Informationen

Die Informationen über das Programm werden in zwei verschiedenen redaktionellen Formaten zur Verfügung stehen, die ebenfalls von Filippo Tappi und Marco Casella visuell gestaltet wurden, um sie während der Veranstaltungstage mitzunehmen und am Ende aufzubewahren. Das von Lorenzo Balbi, Caterina Molteni und Sabrina Samorì herausgegebene Begleitheft enthält kuratorische Texte und Beschreibungen der Veranstaltungsorte des Hauptprogramms in einer zweisprachigen Fassung (Italienisch/Englisch) und wird an den Veranstaltungsorten des Hauptprojekts erhältlich sein. Um alle Veranstaltungen des Programms zu finden, wird ein Stadtplan in italienischer Sprache zur Verfügung stehen, der an allen Veranstaltungsorten der ART CITY Bologna 2022, in der Touristeninformation und an den Empfangspunkten von Bologna Welcome (Piazza Maggiore, Ankunftsbereich des Internationalen Flughafens “Guglielmo Marconi”, FICO Italy World) und in den Pavillons von Arte Fiera verteilt wird. Das vollständige Programm der ART CITY Bologna 2022 wird zeitnah zur Ausstellung auf der Website artcity.bologna.it veröffentlicht.

Bologna, ART CITY 2022 ist da: hier das Programm der zehnten Ausgabe

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