BIAF Fokus 1/3. Enrico Frascione: "Der Staat sollte kaufen, statt zu benachrichtigen".

Finestre sull’Arte widmet der XXXI. Ausgabe der Biennale Internazionale dell’Antiquariato in Florenz drei Schwerpunkte mit ebenso vielen Galerien. Den Anfang macht Enrico Frascione, ein 1940 geborener neapolitanischer Galerist (aber Florentiner durch Adoption), der mit seiner Familiengalerie seit der ersten Ausgabe im Jahr 1959 auf der BIAF vertreten ist. Seit drei Generationen Antiquitätenhändler, ist er heute einer der wichtigsten Akteure auf dem internationalen Markt.

Die Biennale 2019, so Enrico Frascione, ist sehr gut gelaufen: “Wir hatten einen wirklich außergewöhnlichen Anstieg der Besucherzahlen”, erzählt er. “Denken Sie nur daran, dass der Flughafen von Florenz voll mit Privatflugzeugen aus ganz Europa war. Und dann war das Galadinner am ersten Abend, das hier im Palazzo Corsini mit 750 Plätzen organisiert wurde, ein mit Spannung erwartetes Ereignis mit Anfragen aus der ganzen Welt nach einem Tisch. Ein wunderbares Ereignis, würde ich sagen”.

Als die Internationale Antiquitäten-Biennale 1959 ins Leben gerufen wurde, gehörte die Galerie Frascione zu den Gründern und hat seither keinen Termin der großen Florentiner Messe ausgelassen. “Ich habe meinen Vater Vittorio zur ersten Biennale begleitet”, erinnert sich Enrico Frascione, “und ich war bis 1974 an seiner Seite”: Seitdem hat Enrico seine eigene Galerie eröffnet, aber es hat ihm nie an Interesse für die Biennale gefehlt, auch weil diese Veranstaltung seiner Meinung nach etwas mehr hat als die anderen, die in der ganzen Welt stattfinden. “Die Biennale”, erklärt er, “unterscheidet sich von den anderen, weil sie . biennal ist. Es gibt keine andere Ausstellung auf der Welt, die alle zwei Jahre stattfindet. Es handelt sich also um ein echtes Ereignis in dem Sinne, dass jeder zwei Jahre lang darauf wartet, die ausgestellten Objekte zu sehen, von denen viele noch nie zu sehen waren. Die Tatsache, dass diese Veranstaltung alle zwei Jahre stattfindet, erzwingt einen Rhythmus, der sie viel überraschender macht als viele andere Messen. Denken Sie zum Beispiel an die TEFAF in Maastricht, eine wunderbare Ausstellung, die jedoch, weil sie jedes Jahr stattfindet, diese Eigenschaft nicht hat”.

Für die diesjährige Ausgabe hat Enrico Frascione eine Art Hommage an Florenz zusammengestellt, mit einer Auswahl von Gemälden florentinischer Künstler, hauptsächlich aus der Renaissance bis zum 18. Der Galerist zeigt uns zwei “Harlekinaden” von Giovanni Domenico Ferretti (Florenz, 1692 - 1768), die in der Mitte des 18. Jahrhunderts entstanden sind, aber der Schwerpunkt liegt auf dem 15. und 16. Er zeigt uns zum Beispiel ein Porträt eines jungen Mannes von Maso da San Friano (Tommaso Manzuoli; Florenz, 1531 - 1571), das 1560 auf der Fensterbank datiert ist. Es zeichnet sich durch seine kantigen Figuren aus, die von der Lehre Carlo Portellis, des Meisters von Maso da San Friano und führenden Vertreters des florentinischen Manierismus, beeinflusst sind, aber auch durch bestimmte Elemente (die erfundenen Gebäude in der Landschaft, das langgestreckte Gesicht), die typisch für seinen Stil sind. “Die Besonderheit dieses Werks”, erklärt der Galerist, “besteht darin, dass es sich um das Porträt eines jungen Florentiner Mannes aus einer großbürgerlichen Familie handelt, der sich seiner Braut hingibt: Es ist ein Porträt für seine zukünftige Frau. Eine Hand ruht auf seinem Herzen, die andere zeigt auf ihn, als wolle sie sagen: ’Es ist für dich’, eine Geste, die wir auch in anderen ähnlichen Gemälden finden”.

Ein weiteres interessantes Werk ist die Allegorie des Friedens von Agnolo di Domenico del Mazziere (Florenz, 1466 - 1513), die um 1490 entstand. Dieses bedeutende Gemälde wurde erstmals 1938 von Adolfo Venturi veröffentlicht, der es Sandro Botticelli zuschrieb (was bereits einen Eindruck von der Qualität des Werks vermittelt, das später von Edith Gabrielli und Roberta Bartoli noch überzeugender Agnolo di Domenico del Mazziere zugeordnet wurde) und das Thema korrekt als Allegorie des Friedens identifizierte. Das Gemälde wurde auch von Cristina Acidini untersucht, die hervorhob, wie der ruhige Blick der weiblichen Figur noch mehr auf das Thema des Friedens verweist. Eine Figur, die ihrerseits an die Liebesgöttin in Botticellis Venus und Mars erinnert, das in der National Gallery in London aufbewahrt wird. “Dieses Werk”, so Enrico Frascione, “ist auch eine Allegorie der Schönheit, die die Stärke überwindet, mit einer eindeutigen Ikonographie, denn wir haben eine schöne weibliche Figur, die auf einem Helm und einigen Schwertklingen sitzt. Der Hinweis auf den Frieden wird durch den Olivenzweig vervollständigt, den die junge Frau zwischen den Fingern ihrer linken Hand hält”.

Enrico Frascione weist darauf hin, dass es sich bei diesem Gemälde um ein angemeldetes Werk handelt, das per Gesetz die italienischen Grenzen nicht verlassen darf. Italienische Gesetze“, schließt er, nachdem wir ihn um einen Kommentar zu diesem Thema gebeten haben, ”sind nützlich, es ist richtig, dass es sie gibt, sie dienen dazu, viele Dinge zu bewahren: Wenn es sie nicht gäbe, wäre das ein echter Verlust für unser Erbe. Aber ich denke auch, dass sie in bestimmten Fällen übertrieben sind: Ich denke, der Begriff “kulturelles Erbe” muss reformiert werden. Und nicht nur das: Dies ist sicherlich ein wichtiges Stück, und ich habe gehört, dass es hier im Museum des Palazzo Davanzati ähnliche Stücke gibt, und ich glaube, sie würden es mögen. Ich denke, der Staat sollte es kaufen, anstatt es zu melden".

Unten: Fotos der Werke und ein Foto des Standes auf der XXXI. Ausgabe des BIAF.

Maso da San Friano, Porträt eines jungen Mannes (1560; Öl auf Tafel, 75,5 x 62 cm)

Agnolo di Domenico del Mazziere, Allegorie des Friedens (um 1490; Tempera auf Tafel, 82 x 168,5 cm)

BIAF Fokus 1/3. Enrico Frascione: "Der Staat sollte kaufen, statt zu benachrichtigen".

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