Werden die Museen genug Geld haben, um geöffnet zu bleiben?

Dieser Artikel war schon seit einiger Zeit in Arbeit, nachdem ich im September 2020 meinen ersten Beitrag zu diesem sehr faszinierenden Thema veröffentlicht hatte. Für diesen Artikel hatte ich eine Frage als Titel gewählt. Ich wähle erneut eine Frage als Titel, aber dieses Mal möchte ich sie beantworten... mit mehr Fragen! Wollen die Museen offen und zugänglich bleiben wie bisher, wenn sie die Mittel dazu haben? Suchen die Museen aber auch nach Widerstandsfähigkeit, um den Sturm zu überstehen und möglichst unbeschadet aus ihm hervorzugehen, oder wollen sie sich neu erfinden? Aber was meinen Museen dann, wenn sie eine dauerhafte Wiedereröffnung anstreben und zu ihrem Publikum zurückkehren wollen?

Wie sieht die Situation im Moment aus? Eswird experimentiert, viel mehr als früher.

In einem kürzlich erschienenen Artikel in The Art Newspaper wird Chris Michaels (Direktor für Digitales, Kommunikation und Technologie an der National Gallery in London) zitiert, der zu Recht darauf hinweist, dass “Geld keine Priorität sein kann [Aber ”das Wichtigste ist, zu lernen“, und wenn wir das tun, ”werden wir das Format, den Preis und die Arbeitsweise schneller finden".

Michaels weist auf ein Paradoxon hin. Sicherlich müssen Museen mit den richtigen Formeln des digitalen Engagements experimentieren und dies auch tun. Und das braucht Zeit. Aber die Museen haben vielleicht keine Zeit zum Experimentieren, oder zumindest nicht so viel, wie sie es gerne hätten. Und dann bezieht sich dieser Kommentar ausschließlich auf digitale Medien. Was ist mit dem Engagement in Anwesenheit?

Man kann mit verschiedenen Situationen experimentieren, von der physischen bis zur Online-Präsenz, aber vieles von dem, was sich bewährt hat, stammt aus dem Konzept des Museums, wie wir es in den letzten Jahren und Jahrzehnten (wenn nicht Jahrhunderten) kennen gelernt haben. Wir haben uns angewöhnt, das Museum als ein abgeschlossenes Erlebnis zu begreifen, das hauptsächlich mit den Objekten und der materiellen Kultur zu tun hat, die uns in diesem abgeschlossenen Raum präsentiert werden, ein Erlebnis, das sich in einem definierten Raum innerhalb der Mauern der Gebäude abspielt, in denen diese Inhalte aufbewahrt werden. Der Zugang zu diesem definierten Raum ist durch eine mechanische Zeit geregelt und durch ein sehr begrenztes Zeitintervall, das dieser Erfahrung gewidmet ist. Museen arbeiten nach Zeitplänen, die durch zeitliche und räumliche Parameter klar definiert sind. Sie kuratieren öffentlichkeitswirksame Programme, Ausstellungen und Erfahrungen, die in Zeit und Raum definiert sind. Raum und Zeit bestimmen die Idee des Museums unter dem Gesichtspunkt des Vergnügens und der Zugänglichkeit.

Die überwiegende Mehrheit der Museen hat bisher, insbesondere während der durch die Covid-19-Pandemie verursachten Rückschläge und Schwierigkeiten, digitale Fenster für den Zugang zu dieser Erfahrung geschaffen oder sie in einigen Fällen erweitert. Die Experimente, auf die sich Michaels bezieht, betreffen diese Ausschnitte, die innerhalb der historischen Struktur des Museums als geschlossene Erfahrung betrieben werden. An dieser Stelle stellen sich weitere Fragen. Welche Art von Fenstern brauchen wir? In welchen Formen und Größen? Und außerdem: Sind diese digitalen Fenster die Lösung? Tatsache ist, dass der digitale Konsum nicht innerhalb starrer Zeitparameter stattfindet. Er hängt auch nicht von den Öffnungs- oder Schließzeiten der Museumsboxen ab. Im Gegenteil, die Möglichkeiten, sich über die Zeit hinweg mit dem Digitalen zu beschäftigen, haben kein Ende und, wie ich hinzufügen möchte, kein Verfallsdatum.

Das bringt mich zum Kern der Sache. Eines der wertvollsten Güter, die das Museum besitzt, das Gut, das die richtige Ressource sein könnte, um Gegenwart und Zukunft wirtschaftlich zu managen, könnte dasjenige sein, dem paradoxerweise der geringste Wert beigemessen wird und das fast ausschließlich aufgrund der “boxed experience”-Version der Museumsidee konzipiert wird: Zeit... der Erfahrung!

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Welche Modelle der wirtschaftlichen Nachhaltigkeit könnten Museen nach dieser Denkweise erforschen? Schauen wir über die Museumsökologie hinaus.

