10 Tage zeitgenössische Kunst in Südtirol: Die Bozner Kunstwochen sind zurück

Zehn Tage zeitgenössische Kunst in Südtirol. Vom 29. September bis zum 8. Oktober findet die dritte Ausgabe der BAW - Bolzano Art Weeks statt, einer kollektiven Veranstaltung, die der vielgestaltigen zeitgenössischen Kunstszene Südtirols einen gemeinsamen physischen und zeitlichen Raum geben soll. Die BAW erstrecken sich über die gesamte Stadt Bozen (und darüber hinaus) mit der Absicht, ein breites und vielfältiges Publikum einzubeziehen und Bereiche der Stadt, die normalerweise außerhalb dieser Dimension liegen, mit künstlerischem Geist zu beleben: Hierarchien zwischen Zentrum und Peripherie werden vermieden und eine polyzentrische Vision inspiriert, die die Realitäten abseits der ausgetretenen Pfade aufwertet. Auch in diesem Jahr werden wieder alltägliche Orte wie Schulen, Bars, Hotels, Geschäfte, Restaurants, aber auch stillgelegte Betriebe eine Hauptrolle spielen. Es werden weniger bekannte Stadtteile einbezogen, die jedoch heute im Mittelpunkt zahlreicher Überlegungen stehen, wie Don Bosco und Europa Novacella, das Areale ferroviario - seit letztem Jahr einer der kreativsten Räume, die durch die Veranstaltung im allgemeinen Bozner Osten “erschlossen” wurden - und Bozens Süden, die Plätze und Grünflächen der Stadt, der Architekturkomplex Maria Heim, die Gärten und historischen Schauplätze der Hotels Laurin, Mondschein und Schloss Hörtenberg.

An der BAW 2023 beteiligen sich über 100 Partner, darunter das Museion, die Fondazione Antonio Dalle Nogare, Ar/Ge Kunst, die Fakultät für Design und Kunst der Freien Universität Bozen, die VBB- Vereinigte Bühnen Bozen, Centro Trevi und Landesbibliothek Teßmann, Südtiroler Künstlerbund, Künstlervereinigung, Lungomare und Foto Forum, private Räume von Vereinen, Galerien und Privatpersonen sowie Künstlerateliers, die nur anlässlich der BAW für die Öffentlichkeit zugänglich sind.

Zum ersten Mal findet die Veranstaltung La Lunga Notte dei Musei di Bolzano, an der 11 Institutionen beteiligt sind, am 6. Oktober statt, und zwar genau anlässlich und im Rahmen der BAW, die in diesem Jahr auch mit dem Neunzehnten Tag der zeitgenössischen Kunst der AMACI zusammenfällt, der mit zahlreichen Initiativen im Stadtzentrum begangen wird. Jahrestag von Lungomare, der mit einer zweitägigen Veranstaltung mit Vorträgen, Buchpräsentationen, Aktionen und Performances mit einer Mischung aus internationalen Gästen wie Martino Gamper, Cecilia Canziani, Anna Colin, Marzia Migliora, Luigi Coppola, Wissal Houbabi und vielen anderen gefeiert wurde.

Fast alle lokalen Institutionen haben beschlossen, ihre Projekte im Rahmen der Ausstellung zu präsentieren: von der Eröffnung großer Ausstellungen wie HOPE, dem dritten und letzten Kapitel des langfristigen Forschungsprojekts TECHNO HUMANITIES im Museion, kuratiert von Bart van der Heide & Leonie Radine in Zusammenarbeit mit DeForrest Brown Jr. und Fondazione Antonio Dalle Nogare mit David Lamelas. Ich muss darüber nachdenken. Part II, kuratiert von Andrea Viliani mit Eva Brioschi, bis hin zu ortsspezifischen Installationen wie der monumentalen METABOLICA (Moby Dick) von Thomas Feuerstein, die von Museion und NOI in der historischen Carroponte-Halle des NOI Techparks koproduziert wurde, und dem Sonderprojekt The Decline of the Nation State and the End of the Rights of Man von Margherita Moscardini, das in Zusammenarbeit mit der Bozner Galerie Ar/ge Kunst anlässlich der Einzelausstellung der Künstlerin in der Galerie und der Galerie Gian Marco Casini in Livorno für die Räume des Parkhotel Laurin realisiert wurde. Es wird auch andere fruchtbare Kollaborationen zwischen lokalen Realitäten und Gästen geben, wie das performative Gerät Second Skin von Hannes Egger, kuratiert von Lottozero in Prato, und die Ausstellung WOMEN’S BODY / ALL YOU CAN FUCK mit den berühmten Aufnahmen von Letizia Battaglia zum Thema des weiblichen Körpers zwischen Freiheit und Demütigung, kuratiert von der Galerie Crumb in Florenz und veranstaltet von BAW23 im Castel Hörtenberg.

