Wie sich die Kunstkommunikation in den sozialen Medien verändert hat (und wohin sie sich entwickelt)

Zunächst ein paar Fakten aus dem Digital 2024 Global Overview Report von We Are Social und Meltwater. Erstens: Die durchschnittliche Zeit, die wir jeden Tag in sozialen Netzwerken verbringen, hat sich in den letzten zehn Jahren fast verdoppelt. Zweitens: 2013 verbrachten wir 26,3 % der Zeit, die wir online verbringen, in sozialen Netzwerken, jetzt sind es 35,8 %. Drittens: Im Jahr 2015 garantierte Facebook 86 % des Traffics von sozialen Netzwerken auf Websites, im Jahr 2023 wird der Prozentsatz auf 64 % gesunken sein. Abschließend noch ein paar Zahlen, um den Kontext zu verdeutlichen: Im Jahr 2020 hat ein Facebook-Nutzer dem Unternehmen im Durchschnitt zehnmal mehr Wert geliefert als 2011 (in Europa hingegen wurde der Wert mit 16 multipliziert, in den Vereinigten Staaten fast mit 20), und nach den von Facebook Ende 2023 vorgelegten Daten erreichen die täglichen Reel-Reproduktionen, d. h. Videos von kurzer Dauer (weniger als eine Minute), die beeindruckende Zahl von 200 Milliarden, eine Verdoppelung gegenüber 100 Milliarden im Jahr 2022.

Insgesamt vermitteln diese Daten die Vorstellung eines sozialen Universums, das sich im Vergleich zu dem, was es vor der Pandemie war, tiefgreifend verändert hat, ein Zeitraum, in dem eine Reihe entscheidender Veränderungen stattgefunden haben, die einen äußerst bedeutenden Einfluss auf die Art und Weise haben, wie wir soziale Netzwerke nutzen, und auf die Inhalte, die uns die Plattformen anbieten. Es genügt jedoch, drei ganz entscheidende zu erwähnen, nämlich die Einführung von Reels auf Instagram (die erfunden wurden, um mit Tiktok um die Vorherrschaft der Unterhaltung im Videoformat zu konkurrieren), die auffällige Zunahme der Nutzung sozialer Netzwerke durch ihre Nutzer (die in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung gewonnen haben ) und die Zunahme der Nutzung sozialer Netzwerke durch ihre Nutzer.die auffällige Zunahme der Nutzung sozialer Netzwerke durch ihre Nutzer (sowohl passiv als auch aktiv) und die nicht zu verheimlichende Idiosynkrasie von Meta gegenüber Zeitungen, die allein zwischen 2022 und 2023 zu einer Halbierung des Traffics von Facebook auf ihre Websites geführt hat (wenn nicht gar zum Verbot, wie es aus ganz bestimmten GründenDies geht so weit, dass die meisten Medien, die letztes Jahr in einem Reuters-Bericht zu diesem Thema befragt wurden, sich besorgt über den massiven Rückgang des Datenverkehrs aus sozialen Netzwerken äußerten.

Welche Auswirkungen haben diese Veränderungen auf das Erzählen von Kunst in sozialen Netzwerken und insbesondere auf Facebook und Instagram, den beiden sozialen Netzwerken, die von der italienischen Kunstöffentlichkeit heute am meisten geliebt und frequentiert werden? In dieser Hinsicht war die italienische Kunstwelt noch nie besonders lebendig. Doch wie überall hat sich auch hier einiges geändert: Während vor 2021-2022 die Kommunikation in den sozialen Medien vor allem den “institutionellen” Konten zugute kam (in unserem Sektor Museen, Stiftungen, Galerien, Auktionshäuser, maßgebliche Zeitungen), hat sich die Situation in den letzten drei Jahren geändert, und neben den “institutionellen” Profilen (die jedoch am besten überleben, sind diejenigen, die sich am meisten an die Anforderungen der Algorithmen angepasst und ihre Kommunikation auf Formate ausgerichtet haben, die der neuen Ordnung besser entsprechen: Reels, Stories, teilweise Fotos, aber nur, wenn sie besonders fesselnd sind), gibt es den Aufstieg von Influencern und Content Creators , die mittlerweile eine feste Größe in der Online-Kommunikationslandschaft sind (hier wird der Influencer im Sinne des Collins Dictionary, d. h. eine Person, die soziale Medien nutzt, um für Produkte oder Entscheidungen zu werben, also eine Art “Testimonial” für soziale Plattformen, und derContent Creator als jemand, der sich ganz allgemein auf die Produktion und Verbreitung digitaler Inhalte spezialisiert hat). Wer sind sie und welche Art von Inhalten schlagen Influencer und Content Creators vor, die über Kunst in Italien sprechen?

