Art City Bologna 2022, Bolognas Kunstwoche, die der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist, wird eröffnet

Art City, das breit angelegte Projekt in den Museen und Kunststätten der Stadt, das aus der Zusammenarbeit zwischen der Stadtverwaltung von Bologna und BolognaFiere anlässlich der Arte Fiera entstanden ist, kehrt nach Bologna zurück. Die Ausgabe 2022, die normalerweise Ende Januar stattfinden sollte, wurde aufgrund der Pandemie-Situation auf das Frühjahr verschoben: Sie wird heute, am 7. Mai, eröffnet und endet am 15. Mai.

Das von der Abteilung für moderne und zeitgenössische Kunst der Istituzione Bologna Musei unter der künstlerischen Leitung von Lorenzo Balbi koordinierte Programm bietet ein reichhaltiges Angebot an Eröffnungen und Sondereröffnungen in Verbindung mit der Arte Fiera, die vom 13. bis 15. Mai stattfindet. Der Hauptkern besteht aus einem Hauptprogramm, das sich in einem Sonderprojekt und einer Reihe von kuratorischen Projekten artikuliert, die die unterschiedlichsten zeitgenössischen Kunstpraktiken abdecken. Der Kalender enthält auch Vorschläge von Museen, Stiftungen, institutionellen Räumen, der Associazione Gallerie Bologna - Confcommercio Ascom Bologna, Ausstellungsräumen und unabhängigen Galerien der Stadt. ART CITY Bologna 2022 geht von einer notwendigen Neudefinition der Art und Weise aus, wie der öffentliche Raum geteilt wird, und von einer Reflexion über die sich verändernde Dynamik der zwischenmenschlichen Beziehungen. Die Arbeiten erstrecken sich auf Aktionen, Ausstellungen und ortsspezifische Installationen an gewöhnlichen und ungewöhnlichen Orten, die Erzählungen und neue Interaktionen hervorbringen. Die Partner dieser Ausgabe sind Gruppo Hera, Gruppo Unipol, CUBO Museo d’impresa del Gruppo Unipol, Associazione Gallerie Bologna - Confcommercio Ascom Bologna.

Die Orte

Auch bei dieser Ausgabe werden wieder symbolträchtige Orte der Stadtgeschichte einbezogen, wie die Piazza Maggiore, der Palazzo d’Accursio und die Nationale Pinakothek von Bologna, prestigeträchtige Paläste wie der Palazzo De’ Toschi mit dem Sala Convegni Banca di Bologna, die Alchemilla im Palazzo Vizzani, das Oratorio di San Filippo Neri der Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, der Palazzo Bentivoglio und das Centro di Ricerca Musicale - Teatro San Leonardo, sowie wertvolle architektonische Schätze wie das von Le Corbusier entworfene Padiglione de l’Esprit Nouveau und die grüne Schatztruhe des Sistema Museale di Ateneo im Herzen des Universitätsviertels, wie der Orto Botanico und der Erbario. Für die Ausgabe 2022 ist eine breitere und polyzentrische Dimension vorgesehen, die die Veranstaltungen auf das Stadtgebiet von Bologna ausdehnt und die Gebiete Calderara di Reno, Pianoro, Pieve di Cento, Riola di Vergato, San Giorgio di Piano, San Lazzaro di Savena, San Pietro in Casale, Valsamoggia sowie die Gemeinde Cento in der Provinz Ferrara einbezieht.

Visuelle Identität

Die Konzeption und Entwicklung der visuellen Identität wurde, wie schon bei der letzten Ausgabe, den Künstlern Filippo Tappi und Marco Casella anvertraut, die von dem Stern ausgingen, der als astronomisches Phänomen eines Körpers dargestellt wird, der zittert, verblasst und sich vervielfältigt. Der Hintergrund ist in der Tat Bologna selbst, das als Galaxie gesehen wird, in der sich alles abspielt: eine Ansammlung von schillernden Planeten, pulsierenden Sternen, dunkler Materie und Staub, die im astronomischen Rhythmus tanzen. In diesem Nebel treffen Myriaden von Ereignissen aufeinander, überschneiden sich, verschmelzen, hallen nach, vervielfältigen sich. Der Stern wird in einer Reihe von Formen und Farben dekliniert, die sich in der Frequenz verändern und ihn mit einer Explosion, einem flüchtigen Leuchten, einem Motor der Transformation begleiten; ihm folgt ein lebendiges, organisches Wesen, das die Vielfalt der Welt der Zeichen bekräftigt, ein Wesen mit weicheren Linien, das die gedämpften Klänge der Meereswelt mit sich trägt. Das letzte Element ist der Sog einer Reise mit Lichtgeschwindigkeit, bei der sich die Zeichen zu vervielfältigen beginnen und mit dem Hintergrund verschmelzen.

