Wenn Kunst Instagram-freundlich ist. JR und institutionelle Straßenkunst im Palazzo Strozzi

“L’histoire de l’art depuis cent ans est l’histoire de ce qui est photographiable”, die Geschichte der Kunst der letzten hundert Jahre ist die Geschichte dessen, was fotografierbar ist. Das sagte André Malraux 1947 in seinem Werk Le Musée imaginaire, und sein Satz könnte heute umgedreht werden: Die Geschichte der Kunst der letzten Jahre ist die Geschichte dessen, was man fotografieren kann. Der französische Street-Art-Künstler JR, der sowohl Malraux als auch Instagram gut kennt, hat das besser als jeder andere verstanden: Die Kunst, die in diesem Teil des 21. Jahrhunderts erfolgreich ist, ist Instagrammable Art. Ob es sich dabei um einen obskuren urbanen Künstler aus einem polnischen Vorort handelt oder um den Straßenkünstler des Systems, der es sich leisten kann, eine anamorphotische Collage an die Fassade des Palazzo Strozzi zu hängen, spielt keine Rolle: Was zählt, ist die soziale Präsentierbarkeit des eigenen Werks, die von vornherein erdacht sein muss, um auf den Bildschirmen des Publikums gut zu funktionieren. JR selbst hat dies heute in einem Interview mit dem Corriere della Sera offen zugegeben: “Meine Installation”, sagt er, “sieht man am besten, wenn man sie fotografiert. Die Anamorphose ist nur von einem bestimmten Standpunkt aus gut zu sehen, und ich habe sie so konzipiert, dass dieses Bild so weit wie möglich über Mobiltelefone verbreitet werden kann”.

Besser ist es natürlich, wenn das Ganze im Riesenformat ist. Erst gestern haben wir auf diesen Seiten auf das neue Buch von Ugo Nespolo hingewiesen, das soeben erschienen ist: Bei der Lektüre verweilt man, ob man es nun teilt oder nicht, in seinem “Gefühl der Abscheu und Anziehung gegenüber der Spektakelkunst, dem Äußeren, das heute so oft benutzt und missbraucht wird und aus mastodontischen, nicht transportablen Apparaten besteht, die immer als Geste der Stärke und damit der Macht ausgestellt werden. Entmutigung angesichts der visuellen Zumutungen gewisser unbeweglicher Präsenzen, die - wie die Hütten auf den Jahrmärkten - nur bis zum Tag der Demontage leben”. Eine Kunst, die das glückliche Publikum verzaubert, aber nicht bewegt, Apparate, die, wie Nespolo erklärt, “immer irrelevant sind und daher nie in Erinnerung bleiben”. Konsumkunst(absit iniuria verbis) für eine Zeit, in der alles konsumiert wird. Tonnen von Papier, Leinwänden, Tinte, Sperrholz und verschiedenen Materialien, die bestenfalls recycelt werden, nachdem sie Millionen von Likes erzeugt haben, werden das Publikum und vor allem die Sammler verzaubern, wenn auch wahrscheinlich ohne große Spuren zu hinterlassen. Dagegen ist natürlich nichts einzuwenden: Wenn die Idee darin besteht, dass das Werk so oft wie möglich auf den Mobiltelefonen des Publikums geteilt wird, dann besteht eine perfekte Übereinstimmung zwischen den konkreten Absichten des Künstlers und dem Ziel.

Und das, obwohl La Ferita (so lautet der Titel des Werks) nicht so originell oder innovativ ist, wie man meinen könnte. Die Idee, einen Schlitz im Palast zu öffnen, um das Innere zu zeigen, wurde von JR neu erfunden, der im Palazzo Strozzi Botticellis Venus und der Frühling und Giambolognas Vergewaltigung der Sabinerinnen platziert: Im historischen Zentrum von Florenz muss alles sofort erkennbar und beruhigend sein, und deshalb ist es richtig, dass die übliche Ode an die Ikonen erhoben wird) stellt nichts besonders Innovatives dar, wie mir mein Freund Lorenzo Bonoldi erklärt, der sich daran erinnert, dass bereits Anfang der 2000er Jahre eine Gerüstbaufirma, die an der Fassade des Dogenpalastes in Venedig arbeitete, mit diesem Kunststück experimentiert hatte: Zur Abdeckung der Baustelle wurde ein riesiges Plakat mit einer exakten Reproduktion des Gebäudeinneren angebracht, damit diejenigen, die das Äußere während der Arbeiten nicht sehen konnten, davon profitieren konnten. Kurzum, man könnte meinen, die Fassade des Palazzo Strozzi sei mit einer Art großem Werbebanner bedeckt worden, das seine versteckte Absicht erfüllt hat.

DieWunde von JR (Foto von JR)

Das Gerüst von Ecoponteggi an der Fassade des Dogenpalastes in Venedig in den frühen 2000er Jahren

Natürlich hat JR auch “interessante Dinge” getan, wie man sagt. Inzwischen hat er die Intuition, sich als Insider in die jahrzehntelange Tradition der Fotografie der sozialen Denunziation einzufügen. Ohne sich jedoch zu sehr einzumischen: “Mein Projekt”, erklärte er 2006 auf France 2, das ihn zu seinem berühmtesten Werk, 28 Millimeter, interviewte, "ist kein politisches oder soziales Projekt, es ist in erster Linie ein künstlerisches Projekt, weshalb ich auch nicht der Sprecher der Jugendlichen von Clichy bin: Ich versuche nicht, die Dinge auf diese Weise zu verändern, es ist ein Projekt, das wir gemeinsam gemacht haben, aber ich bin sehr glücklich, dass sich durch diese Arbeiten das Bild dieser Jugendlichen verändert. Dann setzte er von Anfang an strategisch auf Gigantismus, wandte einige für die Beziehungskunst typische Paradigmen an, hatte den Weitblick, seine Mega-Porträts in Gaza und in den Favelas von Rio de Janeiro aufzuhängen. Mit der üblichen Distanz: Er will sich nicht direkt engagieren, sondern beschränkt sich darauf, mit lokalen Gemeinschaften zu arbeiten, “die ein Publikum einbeziehen, das insbesondere aus Gruppen besteht, die als marginalisiert gelten”, schrieb die Kritikerin Suzanne Lacy, “als aktive Teilnehmer an der Produktion eines prozessorientierten und politisch bewussten Programms oder Ereignisses”. Und so wurde es JR, und der Schritt zur Institutionalisierung war kurz.

