Nach fast anderthalb Jahrhunderten wagt es Venedig, anders über die erste Italienerin an der Spitze der Kunstbiennale zu denken. Natürlich gibt es auch im Jahr 2020 noch zu viele “Premieren” zu feiern, wenn es um Ernennungen von Gewicht im kulturellen und institutionellen Panorama geht. Deshalb trägt die Wahl von Cecilia Alemani den Beigeschmack von bereits erreichten Zielen und noch holprigen Wegen zu Zielen, die Mut und Visionen erfordern. Im Falle dieser unabhängigen und transversalen Kuratorin erzwingt die Lektüre einen mehrfachen Blick. Die Tatsache, dass sie eine Frau ist, wird einem nie offiziellen, aber orientierenden Embargo gerecht, das an der Spitze der Institutionen immer noch zu wenige Repräsentanten sieht (wir würden gerne die erste Präsidentin des Rates feiern, und vielleicht sogar die der Republik, zum Beispiel), aber es wäre wirklich zu banal, Alemani mit der Rosette der rosa Quoten abzuschmieren. Ganz im Gegenteil. Und hier kommt der andere Blick ins Spiel.
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Cecilia Alemani. Ph. Kredit Timothy Schenk |
Der Werdegang des neu gewählten Direktors basiert auf einer Idee von öffentlicher Kunst, die auf die Wiedergewinnung stillgelegter städtischer Gebiete ausgerichtet ist, die neu durchdacht und als Reflexion über die Städte und Gesellschaften, die sie umgeben, neu geschaffen werden. Es ist seine Vision, die die alte High Line in New York in einen Ort der Kontamination zwischen den Werken und der Umgebung verwandelt hat, an dem ein Konzept unabhängiger, vom Markt unabhängiger Kunst erforscht wird, das sich jedoch zwei Milliarden Dollar an Investitionen und mehr als sieben Millionen Besucher in zwei Jahren nicht versagt hat. Und auch No Soul for Sale, das Festival für gemeinnützige Räume, das dank Künstlerkollektiven aus der ganzen Welt zu einer Möglichkeit geworden ist, die neuen Strategien der Koexistenz und der Partizipation zu feiern, die von unabhängigen Realitäten umgesetzt werden (London 2010). Ich denke auch an das Projekt Hopscotch, die große künstlerische “Invasion” in den Straßen von Buenos Aires anlässlich der “Art Basel Cities Week” (2018), mit der er das klassische Konzept der Messe aus den Angeln hob, unmittelbar nachdem er für die Biennale 2017 einen der “kosmopolitischsten” italienischen Pavillons der letzten Ausgaben unterzeichnet hatte. Auch damals stand die Bedeutung des Ausstellungsraums im Vordergrund: Die Zahl der Künstler wurde reduziert, um die architektonischen Details dieses alten Kohlelagers aus dem 19. Jahrhundert zu würdigen.
Ich glaube, dass dies eines der interessantesten Merkmale seiner Leitung sein wird: der ständige Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und allem, was um sie herum wächst und sich verändert. Das ist der einzig mögliche Ansatz für eine Institution, die mit der Moderne Schritt halten will. Und es ist ein absolutes Konzept, das nicht notwendigerweise mit einer europäischen, amerikanischen oder lateinamerikanischen Identität verbunden ist, geschweige denn mit einer Geschlechterfrage. “Die Kunst kann nicht ignorieren, was um sie herum ist”, erinnert uns Alemani. Sie kann, so möchte ich hinzufügen, die Viertel im Zentrum und in den Vororten nicht ignorieren; sie kann die Verflechtung sozialer und kultureller Instanzen nicht ignorieren, die jedes Gebiet in mehr oder weniger kreativen Formen zum Ausdruck bringt; sie kann die dialektische, aber unabhängige Beziehung zu anderen kulturellen Institutionen und zur “Politik” nicht ignorieren. Und sie kann nicht umhin, mit den neuen Gemeinschaften in Dialog zu treten, die unsere Städte zunehmend beleben und umgestalten, die unsere Sicht der Dinge und die Sprache derer, die sie bewohnen, verändern. Aus dieser Verflechtung, aus der Reaktion zwischen diesen Elementen, entsteht die zeitgenössische und aktuelle Kunst. Herzlich willkommen Cecilia.
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