Wenn Straßenkunst zur Karikatur ihrer selbst wird: der Fall des Banksy-Museums

Die beliebte und lebhafte Canal Street im Herzen von Manhattans Soho wurde als Standort für das neue Banksy-Museum ausgewählt. Das im vergangenen Mai eingeweihte Museum wurde von Hazis Vardar gegründet und ist ganz dem berühmten britischen Straßenkünstler und Schriftsteller gewidmet. Das Museumsteam hat sich dafür entschieden, “die Erfahrung der Straße” in den Ausstellungsräumen wiederzugeben, in denen etwa 160 Werke des Künstlers reproduziert wurden, von den berühmtesten bis zu den weniger bekannten. Alles sehr interessant, wäre da nicht die Tatsache, dass das Museum diese Reproduktionen von Banksys Werken bei anderen Straßenkünstlern in Auftrag gegeben hat, die anonym geblieben sind.

Besonders interessant ist die Aussage des Kurators der Institution, der die Wahl damit begründet, dass “nur wenige seiner Werke der Öffentlichkeit zugänglich sind... wir wussten, dass wir eine Ausstellung machen mussten, um Banksys Kunst wieder der Öffentlichkeit zugänglich zu machen”. Diese Entscheidung, die mit der allgemeinen Problematik der Musealisierung von Street Art zusammenhängt, wirft mehrere Fragen auf: Kann es ein Museum geben, das nur Reproduktionen zeigt? Funktioniert Straßenkunst noch, wenn sie von der Straße entfernt wird? Und vor allem: Kann ein Künstler gegen das Establishment sein und gleichzeitig Millionen von Dollar auf Auktionen verkaufen?

Das Banksy-Museum kann nicht als Museum im traditionellen Sinne des Wortes betrachtet werden: Es ist ein Museum im Sinne der vielen , zu vielen, immersiven Ausstellungen, die in vielen Städten auftauchen, eine bezahlte Erfahrung, deren Inhalt zweifelhaft ist. Zwischen künstlichen Graffiti, Polizeisirenen und Warnschildern, die die Werke umgeben, erinnert die Atmosphäre im Banksy Museum eher an einen Escape Room, und der Eintritt kostet satte 30 Dollar für Erwachsene, was dem Preis des MoMA für Nicht-Einwohner entspricht. Aber zumindest im MoMA ist der Van Gogh authentisch.

Das Banksy Museum ist das jüngste in einer Reihe von Museen, die Hazis Vardar dem Straßenkünstler gewidmet hat und die er in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt eröffnet hat, angefangen mit seinem ersten Experiment in Paris im Jahr 2019. Derzeit sind vier Museen eröffnet, aber die kommerzielle Industrie, die mit Banksy verbunden ist, ist viel umfangreicher und umfasst eine unbestimmte Reihe von nicht genehmigten Ausstellungen und den Verkauf von gefälschten Reproduktionen von Kunstwerken, wie im Fall der Reproduktionen im Zusammenhang mit der Veranstaltung “Dismaland”. Das neue New Yorker Museum ist der Beweis dafür, dass die Kunst untrennbar mit dem Kommerz verbunden ist, und wenn Vardar sagt: “Street Art gehört in die raue Umgebung der Straßen, aber wenn die Leute sie nicht sehen können, ist sie dann Kunst?”, dann kann man das nur erwarten.

Die Debatte über Street Art und ihre Musealisierung ist zweifellos eines der heißesten Themen in der zeitgenössischen Kunstszene. Wir müssen uns vor Augen halten, dass Street Art sehr oft der Feind der Institutionen ist und vor allem nicht auf Dauer angelegt ist. Und das sind unverzichtbare Eigenschaften. Eine solche flüchtige Praxis, die aus wirtschaftlichen Gründen institutionalisiert wird, ist so falsch, wie sie nur sein kann, und wenn wir die Entstehung von Realitäten wie dem Banksy-Museum erleben, wird sie zu einer Karikatur ihrer selbst und verliert ihre eigene vis polemica. Wenn man dann noch hinzufügt, dass es keine echten Werke von Banksy gibt, sondern Kopien, die von anderen Künstlern angefertigt wurden, wird es noch schlimmer.

Der Fall Banksy ist also emblematisch: Der als zeitgenössischer Robin Hood gefeierte Künstler hat nie gezögert, Werke zu schaffen, die für den Sammlermarkt bestimmt sind, und damit den Geist der Street Art verraten und dafür gesorgt, dass seine Botschaft oft als etwas sehr Widersprüchliches und Zwiespältiges wahrgenommen wird. Aber täuschen Sie sich nicht: Banksys Ideen sind absolut richtig und teilbar, aber seine moralische Vision ist relativ simpel: Kinder sind gut, die Regierung ist schlecht und Geld ist dumm.

Die Meinungen sind vielfältig und widersprüchlich: Die einen sind der Meinung, dass Street-Art-Werke, die nicht für einen städtischen Kontext konzipiert und gemacht sind, nicht zur Street-Art gehören, auch wenn sie von bekannten Street-Art-Künstlern stammen; andere glauben, dass eine mögliche Musealisierung solcher Werke sie vor zukünftigem Schaden bewahren könnte.

Eines ist sicher: Die Absage von Banksy an ein Museum konfrontiert uns mit einer Bedingung, die innerhalb des Kunstsystems wohlbekannt ist, nämlich dass es Straßenkünstler gibt, die von den Museumsinstitutionen geheiligt werden, und diese Bedingung verdunkelt die Arbeit vieler Künstler, die im Gegenteil weiterhin die tägliche Existenz und die symbolische Aufladung einer Kunst nähren, die den Straßen, den Wänden und denjenigen gehört, die sich weiterhin fragen, während sie durch die Stadt gehen.

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