Es kommt vor, dass der örtliche Fremdenverkehrsverein Sie fragt, welche Ausstellung gerade läuft. Wenn Sie antworten: “Zur Zeit keine”, kann die Reaktion wie folgt aussehen (ist mir auch schon passiert): "Sie haben also nichts! Ja, denn in den Augen derer, die das touristische Angebot zusammenstellen, ist ein Museum ohne Ausstellungen uninteressant. Auch dann nicht, wenn das Museum mit seinen Sammlungen die Geschichte des Ortes umfassend erzählt und dem Bürger, dem Touristen, dem Migranten die kulturelle Identität des Gebietes nahe bringt, in dem er lebt, das er besucht oder das ihn aufnimmt. Anders verhält es sich, wenn das Museum von einem Architekten entworfen wurde: In diesem Fall ist es unwichtig, was es enthält oder anbietet, was zählt, ist die Architektur, die oft als außergewöhnlicher Blickfang wirkt. Wenn Ihr Museum also nicht von Renzo Piano entworfen wurde, sondern einfach in einem historischen Gebäude untergebracht ist, das sich zudem in der Nähe der Kathedrale der Stadt an einem der schönsten Plätze Italiens befindet, und wenn Sie darüber hinaus keine Ausstellung anzubieten haben, sind Sie raus.
Wenn dies der Fall ist, ist es fast unvermeidlich, Ausstellungen zu erfinden, die eher die Öffentlichkeit anziehen sollen als das Ergebnis einer Forschungsarbeit zu sein. Wir wissen nämlich sehr gut, dass die Bewertung der Leistung eines Museums vor allem auf der Zahl der Besucher beruht, unabhängig davon, was jeder von ihnen an Wissen oder kulturellem Zuwachs mit nach Hause gebracht hat. Wenn jedoch die große Kiste der Tourismusförderung Ihr Angebot nicht in Betracht zieht, weil es als unattraktiv gilt; wenn Sie nicht über ausreichende Mittel verfügen, um für sich zu werben oder ein gutes Pressebüro zu engagieren, werden die Medien und eine gewisse Kunstkritik, die auf eine autonome Orientierungsfunktion verzichtet hat, Ihre Ausstellung nicht aufgreifen und die Besucher werden zwangsläufig gering sein. Eine Schlange, die ihren eigenen Schwanz frisst.
Das ist natürlich nichts Neues: die Mechanismen, die mit dem so genannten “Ausstellungseffekt” verbunden sind, sind uns allen bekannt. Ein von AMACI, AMEI, ANMLI, ANMS, SIMBDEA unterzeichnetes Dokument von ICOM Italia mit dem Titel Ausstellungen - Ausstellungen und Museen: die Gefahren einer Monokultur und das Risiko der Abschaffung der kulturellen Vielfalt stammt aus dem Jahr 2008, ein wahrhaft erschöpfender Text, der die Probleme im Zusammenhang mit der schwierigen Beziehung (und/oder dem Gegensatz), die zwischen Ausstellungen und Museen bestehen, gut beleuchtet. Die Empfehlungen des Dokuments, die auch heute noch gültig sind, wurden nicht immer umgesetzt. Das Phänomen nimmt ständig zu, wie jüngste Untersuchungen zeigen, die belegen, dass in Italien jedes Jahr 11.000 Ausstellungen eröffnet werden, 32 pro Tag, alle 45 Minuten eine. Und diese tägliche “Ungeheuerlichkeit” droht alle zu überfordern und belastet unter anderem die Berufsethik der Museumsmitarbeiter.
Etymologisch gesehen geht der Begriff “Ausstellung” auf das lateinische monstrare zurück, das wiederum von mostrum abgeleitet ist. Monstrare bedeutet “anzeigen, bezeichnen, auswählen, präsentieren” oder, im Falle einer temporären Ausstellung, ein bestimmtes Thema vorschlagen, dokumentieren, illustrieren, entwickeln durch eine Auswahl von Materialien, begleitet von kommunikativen Werkzeugen, seien sie traditionell oder innovativ, auch um einen Punkt zu beweisen. Das Mostrum verweist auf eine außergewöhnliche Tatsache, auf ein außergewöhnliches Ereignis, das Verwunderung und Erstaunen hervorruft: Der temporäre Charakter der Ausstellung stellt im Vergleich zur permanenten Dimension, die das Museum charakterisiert, den “Ausreißer” dar, die Ausnahme, die das Publikum anzieht. Ein Gemälde, das täglich in der Brera ausgestellt wird, vermag das Interesse des Besuchers besser zu wecken, wenn es Teil einer temporären Ausstellung ist, vor allem, wenn sie gut beworben wird und in ihrem Titel (aber nicht unbedingt für die meisten der ausgestellten Werke) mit einem berühmten Künstler verbunden ist. Da es sich um eine kurzlebige Initiative handelt, schreibt Francis Haskell, wird der Aschenputtel-Effekt ausgelöst: “die Emotionen werden intensiver, die Beobachtungsgabe wird schärfer”. In der Ausstellung wird das Brera-Gemälde zum Rädchen im Getriebe einer “argumentativ-narrativen Maschine”, die den Besucher besser fesseln kann, vor allem wenn er nicht über die entsprechenden Kenntnisse verfügt.