Enthusiasten erkennen seine Fähigkeit an, den Gemeinschaften, denen er für seine Projekte begegnet, eine Stimme zu geben. Mehr als das Bild selbst", schrieb Forbes, “ist das Faszinierende an JR der künstlerische Prozess und die Einbeziehung der Menschen. Jedes seiner Projekte ist ein kollektives Abenteuer, das die Öffentlichkeit zur Teilnahme aufruft, und die Menschen spielen nicht nur als Zuschauer eine wichtige Rolle, sondern werden auch zu Subjekten und Akteuren, die entscheiden, wie viel Wirkung die Installation haben wird.” Und JR bekräftigt: Es ist die Gemeinschaft, die das Projekt schafft. Nichts, was viele andere Fotografen, die sich mit derselben Art von Inhalten beschäftigen, nicht schon getan hätten, aber die Abkehr von diesem Modell hin zu einer Mischung aus Street Art und Beziehungskunst hat ihm den Erfolg garantiert.

In Florenz muss es jedoch offensichtlich einen Paradigmenwechsel gegeben haben. Der Direktor des Palazzo Strozzi, Arturo Galansino, sagt, dass “das neue Werk von JR ein starkes Signal der Reflexion über die schwierigen Bedingungen des Zugangs zur Kultur im Zeitalter der Covid-19” darstellt. In der Tat hatten wir nach einem Jahr fast ununterbrochenen Hausarrests das Bedürfnis, dass uns jemand auffordert, darüber nachzudenken, wie schwierig der Zugang zur Kultur ist, wenn die Regierungen von halb Europa darauf bestehen, sie unter Verschluss zu halten. Leider denken wir nun schon seit einem Jahr darüber nach (oder besser gesagt, schon viel länger, wenn man die Bedingungen der Kultur in Italien im Allgemeinen betrachtet), und dieses Werk scheint uns nur schwer zu provozieren: Es wirkt oberflächlich, banal, didaktisch, entgegenkommend. Es suggeriert nicht mehr als das, was es zeigt, nämlich ein Divertissement auf halbem Weg zwischen den Anamorphosen von Julian Beever, dem Straßenkünstler, der gefälschte Abgründe auf die Straßen der Stadt malt (und der übrigens in den sozialen Medien immer sehr beliebt war), den Konstruktionen von Piranesi und der Ästhetik von Aescher. Es stört weder, noch regt es auf: und vielleicht war es noch nie so notwendig wie in diesen Monaten, gestört zu werden, um zum Handeln aufgefordert zu werden (in Frankreich, im Land von JR, werden Theater besetzt, mit einer Aktion, die viel provokativer, störender und vielleicht sogar künstlerischer ist). Vielleicht sind sie nicht einmal beteiligt, außer um ein paar Fotos zu machen und sie auf Instagram zu posten.

Es ist ein Werk, das leider perfekt für eine Kunstwelt zu sein scheint, die sich weitgehend mit den Zumutungen der Regierung abgefunden hat (die mittlerweile von den Bürgern gut eingeführt wurde, die auf Veränderungen in den Risikozonen so reagieren, wie wenn man ihnen sagt, dass sich ab morgen die Öffnungszeiten des Standesamtes in der Gemeinde ändern), und die inzwischen nicht einmal mehr die Kraft zu haben scheinen, zu verlangen, dass sie in die Lage versetzt werden, zu arbeiten, obwohl sie dies unter Einhaltung der von Covid auferlegten Sicherheitsbedingungen leicht tun könnten, da es keine stichhaltigen wissenschaftlichen und politischen Gründe mehr gibt, die Aussperrung bis zum bitteren Ende fortzusetzen, das hoffentlich so bald wie möglich aufgehoben wird, womit die ursprüngliche Botschaft von JR überholt wäre. Als guter Stratege hatte er wahrscheinlich schon die alternative Botschaft für den Fall parat, dass seine Installation bei bereits geöffneten Museen eintreffen würde, und er hätte uns wahrscheinlich von Freiheit, kreativer Phantasie und Partizipation als Mittel zum Neustart nach den Blockaden erzählt.

Wie auch immer man es betrachtet, die Arbeit scheint nicht über die Rhetorik der Abriegelung hinauszugehen. Es scheint fast die Übersetzung der herablassenden Worte der Politiker zu sein, die uns immer wieder daran erinnern, wie tief die Wunde der geschlossenen Kulturstätten ist und dass es nicht anders geht, so dass wir uns damit begnügen müssen, sie von außen, durch eine Reproduktion zu sehen. Mit seinem Werk beruhigt uns JR: Es ist, als wolle er sagen, dass dies leider die gegenwärtige Situation ist, dass wir uns damit begnügen müssen, die Kunst von außen zu sehen, aber bald werden wir wieder die Museen bevölkern. Eine Pop-Botschaft für eine Pop-Art, die dem Publikum, der Politik und der Presse gefällt. Und die deshalb gewürdigt werden muss.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.