Biennale von Venedig, Australien gewinnt den Goldenen Löwen. Alle Preisträger


Während der Preisverleihung und der Eröffnungszeremonie im Ca' Giustinian in Venedig wurden die offiziellen Preise der Biennale verliehen. Der Goldene Löwe geht an Australien und das Mataaho Collective.

Die Jury der 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia, bestehend aus Julia Bryan-Wilson (USA), Präsidentin der Jury, Alia Swastika (Indonesien), Chika Okeke-Agulu (Nigeria), Elena Crippa (Italien) und María Inés Rodríguez (Frankreich/Kolumbien), hat heute Morgen, 20. April, in der Ca’ Giustinian in Venedig die offiziellen Auszeichnungen verliehen. Auf Vorschlag des Kurators der 60. Ausstellung, Adriano Pedrosa, wurde der Goldene Löwe für das Lebenswerk an die brasilianische Künstlerin italienischer Herkunft Anna Maria Maiolino und an die in Paris lebende türkische Künstlerin Nil Yalter verliehen.

Der Goldene Löwe für die beste nationale Beteiligung ging anAUSTRALIEN für kith and kin. Die Ausstellung wurde von Creative Australia in Auftrag gegeben, von Ellie Buttrose kuratiert und zeigt Werke von Archie Moore. Der Ausstellungsort befindet sich in den Gardens. Archie Moore hat einen monumentalen Stammbaum der First Nation geschaffen, der aus Kreide handgefertigt wurde. An den dunklen Wänden und der Decke nehmen 65 000 Jahre Geschichte, die sowohl aufgezeichnet als auch verloren gegangen sind, Gestalt an und laden den Betrachter ein, die Lücken zu füllen und die Fragilität dieses von Trauer geprägten Archivs zu verstehen. Die Installation besticht durch ihre starke Ästhetik und die Evokation des gemeinsamen Verlusts einer dunklen Vergangenheit.



Eine besondere Erwähnung erhielt die Nationale Beteiligung der Republik Kosovo für The Echoing Silences of Metal and Skin. Die Ausstellung wurde von Erëmirë Krasniqi kuratiert und im Marinegeschichtlichen Museum, Riva S. Biasio 2148, im Auftrag von Hana Halilaj von der Nationalgalerie des Kosovo und unter Beteiligung von Doruntina Kastrati gezeigt. Die Installation von Doruntina Kastrati ist inspiriert von der weiblichen Industriearbeit und der Erosion der Körper von Arbeitnehmerinnen. Mit Verweisen auf die Walnussschalen, die bei der Massenproduktion türkischer Süßigkeiten verwendet werden, und auf medizinische Ersatzgeräte für die verschlissenen Knie von Arbeiterinnen laden Kastratis raffinierte Skulpturen den Betrachter zur Interaktion mit ihnen ein.

Der Goldene Löwe für den besten Teilnehmer an der 60. Internationalen Kunstausstellung wurde an das 2012 in Aotearoa, Neuseeland, gegründete Mataaho Collective verliehen. Das Maori Mataaho Collective entwarf eine leuchtende, mit Bändern gewebte Struktur, die sich durch den Ausstellungsraum zieht. In Anlehnung an textile Traditionen übernimmt die Installation mit ihrer wiegenartigen Form die doppelte Rolle von Kosmologie und Schutz. Das suggestive Spiel der Schatten, die auf die Wände und den Boden geworfen werden, erinnert an antike Techniken und deutet gleichzeitig mögliche künftige Nutzungen an.

Der Silberne Löwe wurde an die Künstlerin verliehen, die an der 60. Internationalen Kunstausstellung teilnahm: Karimah Ashadu, 1985 in London, Großbritannien, geboren, lebt in Hamburg, Deutschland, und Lagos, Nigeria. Mit ihrem Video Machine Boys und der dazugehörigen Messingskulptur mit dem Titel Wreath transformiert Karimah Ashadu Geschlechterkonventionen in Bezug auf den Blick und das, was als erinnerungswürdig gilt. Mit durchdringender Intimität fängt sie die Verletzlichkeit junger Männer aus den nördlichen Agrarregionen Nigerias ein, die nach Lagos gezogen sind und dort als illegale Motorradtaxifahrer arbeiten. Das Video ist so geschnitten, dass es die Darstellungen von Männlichkeit in der Ausstellung hervorhebt und kritisiert und die marginalisierte Situation der Motorradtaxifahrer durch die Aufmerksamkeit der Künstlerin auf die Metalloberflächen der Maschinen, die menschliche Haut und den Stoff offenbart.

Die Jury vergab außerdem zwei lobende Erwähnungen an die folgenden Teilnehmer: Samia Halaby, 1936 in Jerusalem, Palästina, geboren. Sie wohnt derzeit in New York, USA, und La Chola Poblete, geboren 1989 in Mendoza, Argentinien. Sie lebt derzeit in Buenos Aires, Argentinien. Samia Halaby, Künstlerin, Pädagogin und Aktivistin, wurde von der Jury für eine besondere Erwähnung ausgewählt. Ihr Engagement für die Politik der Abstraktion hat sich mit einer anhaltenden Sensibilität für die Notlage des palästinensischen Volkes verbunden. Ihr modernistisches Gemälde Black is Beautiful, das im “Historic Core” von “Foreigners Everywhere” ausgestellt ist, bringt nicht nur die Souveränität der Vorstellungskraft zum Ausdruck, sondern auch die Bedeutung der globalen Solidarität. Chola Poblete hingegen betreibt auf humorvolle Weise eine kritische Analyse kolonialer Erzählungen aus einer trans-indigenen Perspektive. Ihre eklektische Kunst widersteht der Tendenz, indigene Frauen zu exotisieren, und betont die Kraft ihrer Sexualität. Mit einem transversalen und queeren Ansatz erforscht sie die westliche religiöse Ikonografie und die spirituellen Praktiken der Indigenen und hebt die Machtdynamik durch Werke auf, die an das Wissen der Vorfahren in Südamerika erinnern.

Bild: der Australien-Pavillon. Foto: Andrea Rossetti

Biennale von Venedig, Australien gewinnt den Goldenen Löwen. Alle Preisträger
Biennale von Venedig, Australien gewinnt den Goldenen Löwen. Alle Preisträger


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