Hauptprogramm

Tino Sehgal, Goldener Löwe der Internationalen Kunstausstellung von Venedig 2013, ist für das Sonderprojekt eingeladen worden. Seine Werke sind authentische lebende Skulpturen, Choreografien von Menschen in Bewegung, die ungewöhnliche, manchmal surreale Situationen erzeugen, auf die sich das Publikum einlassen kann. Die von Lorenzo Balbi kuratierte und von der Istituzione Bologna Musei | MAMbo mit Unterstützung der Gruppo Unipol in Zusammenarbeit mit Bologna Welcome geförderte Intervention, die der Künstler eigens für die Piazza Maggiore konzipiert hat, besteht aus fünfundvierzig Tänzern und Performern, deren Körper und Gesten vom Künstler als künstlerisches und menschliches Material zur Komposition eines großen Werks verwendet werden.

Die kuratorischen Hauptprojekte, die speziell für die Veranstaltung produziert und realisiert werden und in Beziehung zu den Orten stehen, die sie beherbergen, sind neun an der Zahl. Aufstrebende Künstler wie Benni Bosetto, Kipras Dubauskas, Mattia Pajè und Emilia Tapprest stehen neben etablierteren Namen wie Andreas Angelidakis, Giulia Niccolai (der einzige nicht lebende Künstler) und Italo Zuffi, bis hin zu internationalen Namen wie Carlos Garaicoa, Pedro Neves Marques und Tino Sehgal. Die Konzentration auf die italienische Kunst, in Kontinuität mit den Entscheidungen der künstlerischen Leitung von Simone Menegoi für Arte Fiera, wird begleitet von einer Kontamination und Offenheit gegenüber Künstlern internationaler Herkunft. Ein transversales Element, das die Projekte dieser zehnten Ausgabe kennzeichnet, ist die vorherrschende Erfahrungsdimension des Werks, in dem die Aktion den Raum durch den Körper neu definiert. Wie bei Stultifera, einer großen Performance von Benni Bosetto, die von Caterina Molteni kuratiert wurde und im Salone degli Incamminati in der Pinacoteca Nazionale in Bologna stattfindet. Die Szene, die von dem satirischen Werk Das Narrenschiff von Sebastian Brant (1494) inspiriert ist, spielt sich auf einem Schiff ab, das für eine endlose Reise bestimmt ist, auf der die Passagiere interagieren, indem sie archetypische Identitäten annehmen, um eine neue Gesellschaftsordnung zu entwerfen. Stultifera ist ein Projekt des Trust for Contemporary Art mit der Unterstützung von MAMbo, Pinacoteca Nazionale di Bologna, Azienda Speciale Palaexpo - il Mattatoio | Progetto Prender-si Cura, in Zusammenarbeit mit Ateliersi. Das Element der Erfahrung kehrt in der Giulia Niccolai gewidmeten Ausstellung Perché lo faccio perché wieder . Das poetische Leben von Giulia Niccolai im Padiglione de l’Esprit Nouveau, kuratiert von Allison Grimaldi Donahue und Caterina Molteni, gefördert von MAMbo, in der die poetische, visuelle und akustische Forschung der Künstlerin Die poetische, visuelle und klangliche Forschung der Künstlerin wird rekonstruiert, aber auch reaktiviert durch eine Performance von Giulia Crispiani, einen Schreibworkshop und eine Lesung von Allison Grimaldi Donahue, ein Videointerview von Bes Bajraktarević und ein Filmprojekt von Sergio Racanati und Manuela Gandini. Das performative Element findet sich auch in Zhouwéi Network von Emilia Tapprest in Zusammenarbeit mit Victor Evink im Centro di Ricerca Musicale - Teatro San Leonardo, eine immersive Videoinstallation und Live-Performance, kuratiert von Felice Moramarco, die mit Hilfe des Mediums Film die Beziehung zwischen Datafizierung, politischer Macht und individuellen affektiven Erfahrungen erforscht, gefördert von der Botschaft und dem Generalkonsulat des Königreichs der Niederlande, I-Portunus, Mondriaan Fund und Stimuleringsfonds, in Zusammenarbeit mit DEMO Moving Image Experimental Politics, Adiacenze und AngelicA | Centro di Ricerca Musicale. Den Raum durch Aktionen zu erfahren, die ihn neu definieren und Erzählungen generieren, ist auch ein besonderes Merkmal der Forschung von Italo Zuffi, dem Front and Back gewidmet ist, eine Einzelausstellung an zwei Orten, kuratiert von Lorenzo Balbi und Davide Ferri, gefördert von MAMbo und Banca di Bologna. Der Sala delle Ciminiere im MAMbo bietet einen retrospektiven Weg von Mitte der 1990er Jahre bis 2020, während im Sala Convegni Banca di Bologna im Palazzo De’ Toschi eine Reihe von neuen Produktionen zu sehen sind. Der Dialog der Werke mit dem urbanen und architektonischen Raum zeigt sich auch in anderen Projekten des Hauptprogramms: zum Beispiel in dem vom Palazzo Bentivoglio präsentierten Projekt POST-RUIN Bentivoglio von Andreas Angelidakis, kuratiert von Antonio Grulli. Im Mittelpunkt steht die große, titelgebende Installation, die sich durch die drei Räume des Untergeschosses des Gebäudes aus dem 16. Jahrhundert zieht und an die Vergangenheit des durch einen Volksaufstand zerstörten ehemaligen Palastes der Bologneser Familie anknüpft. Das Werk ist Teil einer Serie, in der das Konzept der Ruine unterlaufen wird, um sie für das Publikum beliebig nutzbar zu machen. In den zentralen Räumen der Sala Tassinari im Palazzo D’Accursio, die von der Fondazione per l’Innovazione Urbana verwaltet wird, ist Emergency Break von Kipras Dubauskas zu sehen, eine von Elisa Del Prete und Silvia Litardi kuratierte Filminstallation, die von NOS Visual Arts Production in Zusammenarbeit mit Home Movies, dem Litauischen Kulturinstitut und Sandra Natali Artist Residence gefördert wird. Das Projekt präsentiert zum ersten Mal in Italien die Trilogie zum Thema Rettung, die die litauische Künstlerin ab 2019 entwickelt, mit einer Vorschau auf das Kapitel über Bologna. Carlos Garaicoa hingegen ist der Protagonist der Interaktion mit dem Raum des Oratorio di San Filippo Neri aus dem 18. Jahrhundert, mit einer von Maura Pozzati kuratierten Installation, die von der Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna in Zusammenarbeit mit der Galleria Continua gefördert wird. Die kubanische Künstlerin möchte sich der Geschichte des Ortes nähern und an die Zerstörung während des Zweiten Weltkriegs und die Restaurierung erinnern, die es ermöglichte, ein Meisterwerk der Bologneser Barockarchitektur wiederherzustellen. Die Videoinstallation Aedes Aegypti des Künstlers, Schriftstellers und Regisseurs Pedro Neves Marques, die von Sabrina Samorì kuratiert und vom MAMbo in Zusammenarbeit mit dem SMA - Sistema Museale di Ateneo - gefördert wird und im Botanischen Garten und Herbarium der Universität Bologna zu sehen ist, stellt eine einzigartige Kollokation dar. Diese hyperrealistische digitale Animation zeigt die Künstlichkeit der weiblichen Stechmücke Aedes Aegypti, Überträgerin des Zika- und Dengue-Virus. In dem ständigen Bestreben, die Natur zu kontrollieren, zu regulieren und zu beherrschen, haben Wissenschaftler eine Waffe entwickelt, die in das Fortpflanzungssystem dieser Insekten eingreift. Indem sie männlichen Moskitos ein “tödliches Gen” injizieren, verwandeln sie den reproduktiven Akt der Befruchtung in eine zufällige Sterilisation. Neves Marques erweitert die Idee der Ansteckung in Zeiten vor der Pandemie und verwendet das Beispiel der Aedes Aegypti als Referenz für die körperliche Unterdrückung im Dienste nationaler und wirtschaftlicher Interessen. Die historischen Säle des Palazzo Vizzani werden stattdessen von Fuori Terra bevölkert, einer Ausstellung von Mattia Pajè, kuratiert von Giovanni Rendina, gefördert von MAMbo und Alchemilla in Zusammenarbeit mit der Associazione BOCA und der Gelateria Sogni di Ghiaccio, in deren Mittelpunkt eine Skulpturengruppe steht, die aus humanoiden Figuren besteht, die in eine Installationsumgebung eingebettet sind. Die Accademia di Belle Arti di Bologna bietet den Zyklus ARTALK CITY an, um die Poetik und die Praktiken einiger der Protagonisten der Hauptprojekte näher zu beleuchten. Begegnungen in der Akademie mit den Künstlern des Hauptprogramms mit Dialogen zwischen Künstlern, Kuratoren und Lehrern, die für das Publikum in der Aula Magna vom 11. bis 15. Mai um 10.30 Uhr geöffnet sind.