Die wirtschaftliche Nachhaltigkeit von Museen stand kürzlich im Mittelpunkt eines Artikels von Lindsey Green für Frankly Green + Webb. In seiner Argumentation führt Lindsey Green drei Modelle an, denen Museen traditionell gefolgt sind. Eines davon, das als “Quersubventionierung” bezeichnet wird, wirkt sich auf das digitale Potenzial zur direkten Erzielung von Einnahmen aus: "Die Nutzung der Kernfinanzierung und der durch physische Erlebnisse erzielten Einnahmen zur Bereitstellung von Online-Inhalten bedeutet, dass Online-Inhalte häufig von der Notwendigkeit dominiert werden, das Erlebnis vor Ort zu fördern oder nachzuahmen. Dadurch wird die Vorstellung verstärkt, dass Online etwas weniger ist und nicht etwas anderes. Während andere Branchen das Internet als ein Instrument zur Bereitstellung neuer Produkte und Dienstleistungen betrachten, die speziell für das Internet entwickelt wurden, haben Museen die Vorstellung beibehalten, dass das Internet im Dienste der Vor-Ort-Erfahrung steht.

Die Schaffung von Online-Inhalten, die wirtschaftlich nachhaltig sind, ist sicherlich das Ziel, aber das langfristige Ziel sollte, wenn überhaupt, darin bestehen, zu erforschen, wie dies in den breiteren Rahmen der Nachhaltigkeitsmodelle für Museen in allen Arten von Erfahrungen passt.

Die beiden Finanzierungsmodelle, die ich vorschlage, gehen von der Suche nach Analogien aus, die nicht der Vorstellung eines Museums, wie wir es kennen, entsprechen: das heißt, sie entsprechen nicht der Vorstellung einer kastenförmigen Erfahrung mit speziell zugeschnittenen digitalen Fenstern. Vielmehr orientieren sie sich an der Idee des Museums der Zukunft, das flüssig und hybrid ist. Diese Museumsidee könnte die Form einer Vielzahl von Paket- oder Erlebnisangeboten annehmen, als Antwort auf eine anthropozentrische Museumsidee, ähnlich wie ein Sonnensystem mit Planeten, Monden und Asteroiden.

Wirtschaftsmodell A. Kostengünstiges Reisen

Die Analogie zu Billigreisen war das Thema eines Artikels, den ich vor einigen Monaten für museumnext geschrieben habe und in dem es um die Zukunft von Wanderausstellungen ging. Das Geschäftsmodell des Low-Cost-Travels ist, kurz gesagt, ein Amalgam aus niedrigen Preisen, häufigen Punkt-zu-Punkt-Routen, Online-Ticketsystemen, optimierter Nutzung von Flugzeugmodellen, Nutzung von Sekundärflughäfen und hochproduktiven Arbeitnehmern. Es ist nicht das Geschäftsmodell in seiner Gesamtheit, das Analogien zu potenziellen Praktiken nahelegt, die für das Museum der Zukunft, vielleicht sogar für das Museum der Gegenwart, zu definieren sind. Einige Elemente jedoch schon, vor allem niedrige Preise und ein besseres Zeitmanagement. Die Kriterien, die Museen entwickeln könnten, könnten darin bestehen, die Zeit durch die Brille der Kundenerwartungen und ihres Wunsches, das Museum zu besuchen, neu zu überdenken.

Es stellen sich viele Fragen. Können wir die Idee eines Museums als ein Erlebnis überdenken, das auf mehreren Ebenen strukturiert ist, wobei die einfachste und grundlegendste Ebene kostenlos zugänglich ist und die nachfolgenden Ebenen online, vor Ort oder sowohl online als auch vor Ort gegen eine Gebühr zugänglich sind? Können Museen Erlebnisse verkaufen, die online beginnen und vor Ort fortgesetzt werden oder umgekehrt, wobei das eine vom anderen abhängt und miteinander verknüpft ist?

Wirtschaftsmodell B. Der Supermarkt

Das Low-Cost-Reisemodell kann auch mit der Funktionsweise von Supermärkten verglichen werden, allerdings mit viel mehr potenziell vorhersagbaren Inhalten, die es zu erforschen gilt. Prädiktive Inhalte sind eine Marketing- und Produktionstechnik, die die Flexibilität und Individualisierung von Produkten mit den niedrigen Kosten der Massenproduktion verbindet.

Der Vergleich zwischen Museen und Supermärkten ist nicht neu. Er stammt aus dem Jahr 1982, als er von John Falk, Direktor des Institute for Learning Innovation und Sea Grant Professor of Free-Choice Learning an der Oregon Statr University, als Analogie zum Verständnis des Museumspublikums erwähnt wurde. Falk sprach von “ernsthaften Käufern”, die genau wissen, was sie wollen, und von “Schaufenstereinkäufern”, die nur kommen, um sich umzusehen, aber anscheinend nichts kaufen wollen. “Ein Museum”, schrieb Falk, “ist wie ein Kaufhaus und Museumsbesucher sind wie Käufer. In einem Geschäft bestimmt das verfügbare Einkommen des Kunden weitgehend sein Verhalten, während in einem Museum vor allem die Zeit eine Rolle spielt”.