Wir sprechen nicht unbedingt von Branchenexperten oder Insidern. Der typische italienische Kunstschaffende ist ein Zwanzig- oder Dreißigjähriger, der zum Zeitpunkt der Pandemie (d. h. als er in den sozialen Medien auftauchte) oft noch studierte, manchmal immer noch studiert, eine große Leidenschaft für die Kunst hegt und sich vor der Kamera wohl fühlt. Und was macht er? Im Grunde passt er sich den Anforderungen der Plattformen an. Heutzutage verlangen die Plattformen kurze Videos, und der italienische Kunstschaffende liefert seinem Publikum kurze Videos, die selten länger als dreißig Sekunden sind. Der Inhalt handelt meist von Künstlern aus dem Lehrbuch der Kunstgeschichte. Van Gogh, Klimt, die Impressionisten, Caravaggio und so weiter kommen vor. Im Wesentlichen wird der Geschmack des Publikums bedient, und es könnte gar nicht anders sein: Wenn man mit sozialen Medien Geld verdienen will, sei es durch direkte Monetarisierung oder durch die Zusammenarbeit mit Akteuren des Sektors, muss man so zärtlich wie möglich sein und es vermeiden, seine Anhänger zu verärgern oder, noch schlimmer, sie zu langweilen (denn Verärgerung führt in jedem Fall zu Engagement, auch wenn sie auf lange Sicht entfremdet, während die Langeweile des Publikums, und sei es auch nur mit Inhalten, die nicht den Erwartungen des Publikums entsprechen, zu plötzlichem Abbruch führt). Die Formen sind ebenfalls gut etabliert. Influencer sind so etwas wie lebende Tagebücher: Sie ziehen umher und empfehlen, oft gegen Bezahlung, Ausstellungen oder Veranstaltungen, die man nicht verpassen sollte. Anekdoten und Biografien werden von den Machern kaum je verlassen. Kritik, Rezensionen, weniger bekanntes Kulturgut, Analysen und vertikale thematische Einblicke sind dagegen fast nicht vorhanden.

Neben den institutionellen Profilen, die ihre Anhängerschaft oft noch fest im Griff haben, ist daher eine Generation von Influencern und Creators entstanden, die, das Medium der Rolle geschickt ausnutzend, wie Sapna Maheshwari und Mike Isaac in der New York Times in Bezug auf den Nachrichtensektor beobachtet haben (aber für die Kunst funktioniert es genauso), Material zusammentragen, das nicht nur eine Informationsquelle ist, sondern auch eine Quelle der Information.Kunst funktioniert auf die gleiche Weise), Material, das hier und da gesammelt wird, oft von den Zeitungen selbst, und daraus eine extreme Synthese im Rollenformat machen, um es in weniger als einer Minute an ihr jubelndes Publikum zu verabreichen. Und es gelingt ihnen, in der Regel einen viel breiteren Konsens zu erzielen als die traditionellen Medien. Einige der Gründe für den Erfolg, den diese neuen Figuren oft gegenüber den traditionellen Medien erzielen, werden im Digital News Report 2024 des Reuters Institute genannt: Die Nutzer haben den Eindruck, dass Influencer und Creators vertrauenswürdiger sind als die traditionellen Medien, sie halten sie für authentischer und unabhängiger. Oft ist jedoch genau das Gegenteil der Fall, dennInfluencer und Creators sind vor allem Kommunikatoren, mit allem, was dazugehört, während der Journalist ethische Verpflichtungen einhalten muss. Außerdem laufen in den traditionellen Medien Kritik und Werbung in der Regel auf getrennten Kanälen (d. h.: Werbung hat ihre eigenen Codes und Räume, und die Zeitungen halten Werbung und Kritik getrennt), während der soziale Kommunikator, der allein ist und eine hybride Figur darstellt, zwangsläufig eine Mischung aus Werbung und Inhalt machen muss.

