Was haben zeitgenössische Künstler zum Thema Künstliche Intelligenz zu sagen?

Marshall McLuhan wies darauf hin, dass die Kunst die Fähigkeit hat, “die Zukunft vorherzusagen”. In der Einleitung seines Buches Understainding Media definiert er die Kunst als ein “Warnsystem”, das uns auf das hinweist, was sich in der Zukunft entfalten wird, und das es uns ermöglicht, “uns darauf vorzubereiten”. McLuhan erklärt: “Kunst als Radarsystem übernimmt die Funktion einer unverzichtbaren Wahrnehmungsschulung”. Im Jahr 1964, als sein Buch veröffentlicht wurde, hatte der Künstler Nam June Paik gerade seinen Roboter K-456 gebaut, um mit den Technologien zu experimentieren, die die Gesellschaft zu beeinflussen beginnen würden. Zuvor hatte er mit dem Fernsehen gearbeitet und dessen übliche Konsumgewohnheiten in Frage gestellt. Später schuf er Kunst mit Live-Satellitenübertragungen, um die neuen Medien nicht so sehr als eine Form der Unterhaltung zu nutzen, sondern um uns ihre poetischen und interkulturellen Fähigkeiten zu zeigen (die heute noch weitgehend ungenutzt sind). Die “Paiks” unserer Zeit arbeiten natürlich auch mit dem Internet, mit digitalen Bildern und mit künstlicher Intelligenz. Ihre Arbeiten und Forschungen sind wiederum ein “Alarmsystem” für die Entwicklungen, die die Zukunft bringt.

Da ich wissen wollte, was Künstler zurKünstlichen Intelligenz zu sagen haben, habe ich im vergangenen Jahr mehrere Konferenzen zwischen Künstlern und Ingenieuren organisiert. Der Grund für die Beschäftigung mit Künstlicher Intelligenz liegt darin, dass eine der wichtigsten Fragen heute ist, wie geschickt Künstliche Intelligenz werden wird und welche Risiken sich daraus ergeben könnten. Zu diesen Aspekten gibt es derzeit eine Menge Grundlagenforschung.

Mehrere zeitgenössische Künstler verfolgen die Entwicklungen derzeit sehr genau. In ihren Arbeiten artikulieren sie verschiedene Zweifel an den Versprechungen der Künstlichen Intelligenz und erinnern uns daran, den Begriff ’Künstliche Intelligenz’ nicht nur mit positiven Aspekten zu assoziieren. Die Künstlerinnen und Künstler tragen zur Diskussion über Künstliche Intelligenz mit ihrer ganz eigenen Perspektive bei, insbesondere mit ihren Überlegungen zu Bildgestaltung, Kreativität und Programmierung als Mittel des künstlerischen Ausdrucks.

Nam June Paik, K-456 (1964)

Aber was haben zeitgenössische Künstler zur Künstlichen Intelligenz zu sagen? Hito Steyerl, eine Künstlerin, die mit Dokumentar- und Erlebnisfilmen arbeitet, betrachtet zwei Aspekte, die wir im Hinblick auf die Auswirkungen der Künstlichen Intelligenz auf die Gesellschaft im Auge behalten sollten: Erstens wird die Künstliche Intelligenz oft überbewertet und das Substantiv “Intelligenz” ist irreführend (sie verwendet im Gegensatz dazu den Begriff “künstliche Dummheit”). Zweitens weist sie darauf hin, dass Programmierer Algorithmen schaffen, die unsichtbar sind, aber durch Bilder sichtbar werden, und um diese Bilder besser zu verstehen und zu interpretieren, sollten wir uns an die Erfahrung von Künstlern wenden.

Rachel Rose, eine Videokünstlerin, die sich mit den von der Künstlichen Intelligenz aufgeworfenen Fragen auseinandersetzt, setzt bei der Schaffung ihrer Werke die Computertechnologie ein: Ihre Filme schaffen für den Betrachter eine Erfahrung von Materialität durch das bewegte Bild. Sie verwendet Collagen und Überlagerungen von Material, um Ton und Bild zu manipulieren, und der Schnittprozess ist vielleicht der wichtigste Aspekt ihrer Arbeit. Sie glaubt auch, dass es falsche Erwartungen an die künstliche Intelligenz gibt.

Die meisten zeitgenössischen Künstler haben in ihren Arbeiten über die Auswirkungen der künstlichen Intelligenz auf existenzielle Fragen des Selbst und unsere künftigen Interaktionen mit nichtmenschlichen Wesen nachgedacht. Nur wenige haben jedoch Technologien und Innovationen der Künstlichen Intelligenz als Material für ihre Arbeit verwendet. Eine Ausnahme ist der Künstler Ian Cheng, der sich die Mühe gemacht hat, ganze Welten von künstlichen Wesen zu erschaffen, die verschiedene Ebenen von Empfindungsvermögen und Intelligenz berühren. Cheng sieht die Arbeit von Programmierern, die mit künstlicher Intelligenz arbeiten, als ein neues und hochentwickeltes Werkzeug, um mit den Parametern unserer alltäglichen sozialen Praktiken zu experimentieren.

Die Einbeziehung von Künstlern in die Künstliche Intelligenz wird also zu neuen Formen der offenen Forschung in der Kunst führen. Diese Möglichkeiten müssen jedoch erst noch entdeckt werden, genau wie die Möglichkeiten der Künstlichen Intelligenz. Und da die Künstliche Intelligenz unser Leben immer mehr in Beschlag nehmen wird, wird die Schaffung eines nicht-deterministischen und nicht-utilitaristischen Raums mit seiner Pluralität von Perspektiven und seiner Vielfalt von Verständnissen zweifellos eine wesentliche Rolle spielen.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in Ausgabe 3 unseres Printmagazins Finestre sull’Arte auf Papierveröffentlicht . Klicken Sie hier, um es zu abonnieren.

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