Das Einkaufserlebnis wird von der Zeit bestimmt, unabhängig davon, was man kaufen möchte und wie viel Geld man zur Verfügung hat. Dies geschieht sowohl in der Gegenwart als auch online.

Weitere Fragen und Fragen. Können sich Museen als Ressourcen verstehen, die mit kulturellen Produkten vergleichbar sind, die in virtuelle Regale gestellt und den Käufern je nach Qualität und Art zur Verfügung gestellt werden können? Können diese Produkte in der Zukunft konsumiert werden, teilweise in der Gegenwart, in Serien erstellt werden, mit regelmäßigen Veröffentlichungen oder Weiterentwicklungen der Erfahrung, die über einen bestimmten Zeitraum von der unmittelbaren Zukunft bis in die ferne Zukunft zum Kauf angeboten werden?

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Ausgehend von der preisgünstigen Erfahrung und der Supermarkterfahrung schlage ich drei Möglichkeiten der Museumszeit vor. Es handelt sich um drei Kostproben, die eher als Überlegungen zu möglichen Erfahrungen zu verstehen sind.

Erfahrung A. "Ich besuche das Hauptgebäude des Museums. Ich brauche keine Eintrittskarte, um es zu besuchen, und ich kann so lange bleiben, wie ich will. Ich habe viel Zeit zur Verfügung. Ich entscheide mich für fünf bestimmte vorbereitete Erlebnisse im digitalen Format und bezahle nur für diese. Eines davon ist eine einfache fünfminütige Einführung in das Museum. Die anderen vier sind länger, und eines davon ist eine Meditationssitzung, bei der ich mich langsam inspirieren lasse. Ein weiteres Erlebnispaket wird zu einem ermäßigten Preis angeboten. Ich entscheide mich ebenfalls für dieses Paket, weil es kürzer ist. Am Ende verbringe ich den ganzen Tag im Museum und bezahle nur für das, was mich wirklich interessiert.

ErfahrungB : “Ich entscheide mich für das Online-Erlebnispaket mit einer gezielten und spezifischen Auswahl. Ich nutze auch die hochauflösenden Fotos, um so viele Details wie möglich zu sehen. Anschließend entschließe ich mich, das Museum zu besuchen und fühle mich dank des vorgefertigten Online-Erlebnisses wohl, wenn ich durch die Hallen gehe. An einem Punkt wähle ich eine vorgefertigte Präsentation über Kunsttechniken in digitalem Format, der zu folgen ziemlich schwierig ist. Die Tatsache, dass ich die wichtigsten Punkte bereits in der vorbereiteten Online-Präsentation durchgenommen hatte, macht sie interessanter und verständlicher. Die Zeit wird knapp und ich habe nur 15 Minuten Zeit, auch weil man im Museum so viel bezahlt, wie man mit einer vollen Besucherkarte bleibt, die ab anderthalb Stunden gilt. Ich entscheide mich für ein anderes Programmpaket: eine Einführung in die Hauptgalerie. Ich beschließe, das Museum zu einem späteren Zeitpunkt wieder zu besuchen. In der Zwischenzeit besuche ich häufiger das Online-Erlebnis und lade mir Erlebnispakete von der Website herunter. Auch hier zahle ich nur für das, was ich konsumieren möchte”.

Erfahrung C. "Ich beschließe, das Museum zu besuchen, habe aber nur 30 Minuten Zeit. Ich entscheide mich für ein vorgefertigtes Erlebnispaket mit meditativer Musik, die zu meinen Lieblingsgemälden passt. Ich beschließe, wiederzukommen, aber in der Zwischenzeit habe ich die Online-Erfahrung genutzt, um die Werke auszuwählen, die ich sehen möchte, und um die vorbereiteten Inhalte im Voraus herunterzuladen. In der Zwischenzeit habe ich das Online-Spiel genutzt, d. h. das Videospiel des Museums, das kostenlos ist und mir die Möglichkeit gibt, Belohnungen zu erhalten, darunter einen Rabatt auf ein Designerprodukt, das ich bei meiner Rückkehr in der Buchhandlung abholen kann.

Die Innovation, die das Museum anstrebt, könnte in der Peripherie liegen. Die selbstreferenzielle Identität des Museums, die in gewisser Weise auch historisch ist, verhindert oft die Innovation, die das Museum anstrebt. Wenn wir vom Museum ausgehen, wie wir es immer verstanden und anerkannt haben, beschränken wir uns darauf, die verschiedenen Möglichkeiten zu erkennen, es in einem besser nutzbaren, zugänglicheren und widerstandsfähigeren Format neu zu denken. Es geht nicht darum, die Idee des Museums zu entstellen. Es geht um die vielfältigen Möglichkeiten für die Verwirklichung der boxed experience, die über die Ausschnitte oder Vergrößerungen der digitalen Fenster hinausgehen. Und aus der historischen Struktur des mediterranen Museums als geschlossenes Erlebnis kann ein System der Museumsbenutzbarkeit entstehen, das über Raum und Zeit hinausgeht.

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