Hinzu kommt, dass Influencer und Creators mehr Empathie in der Öffentlichkeit wecken, weil sie fast täglich auch Aspekte ihres Alltags teilen, die nichts mit dem Inhalt ihrer Kanäle zu tun haben: Im Grunde trägt die Reality-Show ihrer selbst, die die neuen Social Primacters ihrer Basis täglich vorführen, dazu bei, ein Gefühl der persönlichen Verbundenheit mit der Öffentlichkeit zu schaffen und ein Gefühl größerer Transparenz zu vermitteln als traditionelle Journalisten. Und im Zeitalter der Disintermediation weckt das Zeigen der eigenen Person in jedem Moment des Lebens, bei dem man vielleicht ein wenig von seiner Privatsphäre aufgibt, das Interesse einer Öffentlichkeit, die sich nichts sehnlicher wünscht, als einen Blick in das Leben der anderen zu werfen. Natürlich erhöht eine engere Verbindung, die vielleicht sogar erwünscht ist (Influencer und Kreative sind ständig damit beschäftigt, Kommentare und Antworten ihrer Nutzer zu sammeln, auch wenn die Anfragen, die sie an ihr Publikum richten, eher darauf abzielen, dasEngagement hoch zu halten, als Debatten und Diskussionen zu eröffnen), das Engagement des Publikums, und da Da die Algorithmen der sozialen Plattformen so konzipiert sind, dass sie Inhalte bevorzugen, die viele Interaktionen(Likes, Kommentare, Shares) erhalten, nährt sich der Kreis am Ende von selbst, wobei natürlich die Neuankömmlinge ausgeschlossen werden, denn es ist viel schwieriger, zu diesem Zeitpunkt Erfolg zu haben, d. h. zu einer Zeit, in der es keine großen Neuigkeiten auf den wichtigsten sozialen Plattformen gibt, als wenn die Plattformen große Veränderungen bewirken.

In unserer Branche ist das Aufkommen von Influencern und Kreativen vor allem in der Pandemiezeit zu beobachten, die ungefähr mit der Einführung von Reels auf Instagram im August 2020 zusammenfällt: So viele Menschen fingen an, auf Instagram über Kunst zu sprechen (das soziale Netzwerk, das Facebook in den Präferenzen des Kunstpublikums verdrängt hat), und das Regime der epistemischen Demokratie, das auf Instagram (und generell in allen sozialen Netzwerken) herrscht, hat dazu geführt, dass nicht so sehr die am besten vorbereiteten Content Creators oder diejenigen mit den interessantesten Aussagen auftauchten, denn Vorbereitung ist eine der vielen Fähigkeiten, die man braucht, um in den sozialen Netzwerken hervorzustechen (und in der Tat spricht man manchmal statt von Vorbereitung einfach von “Leidenschaft” für das Thema und dem “Wunsch, Inhalte mit seinem Publikum zu teilen”), sondern vielmehr von denjenigen, die am besten mit derReihe von Fähigkeiten ausgestattet sind, die man braucht, um in diesem Universum hervorzustechen: Storytelling, die Fähigkeit, Inhalte mit einer fesselnden Sprache zu verpacken, Vertrautheit mit der Technologie (z. B. die Verwendung von Programmen zur Bearbeitung von Fotos und Videos), die Fähigkeit, sich über die neuesten Trends bei den Algorithmen auf dem Laufenden zu halten, die Fähigkeit, das Publikum einzubinden (Interaktion mit Followern, Beantwortung von Kommentaren, Schaffung eines Gemeinschaftsgefühls), die Fähigkeit, das Publikum und die Ergebnisse zu analysieren, um den Pitch für den nächsten Inhalt neu zu kalibrieren. Wer über diese Fähigkeiten nicht verfügt, hat so gut wie keine Chance auf Erfolg.

