In weniger als zwei Jahren jährt sich das 50-jährige Bestehen des Archäologischen Nationalmuseums von Vulci, einer Einrichtung von seltenem Wert, die 1975 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde und ihren Sitz im imposanten Castello della Badia hat, einer strengen Festung, die sich neben der Brücke über den Fluss Fiora in einer einzigartigen Landschaft erhebt: einem Hügel, der die vom Fluss gegrabene Schlucht inmitten der Maremma-Landschaft überragt. Mit der Eröffnung des Museums wurde das Schloss aus seiner jahrzehntelangen, bedrückenden Vernachlässigung befreit: Mitte der 1960er Jahre erwarb der Staat die antike Festung, unterzog sie einer sorgfältigen Restaurierung, und am 2. Juni 1975 wurde schließlich das Museum eröffnet, um den Reichtum und die Vielfalt der Materialien der antiken etruskisch-römischen Stadt Vulci und der Nekropolen, die sich in der Umgebung befanden, zu zeigen. Der bevorstehende Geburtstag bietet die Gelegenheit, über die Gestaltung des Museums nachzudenken, die im Juni 2016 grundlegend geändert wurde.
Bis zu diesem Datum konnte das Publikum noch durch die Räume mit der ursprünglichen Aufteilung gehen, die von Francesco Correnti und Paola Moretti auf der Grundlage des wissenschaftlichen Projekts von Mario Moretti, einem talentierten Protagonisten der Etruskologie in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts (dem wir einen Großteil unseres Wissens über Vulci und Tarquinia verdanken), kuratiert wurde: In der streng chronologisch aufgebauten Ausstellung konnte das Publikum das archäologische Material in eleganten Vitrinen bewundern, die die mittelalterliche Architektur respektierten, sich hervorragend in den Kontext ihres antiken Behälters einfügten und es ermöglichten, den Verlauf der Burgsäle mit Klarheit und Harmonie zu verfolgen, gemäß einem Projekt, das, wie Anna Maria Sgubini Moretti 1993 schrieb, “von einer ausgewogenen Schlichtheit geprägt war, die sich mit dem strengen Charakter der monumentalen Struktur verband und einen angemessenen Genuss garantierte” und gleichzeitig “die wertvolle Einzigartigkeit der ausgestellten archäologischen Kontexte hervorhob”. Die Räume von Correnti und Moretti wurden, wie bereits erwähnt, vor sieben Jahren mit der Neugestaltung von Luciana Di Salvio und Simonetta Massini, die auf einem wissenschaftlichen Projekt von Simona Carosi und Patrizia Petitti basierte, völlig umgestaltet, um nicht zu sagen umgestoßen.
Wer heute das Archäologische Nationalmuseum von Vulci betritt, sieht nicht mehr die ursprünglichen Vitrinen, die auch ein interessantes historisches Dokument der Museographie jener Zeit waren und an jene erinnerten, die Franco Minissi einige Jahre zuvor für das Etruskische Nationalmuseum von Villa Giulia entworfen hatte. Und sie folgt nicht mehr einer chronologischen Besuchsroute (eine Wahl, die im Übrigen thematische Einblicke nicht ausschließt: es ist viel komplexer, sich eine Route vorzustellen, die das Gegenteil tut). Im Gegenteil, das neue Layout führt den Besucher durch einen thematischen Rundgang, wobei die Exponate in “Sets” ausgestellt werden, die vielleicht von den Dioramen naturwissenschaftlicher Museen inspiriert sind und die nach den Absichten des Projekts “evokativ” und geeignet sein sollten, das Material “durch rekonstruktive Bilder” zu verbessern. In der Praxis haben Carosi und Petittis Absichten jedoch zu Vitrinen geführt, die deutlich schwerer sind als die der 1970er Jahre, mit aquarellierten Kulissen, mit Kinderbuchbildern, die sich perfekt für einen Museumsrundgang eignen würden, der sich an ein junges Publikum richtet (denn vielleicht die überwältigende Mehrheit der Besucher dieses Museums darstellt, und die Entscheidung, vor allem Jugendliche anzusprechen, ist zwar umstritten, aber dennoch legitim, sofern sie als solche angegeben wird), aber sie scheinen nicht zielführend zu sein, wenn die Absicht darin besteht, wie Carosi in einem seiner Artikel im Jahr 2019 erklärte, einen Rundgang zu zeigen, der "für verschiedene Besucherzielgruppen , insbesondere für Laien, leicht verständlich ist". Es ist schwer zu verstehen, warum die Kommunikation des kulturellen Erbes heutzutage, wenn sie sich an ein breites Publikum wendet, oft Schemata und Sprachen verwenden muss, die auf ein jugendliches Publikum zugeschnitten zu sein scheinen: man denke nur an die große Zahl von Machern , die Kunst- und Archäologie-Inhalte in sozialen Netzwerken verbreiten und sich an ein Publikum von 12-Jährigen zu wenden scheinen. Was sind dann die "anderen Ziele“? Wer sind die ”Außenseiter“? Wie alt sind sie, woher kommen sie, welche Erfahrungen haben sie, was ist ihr kultureller Hintergrund? Ganz zu schweigen davon, dass ein solcher Aufbau, der das Instrument des ”Szenarios“ für fast die gesamte Route verwendet, den Raum für ästhetische Erfahrungen begrenzt und einschränkt und paradoxerweise in seiner Absicht, Form und Inhalt der Route ”inklusiv" zu gestalten, dazu führt, dass das Konzept des Museums als Raum der Vielfalt, das der modernsten Museografie zugrunde liegt, verleugnet wird.
