Wenn die Kunstgeschichte den Rahmen für internationale Gipfeltreffen bilden soll


Was geschieht, wenn die Kunstgeschichte in Italien zum Schauplatz institutioneller Gipfeltreffen wird, wie es heute der Fall ist? Eine Überlegung.

Wenn es Anlässe gibt, bei denen der Zwiespalt zwischenSein undSchein, der das Handeln der Politiker, die uns (ungeschickt, wie viele meinen) regieren, kennzeichnet, am besten zum Ausdruck kommt, dann sind das die internationalen Gipfeltreffen. Ein bisschen wie der zwischen Matteo Renzi und Angela Merkel, der derzeit in Florenz stattfindet. Anlässe, bei denen unser Land in einer zugegebenermaßen etwas unbeholfenen und kindischen Art und Weise den Staub unter den Teppich kehrt und seine Ornamente hochzieht, um dem ausländischen Gast den bestmöglichen Empfang zu bereiten. Ganz zu schweigen von den Annehmlichkeiten und Scherzen, an die wir von einigen der letzten Ratspräsidenten, die sich in den Sälen des Palazzo Chigi abwechselten, gewöhnt wurden. Ich glaube, dass es nicht blasphemisch ist, von “Schnickschnack” zu sprechen, wenn wir uns auf die Kunstgeschichte beziehen, die den Hintergrund für solche Treffen bildet: denn die Kunstgeschichte wird als solche behandelt. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass die Verwendung der Kunst als Instrument, um das Prestige einer Nation in den Augen der Welt zu demonstrieren, zur Zeit der Herrschaft der Medici wahrscheinlich angemessen und zeitgemäß war (da wir von Florenz sprechen), aber einige Jahrhunderte später wäre es vielleicht angebracht, eine gewisse, wenn auch zaghafte Entwicklung im politischen Verhalten derer, die uns regieren, festzustellen.

Der Schriftsteller war schon immer von einer tiefen Überzeugung beseelt: Die Kunst ist ein Gut, das allen gehört, und jeder muss die Möglichkeit haben, sie auf die angemessenste und bequemste Art und Weise zu genießen, ohne Schranken oder Unterscheidungen jeglicher Art. Und gerade bei institutionellen Gipfeltreffen, bei denen die Kunst wie ein Bühnenbild behandelt wird, spürt man, wie weit ein guter Teil der italienischen Politik (und vielleicht auch derjenigen, die sich in dieser Politik wiedererkennen) von dieser Überzeugung entfernt ist. Welchen Sinn hat es, ausländischen Gästen die Kunst der eigenen Vergangenheit zu zeigen, die im Übrigen nicht gewürdigt wird, weil sehr wenig für ihren Schutz getan wird, wenn die tägliche Realität aus ständigen Kürzungen der Kultur, wirtschaftlichen Einschränkungen und fragwürdigen Reformen zu Lasten der Kultur, der Umwelt und des Territoriums besteht? So zeigt sich der Zwiespalt zwischen Sein und Schein: An die Kunst erinnert man sich nur, wenn man sie zur Schau stellen muss, um die Gäste zu beeindrucken und vielleicht auch, um die innere Schlechtigkeit zu verbergen.



Renzi e Merkel davanti al David di Michelangelo
Renzi und Merkel am Fuße von Michelangelos David. Das Foto stammt von Fanpage.it

Hinzu kommt das schäbige Mittel, die Kunst, wie eingangs erwähnt, zu einer bloßen Kulisse für die Treffen der politischen Führer zu machen. Eine szenografische Nutzung, die zudem, wie heute in den sozialen Netzwerken zu lesen war, zu Lasten der Touristen geht, die ihre Tickets für einen Besuch vielleicht schon Monate im Voraus gebucht hatten und die den Palazzo Vecchio und die Galleria dell’Accademia geschlossen vorfanden: vielleicht war es ihre letzte Chance, sie zu besuchen. Und eine szenografische Nutzung, die nicht nur respektlos gegenüber Bürgern und Touristen ist, sondern auch die Werke von den Werten entfernt, deren Träger sie sein sollten. Die Kunstwerke der Vergangenheit sind in der Tat keine Relikte, die es zu verehren gilt, wie uns der Direktor der Uffizien, Antonio Natali, mehrfach in Erinnerung gerufen hat.

Die Rhetorik der Schönheit, die immer dann entfesselt wird, wenn ein Kunstwerk den Rahmen eines jeden Anlasses bildet, ist heute süßlich und langweilig geworden. Die Kunstwerke der Großen der Vergangenheit sind nicht nur deshalb großartig, weil sie von Schönheit zeugen, sondern auch, weil sie Träger und Zeugen jener universellen Werte sind (Gleichheit, Gleichberechtigung, Gerechtigkeit, Ehrlichkeit, Integrität), die von vielen Politikern jeden Tag mehr missachtet werden. Die Kunst erscheint daher entwertet, ihrer Bedeutung beraubt. In der Tat: doppelt entleert. Denn der Eifer, der Welt zu zeigen, wie schön und gut wir in der Vergangenheit waren, nach einer müden, abgenutzten und überholten Rhetorik, lässt uns einerseits die wahre Bedeutung von Kunstwerken aus den Augen verlieren und andererseits die Traurigkeit der Gegenwart vergessen. Wir haben eine Landschaft, die mehr und mehr von spekulativen Interessen verschlungen wird, wir haben viele Museen, die in Bezug auf Dienstleistungen und Rezeption hinterherhinken (und das meist nicht wegen des dort arbeitenden Personals), wir haben Unternehmen, die im Kultursektor wie in jedem anderen Bereich tätig sind und die gezwungen sind, angesichts der unerträglichen Besteuerung und Bürokratie nachzugeben, wir haben ein Schulsystem, in dem der Unterricht in Kunstgeschichte auf die Knochen reduziert wurde, wir haben ein Ministerium, das sich weder grundlegend erneuert noch einen angemessenen Umsatz garantiert, wir haben heute ein noch nie dagewesenes Maß an Misstrauen seitens der jungen Menschen erreicht, die gerne eine Beschäftigung im Bereich Kunst und Kultur finden würden, dies aber nicht tun können.

Hinter dem David von Michelangelo, der als Soubrette hinter dem Rücken von Renzi und Merkel ausgestellt wird, verbirgt sich eine Realität, die ein großer Teil der Politik geflissentlich vergisst. Die Ausbeutung von Kunstwerken für Zwecke, die über die Funktionen hinausgehen, die die Werke selbst in einer modernen und zivilisierten Gesellschaft erfüllen sollten, kann nicht vergessen oder beiseite geschoben werden: So zu tun, als sei Kunst nur ästhetische Selbstgefälligkeit, und so zu tun, als würden Kunst und Politik auf zwei getrennten Bahnen fahren, bedeutet, sich nicht mit Kunst auszukennen. Und es ist gut, sich das vor Augen zu halten, wenn es heißt, Kunst habe nichts mit Politik zu tun. Zu Unrecht: Denn jede Entscheidung, die unser kulturelles Erbe betrifft, die Art und Weise, wie dessen Genuss für die Bürger gewährleistet wird, der Schutz der Kunstwerke, die es ausmachen, ist das Ergebnis politischer Handlungen und Entscheidungen, wobei der Begriff “Politik” in seiner höchsten und engsten Bedeutung als Etymon zu verstehen ist.


Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.