Der Aufstieg dieser Figuren hat natürlich sowohl positive als auch negative Elemente hervorgebracht. Sie haben sicherlich Stimmen hinzugefügt, sie haben die Zugänglichkeit erweitert, sie haben die sozialen Plattformen mit Kunst gefüllt, und gute Schöpfer schaffen es, Neugierde zu wecken, wohl wissend, dass die sozialen Medien heute Mittel sind, bei denen es unmöglich ist, tiefer einzutauchen (mit Ausnahmen, z. B. Museumskonten, die lange und wertvolle Vorträge veröffentlichen, Galerien, die die Arbeit von Künstlern fördern, usw.: aber das sind Inhalte, die Algorithmen heute eher nicht bevorzugen): Offensichtlich ist es nicht möglich, in dreißig Sekunden über einen Künstler oder ein Werk zu sprechen, und der wirklich wirksame Schöpfer , dem man wirklich Aufmerksamkeit schenken sollte, ist vor allem derjenige, der in der Lage ist, seinen Followern die Möglichkeiten vorzuschlagen (Es mangelt nicht an Kreativen , die auch für traditionelle Zeitungen schreiben oder Museumsbesuche organisieren oder die in der Lage sind, umfangreichere Formate als die Instagram-Rolle zu halten: Jacopo Veneziani und Francesca Gigli sind Beispiele für Schöpfer , die in der Lage sind, auf sozialen Medien Neugierde zu wecken, die aber auch wissen, wie man sich anderswo bewegt, während das Gleiche von den meisten ihrer Kollegen nicht gesagt werden kann). Es gibt jedoch auch viele negative Elemente: eine verflachte Kommunikation, bei der es wichtiger ist, dem Publikum zu schmeicheln, als wirklich interessante Inhalte vorzuschlagen (d. h., die nicht nur aus einem Begriff aus Wikipedia bestehen), die totale Unterwerfung unter Algorithmen (manchmal mit paroxysmalen Ergebnissen: So gibt es beispielsweise Personen, die sich selbst lächerliche Zensuren auferlegen, wenn sie die Worte “Faschismus” oder “Mussolini” sagen, weil sie befürchten, bestraft zu werden), Oberflächlichkeit, keine einzuhaltenden deontologischen Regeln (eine 2024 durchgeführte Unesco-Studie ergab, dass 62 % der befragten Autoren zugaben, die Richtigkeit der von ihnen geteilten Informationen nicht zu überprüfen: Das ist äußerst besorgniserregend), das Fehlen jeglicher Form von Kritik (man kann nicht riskieren, jemanden in dem Umfeld, in dem man sein Werk schaffen möchte, zu verärgern), die Zerstreuung und Fragmentierung (in Italien gibt es heute Dutzende von Kunstschaffenden , die sich in sozialen Netzwerken über Kunst unterhalten).