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Saal XXI der Pinakothek Brera |
“Haben wir uns jemals gefragt”, so Giulio Carlo Argan 1955, “warum Ausstellungen das Publikum so viel mehr anziehen als Museen? Offensichtlich, weil in der Ausstellung die Präsentation der Objekte lebendiger und anregender ist, die Gegenüberstellungen überzeugender, die Vergleiche strenger, die Probleme klarer umrissen”. “Die Ausstellung ist für das Museum, was die Teststrecke für die Straße ist”, fügte er 1982 hinzu. Dies war nach dem Zweiten Weltkrieg der Fall, als die Ausstellungen (die als letztes Glied eines ernsthaften Forschungsprojekts konzipiert waren) als “Experimentierfeld” für die italienische Museografie fungierten, deren Stärke bekanntlich in ihrer engen Verbindung zur Museologie lag.
Es geht also nicht darum, die Ausstellungen zu verteufeln, sondern ihr Potenzial als Laboratorien hervorzuheben, die mit dem Museum, das sie geschaffen hat, und dem Territorium, auf dem sich die Institution bewegt, verbunden sind. Dies setzt jedoch voraus, dass die Ziele der Ausstellung mit dem Auftrag des Museums, das sie vorschlägt, mit seinen Sammlungen und dem Ort, an dem sie gezeigt werden soll, übereinstimmen; dass ihr wissenschaftlicher und innovativer Wert und der Beitrag, den sie zum Erkenntnisprozess leisten wird, bewertet werden; dass ihre Programmierung keine Ressourcen von der angemessenen Erhaltung und Aufwertung der Sammlungen abzieht. Das Problem ist, dass dies allzu oft nicht der Fall ist: In den meisten Fällen ist die Planung von Ausstellungen Teil eines Mechanismus, der von Parteien außerhalb der Museumsinstitutionen gesteuert wird und durch das Unternehmertum im Tourismus und die Konvergenz wirtschaftlicher und politischer Interessen angetrieben wird.
Ausgehend von der Prämisse, dass Ausstellungen eine Gelegenheit für die Besucher sein sollten, sich weiterzuentwickeln, sei es in Form von Wissen oder aktiver Bürgerschaft, ist es unerlässlich, dass die Museen zu ihren eigentlichen Aufgaben zurückkehren: Wie die Vermittlung von kulturellem Erbe sollte auch die Gestaltung von Wechselausstellungen nicht delegiert oder ausgelagert werden. Sie muss das Vorrecht der Museumsinstitution bleiben. All dies ist natürlich nur möglich, wenn das Museum über die notwendigen personellen und finanziellen Ressourcen verfügt.
Ebenso wichtig ist meines Erachtens, dass die Museumsfachleute den international entwickelten Verhaltenskodex respektieren, um ein Gleichgewicht der Rechte und Pflichten zwischen Leihgebern und Veranstaltern herzustellen, damit beide nicht durch unnötige oder ungerechte Belastungen belastet werden. Die Ausstellung darf keine Gelegenheit sein, Geld zu verdienen, indem man bezahlte Leihgaben, Restaurierungen von Werken, die nichts mit der Ausstellung zu tun haben, Tagegelder, Erstattungen für Reisen oder Aufenthalte für übergroße Kuriere auferlegt; die Inanspruchnahme bestimmter Versicherungsgesellschaften oder Firmen für Transport, Wartung, fotografische Reproduktionen usw. erzwingt, wenn die angebotenen ebenso zuverlässig und vielleicht billiger sind. Der 1986 in Kraft getretene ICOM-Kodex für Museen legt in Artikel 2.16 eindeutig den Grundsatz fest, dass “Museumssammlungen für die Gemeinschaft der Bürger eingerichtet wurden und unter keinen Umständen als Finanzvermögen betrachtet werden dürfen”. Es ist gut, sich dies stets vor Augen zu halten.
Domenica Primerano
Direktorin des Tridentinischen Diözesanmuseums und Präsidentin der Amei (Vereinigung der kirchlichen Museen Italiens)
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