Wozu dient die Kunstgeschichte?

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), published on 02/05/2012
Categories: Stellungnahmen / Disclaimer

Mais ne conviendrez-vous pas que
la Peinture est également inventée pour l’agrément et pour l’utilité?
(Aber sind Sie nicht auch der Meinung, dass die Malerei
sowohl für das Vergnügen als auch für den Nutzen erfunden wurde?⁾¹
Étienne La Font de Saint-Yenne

In letzter Zeit hat man den Eindruck, dass die Kunst (und insbesondere dieantike Kunst) auf reine Unterhaltung reduziert wurde, auf ein reines Divertissement für kultivierte Menschen (wobei diese Annahme nicht immer zutrifft, d.h. dass sich nur kultivierte Menschen für Kunst interessieren), die in der Kunst und der Kunstgeschichte ein Mittel zur Flucht finden, das keine Anstrengung erfordert, um die Botschaften zu verstehen, die uns die Kunstwerke vermitteln wollen. Und wenn wir uns in Foren, in denen über Kunst diskutiert wird (die tatsächlich immer seltener werden), oder auf Facebook umsehen, werden wir feststellen, dass sich die meisten Kommentare, wenn wir über ein antikes Kunstwerk sprechen, auf den “ästhetischen” Wert dieses Werks konzentrieren, auf die unmittelbaren Reaktionen, die es bei denjenigen hervorruft, die es bewundern.

Mehr als ein Eindruck, eine Gewissheit: Die Lektüre antiker Kunstwerke scheint auf einer Ebene von “schön-hässlich-wunderschön-etc.”, was man von einem bestimmten Standpunkt aus natürlich verstehen kann (ich bin der erste, der sagt, dassKunst Emotionen hervorruft, und wenn ich diese Gefühle vor einem Gemälde nicht empfinden würde, wäre ich wahrscheinlich nicht einmal hier bei Finestre sull’Arte zusammen mit Ilaria und den anderen im Team, um über Kunst zu sprechen), aber es ist ein Leseplan, der in der Konsequenz zur anderen Seite der Medaille führt, d.h. dazu, dass die ganze Aufmerksamkeit auf diese wenigen, proklamierten “Star-Meisterwerke” gelenkt wird, wodurch eine fast unendliche Vielzahl von Kunstwerken in Vergessenheit gerät, die die gleiche Aufmerksamkeit verdienen, die man normalerweise einem Caravaggio, einem Michelangelo, einem Raffael usw. widmet.

Aber das ist nicht das, worüber ich sprechen möchte: kehren wir zur Lektüre des Kunstwerks zurück. Ich möchte daher mit einigen Überlegungen von Tomaso Montanari beginnen, die er in der Konferenz Conoscere l’arte per difenderla^meglio2 und in seinem Buch A che cosa serve Michelangelo? (Wozu ist Michelangelo gut?) dargelegt hat, dem auf jeden Fall in naher Zukunft ein Artikel gewidmet werden sollte. Montanari sagt, die Kunst "dient der öffentlichenutilitas, dient dem bonum commune (dem “Gemeinwohl”, würden wir heute sagen), dient dem Universellen^"3. Die Kunstgeschichte dient also allen, sie dient der Belehrung und der Erziehung, sie dient dazu, Botschaften zu vermitteln und uns zu besseren Bürgern und Menschen zu machen.

Es stellt sich jedoch die Frage, wie die Kunst das Ziel, der öffentlichenutilitas zu dienen, tatsächlich erreichen kann. Zur Veranschaulichung dieses Konzepts (ich bin der festen Überzeugung, dass die Kunst allen gehört und dass es für ihr Verständnis keine Sprach-, Studien- oder sonstigen Barrieren geben sollte, denn jeder ist verpflichtet, mit der Kunst, insbesondere der antiken Kunst, in Berührung zu kommen) möchte ich einige konkrete Beispiele anführen, ausgehend von aktuellen Ereignissen und von dem Künstler, der es vielleicht mehr als jeder andere geschafft hat, die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit zu erregen, nämlich Leonardo da Vinci.

Die Schlacht von Anghiari (abgesehen von den Ereignissen, die das Werk in jüngster Zeit beeinflusst haben) zeigt uns ein Handgemenge zu Pferd zwischen Mailänder und Florentiner Soldaten, das den Zusammenstoß von 1440 darstellt: Die Gesichter der Soldaten sind durch die Wut, die sie aufeinander ausüben, fast entstellt, eine Wut, die sie eher wie zwei sich beißende Pferde als wie menschliche Wesen aussehen lässt. Denn für Leonardo ist der Krieg ein "bestialischer Wahnsinn^"4, der die Menschen nur zu Bestien machen kann. Wir erhalten also das Bild eines Leonardo, der in seinem Werk seine Ablehnung des Krieges zum Ausdruck bringen will, und auch wenn dies manchen übertrieben erscheinen mag, hat die Kunst das Verdienst, eine Idee zu vermitteln und vor allem eine Diskussion über Themen anzuregen, die auch aktuell sein können.

Nehmen wir zum Beispiel den David von Michelangelo Buonarroti, vielleicht das beste Beispiel für die Trivialisierung der Kunst, ein Werk, das nicht nur ein Meisterwerk der technischen Fertigkeit ist (Michelangelo hat ihn aus einem sehr großen Marmorblock herausgearbeitet, der bereits grob behauen war und vor dem zwei Bildhauer kapituliert hatten), sondern auch ein Meisterwerk der Bildhauerkunst, das nicht nur ein Meisterwerk der technischen Fertigkeit, sondern auch ein Meisterwerk der Kunst ist, Agostino di Duccio und Antonio Rossellino) und von einer kaum zu übertreffenden Schönheit ( Benedetto Varchi behauptete 1564 bei der Grabrede Michelangelos, der David übertreffe alle Skulpturen des ^antiken Roms5), ist er auch ein Werk, das hohe bürgerliche und moralische Werte verkörpert.