Wie wird sich die Landschaft in Zukunft entwickeln? In der Zwischenzeit muss betont werden, dass die sozialen Medien aus ihrer Sicht sehr gut funktioniert haben: Es ist ihnen gelungen, ihr Publikum länger auf ihren Plattformen zu halten, sie haben die Ausstiegsmöglichkeiten bis auf die Knochen reduziert (Metas Krieg gegen den externen Verkehr sollte in diesem Sinne gelesen werden: Ein Nutzer, der die Plattform verlässt, ist ein Nutzer, der Meta kein Geld einbringt, weil er seine Zeit woanders verbringt und andere Werbung sieht, nicht die, die Metas Socials ihm bieten), und mit Feeds, die darauf ausgelegt sind, den Rollenoutput zu maximieren, haben sie es geschafft, unseren Aufenthalt auf Socials in eine süchtig machende Aktivität zu verwandeln, die uns dazu bringt, zwanghaft durch unsere Wände zu scrollen. Und da sich die Zahl der Nutzer sozialer Netzwerke innerhalb von acht Jahren (von 2016 bis 2024) verdoppelt hat (von 2,3 Milliarden im Jahr 2016 auf 5,03 Milliarden im Jahr 2024), ist die Menge der von den Nutzern geposteten Inhalte unaufhaltsam gestiegen, und der Kampf derjenigen, die Inhalte posten, um die Aufmerksamkeit derjenigen zu erlangen, die durch ihre Pinnwand scrollen, ist noch anstrengender geworden. Es mangelt nicht an Artikeln von Social-Media-Marketingexperten, die denjenigen, die etwas erreichen wollen, raten, sich auf kurze Videos zu konzentrieren, sich um die ersten zwei Sekunden ihres Videos zu kümmern (bereits 2016 gab Facebook an, dass die durchschnittliche Aufmerksamkeitsschwelle für einen Beitrag bei etwa zwei Sekunden liegt) und sich auf Qualität statt Quantität zu konzentrieren. Was jedoch kaum jemand sagt, ist, dass “Qualität” nicht das ist, was der Nutzer wahrnimmt: “Qualität” ist das, was die Algorithmen erwarten. Dies ist ein wesentlicher Unterschied. Soziale Netzwerke sind nicht in der Lage, Inhalte so zu bewerten, wie es ein Mensch tun würde. Wenn überhaupt, dann können sie bewerten, was um den Inhalt herum produziert wird.

Die Landschaft verändert sich ständig. Die wichtigste Nachricht in diesem Jahr 2025 ist sicherlich die Ankündigung von Meta, dass Facebook und Instagram in den Vereinigten Staaten dieFaktenüberprüfung abschaffen werden. Eine Ankündigung, die sich in Europa noch nicht ausgewirkt hat, die aber bereits einige traditionelle Medien dazu veranlasst hat, sich zu fragen, ob sie in diesem Umfeld weiter arbeiten sollten. Es ist jedoch noch zu früh, sich Massenabwanderungen vorzustellen, denn heute muss jeder mit sozialen Medien arbeiten, und sei es nur, um der Öffentlichkeit seine Präsenz zu signalisieren. Politische Veränderungen können jedoch dazu führen, dass soziale Netzwerke zu Trägern ungeprüfter Informationen werden, was zur Folge hat, dass die Nutzer sie als weniger zuverlässig empfinden und sie auf Dauer nicht mehr nutzen wollen. Auch hier können weitere Algorithmusänderungen die Öffentlichkeit davon abhalten, die Plattformen zu nutzen. Besonders deutlich wird dies bei Facebook: Die Mischung aus Beiträgen von Freunden, Werbung und “vorgeschlagenen Inhalten”, die darauf abzielt, die Nutzer so lange wie möglich auf der Plattform zu halten, hat die Feeds in Mülleimer voller Inhalte verwandelt , die nicht mit den Interessen der Nutzer übereinstimmen oder sogar von künstlicher Intelligenz generiert werden, und es gibt im Netz, insbesondere in Diskussionsforen, immer mehr Beschwerden von Nutzern, die darüber frustriert sind, wie Facebook geworden ist. Wird Meta Korrekturmaßnahmen ergreifen? Das hängt von den Nutzern ab: Die Mischung der Inhalte scheint absichtlich so zusammengestellt worden zu sein, dass sie bei Nutzern, die soziale Netzwerke als eine Form der Unterhaltung nutzen, eine Sucht auslöst. Der Großteil der Inhalte, die in den Feeds angeboten werden, ist zwar Schrott, aber es ist unterhaltsamer Schrott. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels setzen sich die letzten zehn Beiträge in meinem Facebook-Feed wie folgt zusammen: drei Beiträge von Freunden (und nicht einmal von meinen engsten Freunden oder denjenigen, mit denen ich am meisten interagiere), drei Werbeanzeigen (zwei für Computerprogramme und eine für Schuhe, die ich nicht einmal umsonst tragen würde) und vier von Seiten, die ich noch nie gesehen habe und die Inhalte anbieten, die mich nicht interessieren: ein Foto mit einer ironischen Auflistung der Unterschiede zwischen Hunden und Katzen, ein Meme über Chiara Ferragni und Fedez, ein Foto einer Katze, die, anstatt mit dem Spielzeug ihres Besitzers zu spielen, sich lieber mit der Schachtel vergnügt, und schließlich ein mit künstlicher Intelligenz erstelltes Sportvideo über Rugby (ein Sport, den ich nicht verfolge und dessen Regeln ich kaum kenne). Facebook zeigt nichts, was mich interessiert: aber da Katzen mehr oder weniger jedermanns Liebling sind, die Liebesaffären von Ferragni und Fedez der Klatsch der Woche sind und jeder einen Sport verfolgt (in meinem Fall nicht Rugby, aber Inhalte von Sportarten, die ich verfolge, kommen oft vor), ist es leicht zu verstehen, warum die Nutzer, anstatt die Plattform zu verlassen, weiter durch ihren Feed scrollen . Für Facebook geht es um Gewinnmaximierung. Auf Instagram kann man noch ein wenig gesündere Luft atmen (in dem Sinne, dass es einfacher ist, Inhalte zu sehen, die den eigenen Interessen entsprechen), aber es ist nicht auszuschließen, dass auch Instagram am Ende einen ähnlichen Weg einschlagen wird.