Der Protagonist der Kunstwoche in Bologna ist wie immer dieAssociazione Gallerie Bologna, die dem Confcommercio Ascom Bologna angeschlossen ist, mit Ausstellungsvorschlägen, die von der großen italienischen figurativen Kunst des 20. Jahrhunderts bis hin zu herausragenden internationalen Künstlern und lokalen Autoren. Das reichhaltige Programm umfasst auch Ausstellungen und andere Initiativen, die in den verschiedensten Ausstellungsräumen und unabhängigen Galerien stattfinden. Am Samstag, den 14. Mai, findet wieder die Weiße Nacht der ART CITY statt, ein Abend, der der zeitgenössischen Kunst in der Stadt gewidmet ist, mit Ausstellungen, Performances und Veranstaltungen in öffentlichen, privaten und kommerziellen Räumen. Die Weiße Nacht wird von BolognaFiere im Rahmen von ART CITY Bologna 2022 und in Zusammenarbeit mit den kommerziellen und kulturellen Akteuren Bolognas organisiert.

Alle im Hauptprogramm enthaltenen Veranstaltungen sind kostenlos.

Alle Informationen zu Zeiten und Veranstaltungsorten finden Sie unter artcity.bologna.it

Art City Bologna 2022, Bolognas Kunstwoche, die der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist, wird eröffnet

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