Zeitgenössische Kunst kann nicht "demokratisch" sein. Und es ist nicht wahr, dass alles schon getan wurde

Es gibt diese vorgebliche “Demokratie”, nach der das Werk der zeitgenössischen Kunst “sofort” bei jedem ankommen muss. Es bedarf keiner Worte und Erklärungen, denn wenn das Werk “funktioniert”, muss es klar, offensichtlich und unmittelbar sein. Betrachtet man ausschließlich zeitgenössische Werke, d. h. Werke von Künstlern, die in den letzten fünfzehn Jahren entstanden sind, so ist diese Überzeugung ein schwerer Fehler. Wenn uns nämlich ein Werk eines zeitgenössischen Künstlers sofort überzeugt, dann stimmt etwas nicht, denn höchstwahrscheinlich hat dieser Künstler formale und konzeptionelle Codes verwendet, die wir irgendwie schon vor Augen haben und bereits verdaut haben.

Es geht nicht darum, um jeden Preis innovativ und originell zu sein, sondern darum, das “Zitat” als Brücke zur Auseinandersetzung mit unserer Gegenwart zu nutzen. Qualitativ hochwertige zeitgenössische Kunstwerke müssen uns zu harter Arbeit zwingen, einer Form von Fitness, die vergleichbar ist mit der harten Arbeit, die wir leisten, wenn wir unseren Körper trainieren, um unsere körperliche Fitness zu verbessern. Wenn wir “unsere Augen trainieren” und die Sensibilität, mit der wir der Welt begegnen, verbessern wollen, müssen wir uns zwangsläufig anstrengen. Wenn wir uns nicht anstrengen, sehen wir abgeleitete Werke, die aus Haltungen hervorgehen, die vor sechzig, siebzig Jahren erahnt wurden. Der Wert des zeitgenössischen Kunstwerks liegt gerade in der M.A.V.A.-Wolke (Manieren, Haltungen, Visionen), aus der die Werke als atmosphärische Agenten und Zeugen dieser Haltungen hervorgehen.

Es sind diese Haltungen, die wir in unserem täglichen Leben anwenden können. Würden Sie sich von Ihrem Arzt mit Modalitäten von vor sechzig, siebzig Jahren behandeln lassen? Sicherlich können diese Methoden auch heute noch funktionieren, aber Sie verzichten damit auf die Möglichkeit, mit der besten Sorgfalt behandelt zu werden. Jannis Kounellis, Lucio Fontana oder Alberto Burri sind nach wie vor große Künstler, aber sie sind natürlich an ihre historische Epoche und an Modalitäten gebunden, die zwar auch heute noch interessant sind, aber für unsere Gegenwart niemals vollständig relevant sein werden. Das ist die Aufgabe der zeitgenössischen Kunst: für unsere Gegenwart relevante Haltungen zu finden, um sich mit unserer Realität auseinanderzusetzen. Und es stimmt nicht, dass “alles schon einmal gemacht wurde”, denn wir leben heute in einer Gegenwart, die aus neuen Technologien besteht, und es stehen ganz andere Themen und Fragen auf der Tagesordnung als im letzten Jahrhundert. Es ist einfach so, dass die jüngeren Künstler mit einem äußerst prekären Ausbildungs- und Arbeitssystem konfrontiert sind und daher nicht den Mut und die Ausbildung haben, zeitgenössischere Haltungen zu erforschen und nachzuzeichnen.

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