Denn der David, der zu einer Zeit vollendet wurde, als Florenz (nach der Vertreibung der Medici) eine Republik geworden war, verwandelte sich schließlich in das Symbol der Republik und des Sieges der Freiheit über die Tyrannei. Und eine solche “Verwandlung” war möglich, weil "das wohl größte Symbol der Freiheit zu jener Zeit der Hirte, der Goliath besiegt und sein Volk gerettet hat, der junge David mit seiner Schleuder^"6 war. DerDavid ist also der Sieg der Freiheit über Feinde und Unterdrücker, und in diesem Fall dient die Kunstgeschichte dazu, einen sehr hohen Wert auszudrücken und zu vermitteln.

Man könnte sagen, dass es leicht ist, in solch bekannten und gefeierten Werken Bedeutungen zu finden... aber warum sollte man sich auf Gemälde oder Skulpturen beschränken? Auch Schmuckstücke, Möbel, Textilien... ) haben uns etwas zu sagen. Als letztes Beispiel möchte ich ein Werk anführen, das mir geografisch sehr nahe liegt: Wenn man die Aurelia zwischen Castelnuovo Magra und Sarzana entlangfährt, sieht man auf der linken Seite eine kleine Kirche mit nüchterner Fassade, eine Kirche, die so gesehen vielleicht nichts aussagt, die aber in Wirklichkeit eines der größten Meisterwerke Liguriens des 17. Jahrhunderts beherbergt:San Lazzaro che chiede alla Madonna la protezione per la città di Sarzana (Der Heilige Lazarus bittet die Jungfrau Maria um Schutz für die Stadt Sarzana ) von Domenico Fiasella.

Dieses Gemälde zeigt, wie vor Jahrhunderten die Kunst dazu diente, die Ängste der Menschen aufzugreifen, die sich an übernatürliche Wesenheiten (in unserem Fall die Madonna) wandten, um Vorteile zu erlangen (in diesem Fall den Schutz für die Stadt Sarzana), und die Kunst wurde als eine Art Mittel betrachtet, um Gott, die Madonna, die Heiligen usw. zu erreichen. Und wenn dies die Rolle des Gemäldes in der Antike war (und für diejenigen, die daran glauben, sicherlich auch heute noch ist), so ist dieses Kunstwerk heute das Zeugnis einer Lebensweise, das Zeugnis einer Epoche, der Denkweise einer Zivilisation geworden (da diese Gemälde, die als Gelübde an die Götter dargebracht wurden, sehr oft hergestellt wurden): die Kunst dient also dazu, die Erinnerung an eine alte Kultur lebendig zu halten... und niemand verbietet uns, Vergleiche mit der heutigen Kultur anzustellen.

Wir könnten stundenlang Werke aufzählen, denn jedes Werk hat etwas anderes zu erzählen und jedes Werk hat seine eigene Funktion und seinen eigenen Zweck, und es wäre zu einfach zu glauben, dass der einzige Zweck eines antiken Kunstwerks darin besteht, dem Betrachter Freude zu bereiten. Indem wir verstehen, wozu die Kunstgeschichte dient, können wir auch zu ihrer Rettung beitragen, denn wenn wir die Kunst verstehen, nehmen wir automatisch auch denRespekt vor der Kunst auf, eine notwendige Voraussetzung für ihren Schutz und ihre Verteidigung, und solange dieser fehlt, werden wir zunehmend Zeuge der Trivialisierung einiger Meisterwerke und gleichzeitig des totalen Desinteresses an einer Kunst, die von den meisten brüskiert wird, aber einen wichtigen und unverzichtbaren Teil unserer Kulturlandschaft darstellt. Ich wollte diesen Beitrag einige Tage nach der Eröffnung unserer Website schreiben, auch um die Ziele von Finestre sull’Arte deutlich zu machen und den Sinn unserer Arbeit zu verdeutlichen.

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Anmerkungen

1. Étienne La Font de Saint-Yenne, Sentiments sur quelques ouvrage de Peinture, Sculpture et Gravure, 1754 ↑
2. Der gesamte Beitrag von Tomaso Montanari ist unter diesem Link zu finden ↑
3. Minute 00’56" des Videos ↑
4. Leonardo da Vinci, Abhandlung über die Malerei ↑ 5.
5. Laßt Rom seinen Marforio, laßt Rom seinen Tiber, laßt Rom oder Griechenland sich seines Apollo, seines Laokoon und seines Nils von Belvedere rühmen, laßt es sich mit seinen Riesen von Montecavallo rühmen, laßt es sich schön schätzen, sich reich nennen, sich glücklich nennen, sich selig preisen mit seinen Bögen, seinen Säulen von Trajan, seinen Statuen und seinen Kolossen. Nehmt schließlich alle seine Skulpturen weg und lasst uns unsere Davitte in Ruhe, denn Rom wird mehr Grund haben, Florenz zu beneiden, als Florenz Rom zu beneiden, und der Arno wird in Bezug auf den Ruhm dieser Künste so groß sein wie sein Bruder der Tiber, wie er in Bezug auf die Wellen kleiner ist. (Benedetto Varchi, Orazione funerale di M. Benedetto Varchi. Von ihm verfasst und öffentlich vorgetragen bei der Beerdigung von Michelagnolo Buonarroti in Florenz, in der Kirche San Lorenzo. Ansprache an den hochwürdigen Monsignore M. Vincenzio Borghini, Prior der Innocenti, Florenz, Giunti, 1564 ↑
6. Charles Seymour Jr., Michelangelo’s David: a search for identity, University of Pittsburgh Press, 1967 ↑.

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