Es stimmt, dass in dem Moment, in dem man sich entscheidet, ein Objekt dem Publikum zu präsentieren, eine willkürliche Intervention nicht zu vermeiden ist. Selbst das neutralste Ausstellungsdesign, das man sich vorstellen kann, ist immer noch das Ergebnis einer Idee, die auf ein dekontextualisiertes Objekt wie ein Museumsstück einwirkt. Es gibt jedoch Entwürfe, die das Erbe eines Museums in eine präzise und klare Richtung lenken können, und dies scheint der Fall beim Vulci-Museum zu sein, das vor allem, wenn nicht sogar ausschließlich, den pädagogischen Aspekt betont und einer “Ausstellung nicht von Materialien, sondern von historischen Erzählungen”, wie Carosi schreibt, Gestalt verleiht.Carosi schreibt, dass die Exponate in der Gestaltung von 2016 “zu einem Mittel (und nicht zum Gegenstand) der Museumskommunikation wurden, mit dem Grundgedanken, dass der Besucher buchstäblich in die Geschichte der etruskischen Stadt und ihrer Bewohner ’eintauchen’ kann”. Nun, ein solcher Ansatz wäre für einen Raum oder eine Gruppe von Räumen (wenn das Museum groß genug ist) oder für eine temporäre Ausstellung völlig richtig, aber er wird ausgrenzend und in gewisser Weise sogar ausweichend, wenn er auf das gesamte Museum ausgedehnt wird, umso mehr, wenn er in eine Ausstellung eingreift, die zwar neu war, da sie nur vierzig Jahre alt war, aber nur vierzig Jahre alt ist, sondern mit dem Museum selbst entstanden ist (es handelt sich also nicht nur um “die alte Anlage”, wie Carosi sie oberflächlich definiert, sondern um die Form, die dem Archäologischen Nationalmuseum von Vulci bei seiner Entstehung gegeben wurde, und vor allem um eine Form, die der Institution gut zu Gesicht steht). Um nicht zu weit von Vulci abzuweichen, ist es schwierig, sich zum Beispiel ein Nationalmuseum von Tarquinia vorzustellen, in dem jeder Raum mit illustrierten Kulissen geschmückt ist: Stattdessen findet man Räume mit offeneren Ausstellungen, einen Raum, den der geflügelten Pferde, der einen verlorenen Kontext suggeriert, und noch andere Räume, die der bemalten Gräber, die Umgebungen rekonstruieren. Die Präsentation der einzelnen Artefakte sollte also sorgfältig abgewogen werden. Denn in dem Moment, in dem sich der Kurator dafür entscheidet, nicht die Objekte, sondern eine Reihe “historischer Erzählungen” in den Mittelpunkt des gesamten Erlebnisses zu stellen, entmachtet er natürlich das Material, indem er dem Publikum eine vorgefertigte Vorstellung vermittelt, die verhindert, dass die Funde weitere Möglichkeiten eröffnen und die Türen für andere Interessen, andere Lesarten schließen. Ein archäologischer Fund hat so viel zu sagen, es geht nicht nur um historische Erzählungen: Wenn wir zum Beispiel eine verzierte Keramik nehmen, können wir nicht nur über ihren historischen Kontext sprechen, sondern auch über die Geschichte, die ihre Figuren erzählen, wie sie hergestellt wurde, wie sie gefunden wurde, ihren Platz in der Geschichte der Entwicklung einer künstlerischen Technik, und so weiter.