Im Moment ist es schwierig zu verstehen, ob diese Veränderungen die Protagonisten der Kommunikation in den sozialen Netzwerken dazu bringen werden, mehr Verantwortung zu übernehmen, oder ob es im Gegenteil zu einer Art “free-for-all” kommen wird. Joanna McNeill zum Beispiel stellt sich das Jahr 2025 als das Jahr des “Great Unfollowing” vor , eine Zeit, in der sich die Gewohnheiten der Nutzer dramatisch ändern werden. Sie glaubt, dass viele Nutzer inmitten dieser Müllflut der sozialen Netzwerke (aber auch der Podcasts) überdrüssig werden und aufhören werden, den Profilen zu folgen, die sie an einen schnellen, zwanghaften und sorglosen Konsum von Inhalten gewöhnt haben. Wohin werden sie dann gehen? Wahrscheinlich werden wir das Wachstum dezentraler Plattformen wie Substack, den Aufstieg von Podcasts, die Wiederbelebung von Medien wie Newslettern und eine Rückkehr zu traditionellen Websites erleben, die zumindest bei den Nutzern, die hauptsächlich nach Inhalten suchen, eine größere Nachfrage nach Langsamkeit wecken. Dies bedeutet nicht, dass die Ära der Personalisierung zu Ende geht: Es ist wahrscheinlich, dass die neuen Figuren, die sich herausbilden können, einzelne Journalisten sein werden, die sich von ihren Titeln lösen und versuchen werden, sich einen unabhängigen Raum zu schaffen, wie viele bereits gesagt haben. Wenn es jedoch stimmt, dass wir in Bezug auf die sozialen Medien einen Moment der öffentlichen Ermüdung erleben, dann ist es im Moment vielleicht riskant, große Migrationen vorherzusagen, wie es erwartet wird. Nein: Wir werden noch einige Zeit, vielleicht sogar lange genug, mit sozialen Medien zu tun haben.

