Wie die Pandemie die Fotografie verändert: vernetzte Räume und intime Erzählungen

Als Kuratorin, die sich auf Fotografie spezialisiert hat, war die Zeit der ersten Schließung in der Tat entscheidend und voller Fragen, die ich mir selbst und den Menschen, mit denen ich - wenn auch virtuell - zu tun hatte, stellte: Wie können Kunst und insbesondere Fotografie dazu beitragen, dieses neue Szenario zu gestalten? Wie können die Öffentlichkeit, die Institutionen und die Medien diese mächtigen Kommunikationsmittel nutzen, um sich selbst (und uns) dabei zu helfen, diese disruptive Gegenwart zu verstehen?

Dass Kunst nicht nur eine Ausdrucksform, sondern auch ein sehr mächtiges Kommunikationsmittel ist, ist allgemein bekannt, aber die Vertrautheit, die die Fotografie in den letzten Jahrzehnten in der Öffentlichkeit erlangt hat, offenbart eine unschätzbare Macht des Mediums. Jeden Tag werden allein auf Instagram etwa 100 Millionen Bilder geteilt. Die Zahl ist deutlich höher, wenn man alle anderen Plattformen zum Teilen von Bildern berücksichtigt. Wenn wir uns jedoch fragen würden, wie viele Fotos jeden Tag gemacht (und nicht nur geteilt) werden, wäre die Frage viel komplexer: Alle Mobiltelefone haben seit Jahren mindestens eine integrierte Kamera, die jeder von uns täglich immer wieder benutzt. Wir fotografieren nicht nur, um Momente festzuhalten, sondern auch, um uns durch einen Screenshot an etwas zu erinnern: Die Fotografie versteckt sich heute überall, auch dort, wo wir sie scheinbar nicht vermuten. Mehr und mehr lernen wir die Welt durch Fotos kennen, denen wir vertrauen und denen wir oft die Aufgabe überlassen, dort zu sprechen, wo Worte nicht ausreichen.

In der Tat ist es offensichtlich, dass in historischen Momenten, in denen das Verständnis der Realität komplex wird und bestimmte Ereignisse den Lauf der Dinge verändern, die Fotografie schon immer eine grundlegende Rolle gespielt hat: Heute neigen wir immer mehr dazu, entscheidende Episoden der Weltgeschichte mit Fotos zu verbinden, die zu Ikonen geworden sind und nicht unbedingt von professionellen Fotografen aufgenommen wurden. Man denke nur an das Foto des “Panzermanns”, der 1989 die Proteste auf dem Platz des Himmlischen Friedens in Peking einfriert, an die Aufnahme des “fallenden Mannes” von den Zwillingstürmen oder an die Hunderte von Fotos, die während des Falls der Berliner Mauer gemacht wurden, um nur einige Beispiele zu nennen.

In diesem epochalen Moment ist es der Fotografie gelungen, etwas, das bisher nur eine Sensation war, eine große, unentzifferbare schwarze Leinwand, mit einem Bild zu versehen: Künstler und Fotografen haben sich entschlossen, durch ihre eigene Urheberschaft von dieser neuen Form der Komplexität zu berichten, die nicht mehr nur sozial, ökologisch, gesundheitlich oder wirtschaftlich ist, sondern die in sich eine Reihe von Instanzen birgt, die zunehmend miteinander verbunden und nicht mehr zu unterscheiden sind. Es geht nicht mehr darum, sich für ein bestimmtes Thema zu entscheiden und Ad-hoc-Projekte mit der Zeit, den Methoden und der Poetik eines jeden Fotografen vorzubereiten, sondern vielmehr darum, immer aus dem eigenen Blickwinkel heraus ein neues Szenario zu erzählen, das plötzlich alle unterschiedslos (auf unterschiedliche Weise) betroffen hat und die Vorstellungen von Zeit und Raum stark verändert hat: Ausgedehnte Zeiten wurden von reduzierten Räumen flankiert.