Das neue Layout des Vulci-Museums weist noch einige andere fragwürdige Elemente auf, die den Eindruck einer allgegenwärtigen Schlampigkeit vermitteln (verstärkt durch Situationen, von denen man hofft, dass sie möglichst vorübergehend sind, wie der außer Betrieb gesetzte Aufzug oder die Einführungstafel der Ausstellung im Erdgeschoss, die hinter dem Ticketschalter platziert ist): das Vorhandensein von riesigen, unpassenden Fotos, die dem Besucher oft zeigen, was er mit eigenen Augen außerhalb des Museums sehen kann (die Landschaft um Vulci, das Castello della Badia selbst, in dem sich der Besucher befindet), die Tafeln mit ungeschickten Schriftarten und sich überlappenden Buchstaben, die englischen Texte, die manchmal kursiv und manchmal nicht kursiv sind, die italienischen Texte mit fetter Schrift, die hier und da platziert sind ohne ersichtlichen Grund und manchmal sogar mit Druckfehlern, die Etiketten mit Inventarnummern, die an den Tafeln angebracht sind, der vernachlässigte Getränkeautomatenbereich im Hof, wo es sogar altmodische Tafeln gibt, auf denen das Museum beschrieben wird, natürlich entsprechend dem vorherigen Weg. Und dann, wenn wir schon von Inklusion sprechen, der übliche Triumph von Kylix, Hydria, Kantharos, Lekythos, Alabastron ohne Erklärung für das Publikum, das zum ersten Mal ein Museum betritt, in dem antike Keramik ausgestellt wird (aber in diesem Fall ist anzumerken, dass dieses Problem für fast alle archäologischen Museen gilt). Nicht zuletzt hat die neue Anordnung die Exponate auffällig reduziert.
War die ursprüngliche Ausstellung unantastbar? Natürlich nicht, wie jede Ausstellungsgestaltung. Aber es war möglich, auf weniger radikale Weise einzugreifen und dort, wo es nötig war, Aktualisierungen vorzunehmen, ohne die bei der Gründung des Museums vorgesehene Route zu ändern (wie es zum Beispiel vor vier Jahren im Museo dell’Accademia Etrusca in Cortona geschehen ist, wo niemand daran dachte, die historischen Vitrinen im Sala del Biscione anzutasten, und wo der Geschichte des Instituts und der Geschichte des archäologischen Museums im Sala del Biscione Vorrang eingeräumt wurde). Dabei wurde der Geschichte des Instituts Vorrang eingeräumt, ohne jedoch andere Perspektiven einzuschränken) und dem Besucher die freie Wahl zu lassen, welcher Erzählung er folgen möchte (mit dem Layout von 2016 wurde auch ein interessanter kostenloser Audioguide eingeführt, den jeder Museumsbesucher herunterladen kann). Glücklicherweise gibt es immer noch eine Möglichkeit, das Layout von 1975 zu sehen: Öffnen Sie einfach Google Street View, wo dank eines vor mehr als zehn Jahren zwischen dem damaligen Kulturministerium und dem amerikanischen Unternehmen unterzeichneten Protokolls mehrere italienische Museen kartografiert wurden und erkundet werden können, indem Sie sich einfach vor den Bildschirm Ihres Computers oder Handys stellen. Unter den Museen ist auch das von Vulci: ein virtueller Rundgang genügt, um den Unterschied zu erkennen. Lassen Sie das Layout dieses kleinen, aber wertvollen Museums überprüfen. Stellen Sie die Objekte wieder in den Mittelpunkt des Diskurses. Der fortschreitenden und ständigen Tendenz zur Infantilisierung des Publikums muss entgegengewirkt werden. Das Nationale Archäologische Museum von Vulci hatte schon vor der Pandemie einen starken Besucherrückgang zu verzeichnen: ein Überdenken der Art und Weise, wie sich die Einrichtung der Öffentlichkeit präsentiert, könnte eine Möglichkeit sein, diesen Trend umzukehren.
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