Welche Folgen hat das für die Kunstvermittlung auf den vom italienischen Kunstpublikum am meisten geliebten Plattformen? Selbst wenn sich die sozialen Medien in eine Art Paperissima in Dauerschleife verwandeln (und das tun sie in gewissem Maße bereits), wird es noch einige Zeit dauern, bis viele erkennen, dass diese Plattformen den Höhepunkt ihres Enshittifizierungsprozesses erreicht haben und sich ihres Niedergangs bewusst werden: Folglich wird es noch einige Zeit dauern, bis sich das Publikum auf der Suche nach interessanteren Inhalten massenhaft abwendet. Auch aus dem einfachen Grund, dass man einen fahrenden Zug nicht aufhalten kann. Museen, Galerien, traditionelle Medien, Influencer und Kunstschaffende werden daher weiterhin ihre Inhalte in sozialen Netzwerken veröffentlichen und versuchen, ihr Publikum abzufangen, während sie gleichzeitig versuchen, sich für neue Tools zu interessieren, die für ein aufmerksameres Publikum bestimmt sind. An der Influencer- und Creator-Front zeichnet sich eine Beruhigung ab: Die Landschaft wird von einer Oligarchie beherrscht, die sich aus Positionsmieten speist, und für diejenigen, die jetzt ganz neu anfangen wollen, sind die Schwierigkeiten weitaus größer als für diejenigen, die zur richtigen Zeit angefangen haben, als Instagram die Reels gepusht hat und viele Influencer und Creators einfach damit groß geworden sind, dieses Medium zu nutzen, als es noch neu war. Potenzielle neue Kommunikatoren haben es also mit viel komplizierteren sozialen Medien zu tun als noch vor zwei, drei oder vier Jahren, als selbst die internationale politische Landschaft völlig anders war und die künstliche Intelligenz, die die Veröffentlichung von Inhalten noch einfacher macht, noch nicht existierte. Und bei einem gesättigten Markt wird es eine natürliche Auswahl geben: Die oberflächlichsten, die sich am meisten wiederholenden oder die am wenigsten fähig sind, sich mit neuen Formeln neu zu erfinden oder auf andere Plattformen umzuziehen, werden dem ausgesetzt sein, was beispielsweise mit den Meteoriten der Musik passiert, d. h. sie werden aus dem Verkehr gezogen oder ihre Anhängerschaft wird drastisch abnehmen, obwohl sie - scheinbar paradoxerweise - einen Popularitätszuwachs (durch Bücher, Fernsehauftritte usw.) erfahren können. Einige haben vielleicht sogar schon einen Abwärtstrend eingeschlagen. Und für viele wird es traumatisch sein, denn es wird nicht einfach sein, von der 30-Sekunden-Rolle zum Artikel auf Substack oder zum langen Video auf YouTube zu wechseln, da der Wechsel tiefgreifende Fähigkeiten erfordert, die nicht jeder hat. Mikro-Influencer mit kleineren, aber sehr engagierten Communities werden sich wehren können: Selbst in dem allgemeinen Klima des Misstrauens gegenüber Influencern , das durch Chiara Ferragnis berüchtigte Wechselfälle genährt wurde, ist es illusorisch zu glauben, dass Influencer als solche verschwinden werden. Es werden kleinere Influencer bleiben, die weniger zur Prahlerei neigen und als transparenter und authentischer wahrgenommen werden, und die Investitionen werden sich stärker verteilen. Oder, und das zeichnet sich teilweise schon ab, Testimonials werden wieder in Mode kommen, wie in den 1980er und 1990er Jahren: berühmte Leute, die Dinge sponsern.

Was die institutionellen Profile angeht, so werden viele erst dann aufhören, soziale Netzwerke zu nutzen, wenn die Kosten den Nutzen übersteigen. Auf Facebook ist dies bereits in gewissem Maße geschehen: Beobachten Sie zum Beispiel das Verhalten zeitgenössischer Kunstgalerien. Ihr Zielpublikum ist zu Instagram abgewandert, und viele haben aufgehört, auf Facebook zu posten. Institutionelle Profile werden also zum Teil aus einer Art Pflicht gegenüber der Öffentlichkeit heraus weiterhin in sozialen Netzwerken präsent sein, zum Teil aber auch, weil ihr Publikum ohnehin noch da ist (und es ist angesichts der Flut von Müll nicht einmal sicher, dass es nicht anspruchsvoller wird). Die Wahl der Formate wird wichtiger werden, und es wird von entscheidender Bedeutung sein, in einer Welt, in der alle um die Aufmerksamkeit des Publikums kämpfen, eine direktere Verbindung zu ihm herzustellen. Die Qualität wird jedoch weiterhin eine Begleiterscheinung des Erfolgs bleiben.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.