Elisabetta Zavoli, Und in der Dunkelheit findet man Farben

Davide Bertuccio, Das stille Schlagen ihrer Hände

Simone D’Angelo, Oder wie ich lernte

Die Geschwindigkeit, mit der sich dieser epochale Wandel vollzogen hat, hat die Fotografie zum geeignetsten Medium gemacht, um die tausend Facetten der Pandemie zu erforschen: von den Aufträgen, die es den Fotografen ermöglicht haben, Zeugnis von Orten und Ereignissen abzulegen, die sonst unzugänglich wären, und die uns in den letzten Monaten vor Augen geführt wurden, bis hin zu den intimen Erzählungen, die in den eigenen vier Wänden realisiert wurden, und die durch Blitze von Kreativität und Kühnheit gehen, die man sich in ungeahnten Zeiten nicht einmal vorstellen konnte. Als Kuratorin habe ich eine nie dagewesene Vermehrung von Projekten gesehen (fast so, als ob die mangelnde Produktivität während der Sperrzeit als Fehler empfunden wurde), voller interessanter und origineller Visionen, bei denen der persönliche und intime Genuss des Bildes von dem starken Wunsch/Bedürfnis begleitet wurde, es mit der Öffentlichkeit zu teilen, und zwar fast sofort: das Haus wurde zur Agora, das persönliche Projekt wurde zum Manifest.

All diese sehr unterschiedlichen Bilder und Visionen tragen vom Moment ihrer Entstehung an dazu bei, ein Imaginäres zu definieren, das noch schwer fassbar ist, aber Teil eines kollektiven historischen Gedächtnisses werden wird: Die Möglichkeit, Projekte auf maßgeblichen Plattformen oder auch einfach in sozialen Netzwerken zu posten, zu teilen und zu verbreiten, hat ein florierendes Netzwerk von Visionen sowie ein “spontanes Archiv” (und nicht) von visuellen Zeugnissen geschaffen. Gerade wegen der Bedeutung der Fotografie bei der Entschlüsselung dieser Zeitgenossenschaft wird Ph.ocus - About Photography, die der Fotografie gewidmete Sektion von Paratissima, eine Ausstellung mit dem Titel Please, stay home zeigen, die das Ergebnis einer sorgfältigen Auswahl von Fotoprojekten aufstrebender und unabhängiger Autoren ist, die noch nie zuvor zu sehen waren und die die Vielfalt der fotografischen Beiträge im Zusammenhang mit der Erzählung des Einschlusses bezeugen können. Begleitend zu dieser Ausstellung wird Quarantined gezeigt, ein multimediales Projekt, das in Zusammenarbeit mit Dario Donato, Teodora Malavenda und Chiara Oggioni Tiepolo realisiert wurde. Es nutzt Bilder, Texte und Videos, um den Einschluss zu erzählen und den virtuellen Raum des Zusammenschlusses zu untersuchen, und bezieht die Fotografen Davide Bertuccio, Simone d’Angelo, Karim El Maktafi, Camilla Ferrari, Fabio Itri, Gianmarco Maraviglia, Sara Rossatelli und Elisabetta Zavoli mit ein. Der Ph.ocus About photography (dessen Termin noch festgelegt wird) ist ein Versuch zu zeigen, wie die chorische Koexistenz von Projekten von Profi- und Amateurfotografen zur Entschlüsselung eines greifbaren Szenarios der Zeitgenossenschaft beitragen kann, selbst in Zeiten mit einem so hohen Maß an Entropie wie der aktuellen.

Jeder von uns ist aufgerufen, sich mit dieser enormen Menge an Erzählungen, Visionen und Bildern auseinanderzusetzen, indem er auf seine eigene kleine Art und Weise seinen eigenen Blickwinkel wählt und dazu beiträgt, dieses große Imaginäre zu nähren. Die Demokratisierung des fotografischen Mediums ermöglicht es jedem von uns, nicht nur Zeuge, sondern auch Akteur dieses epochalen Zeugnisses zu sein: Es kommt darauf an, sich stets der Macht der Bilder bewusst zu sein, ihrer Zerbrechlichkeit, aber auch ihrer Macht, die Welt zu verändern.

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