Außerdem gibt es Buchpräsentationen zum Doppelaspekt des play_ground-Themas wie Landscape with(out) Locus, kuratiert von Eva Leitolf und Giulia Cordin von der Fakultät für Design und Künste der Unibz in Zusammenarbeit mit dem LUMEN Museum und NERO Editions und La stagione fatata. L’infanzia nell’arte contemporanea italiana von Saverio Verini, herausgegeben von Castelvecchi und präsentiert im Gespräch mit Denis Isaia, Elisa Del Prete und Stefano Riba bei WAAG. Casa della Pesa wird auch den ersten Termin des BAW23-Kalenders beherbergen, der von Weigh Station mit einer Episode des internationalen Formats Creative Mornings kuratiert wird, das einmal im Monat mehr als 200 Städte in 67 Ländern der Welt zu einem kreativen Frühstück zusammenbringt, das in diesem September dem Thema EINFACHHEIT gewidmet ist.

In den verstecktesten Winkeln der Hauptstadt wird es viele kleine Realitäten zu entdecken geben, wie z. B. Archimod, sehr junge Projekte wie die der Kollektive Smarmellata, Borlottee und /dzublate/, und Stadtteilfeste wie das BAW23 STREETFEST(A ) in der für diesen Anlass gesperrten Straße Dodiciville. Abgerundet wird das Programm durch Führungen, die auch von bekannten Persönlichkeiten wie Luca Rossi geleitet werden, oder die Entdeckung von Stadtvierteln und ihrer Architektur durch Theater und Tanz mit dem Museum für Bolzanismus, um auch durch soziales Spiel Archive des gemeinsamen Gemeinschaftswissens wie die “Piazze Dei Saperi” des Collettivo Fantasma aufzubauen. Angesichts des Themas wird es nicht an Initiativen für Kinder und Familien fehlen.

Die BAW-Karte überschreitet wie immer die Stadtgrenzen: Sie erreicht das unberührte Tal von San Martino im Gadertal dank der BAW ON TOUR, die dieses Jahr der SMACH gewidmet ist. Val dl’Ert, (Tal der Kunst), ein öffentlicher Kunstpark in der Natur, Gewinner einer besonderen Erwähnung beim Nationalen Landschaftspreis 2022, und nach Eppan, mit den Initiativen Eau&Gaz Residency in den stimmungsvollen Räumen von Castel Gandegg.

Ebenfalls vom Konzept play_ground inspiriert war der BAW23 Call for Artists, der im Sommer stattfand und von einem technisch-wissenschaftlichen Komitee bestehend aus Leonie Radine (MUSEION, Kuratorin), Angelika Burtscher (Mitbegründerin und Co-Kunstdirektorin von Lungomare), Nitzan Cohen (Dekan der Fakultät für Design und Kunst an der Freien Universität Bozen), Valerio Dehon (Direktor der Fakultät für Design und Kunst an der Freien Universität Bozen), Valerio Dehon (Direktor der Fakultät für Design und Kunst an der Freien Universität Bozen) und Nitzan Cohen (Direktor der Fakultät für Design und Kunst an der Freien Universität Bozen) bewertet wurde. Die Jury setzt sich aus folgenden Mitgliedern zusammen: Valerio Dehò (unabhängiger Kurator), Rudolf Frey (künstlerischer Leiter der Vereinigten Bühnen Bozen VBB), Kathrin Oberrauch (unabhängige Kuratorin), Tommaso Tisot (Sammler), Chiara Caliceti (Expertin für Marketing und Tourismuskommunikation), Lisa Trockner und Alexander Zöggeler (Direktor und Präsident des Südtiroler Künstlerbundes SKB).

In seiner Rolle als Jury entschied das Komitee über den Sieg und die Finanzierung von 5 originellen Werken, die in den 5 Zonen während der 10 Tage der Veranstaltung ausgestellt wurden, wobei jede Zone das Ziel eines eigenen Rundgangs war: der große Sandkasten mit Bezügen zur Sandspieltherapie mit dem Titel Sanding memory von Masatoshi Noguchi, der von alma9 in Bozen-Ost veranstaltet wurde; das aus einer kritischen Inspektion einer Tierhandlung hervorgegangene Projekt der in Brasilien geborenen Fotografin Elisa Cappellari mit dem Titel Play, play! in der Bibliothek Teßmann in Bozen Nord; die interaktive Arbeit mit angeschlossener Live-Performance - Pino von Maria Walcher - inspiriert vom Thron des ältesten Schuhputzers Siziliens, installiert im zentral gelegenen Palais Campofranco; das russische Duo Dmitrii Khramov & Mariia Khramova Mariia Khramova, mit den fallenden Steinen als Rain’s Moments of Eternity, die ein Portal zu einer anderen Dimension im NOI Techpark öffnen; Caterina Nebl & Anna Maconi mit der Aktion Bon Ton für die Finissage in Bolzano Ovest in den zeitlosen Räumen von Maria Heim. Ihre surreale Figur “Miss Bo” wird diese Ausgabe mit einem gedeckten Tisch abschließen: ein gemeinsamer und inklusiver Raum, in dem jeder Platz nehmen und sich einbringen kann. Eine treffende Metapher, um BAW zu beschreiben, einen Raum, der so groß ist wie eine Stadt und größer als diese, in dem Subjekte aus der Kunstwelt und der Öffentlichkeit eine außergewöhnliche Party ins Leben rufen, bei der jeder etwas mitbringt und jeder mehr erhält, als er mitgebracht hat.

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