Warum hat das Abendessen der zynischen Kosmetikerin in Braidense so viel Aufsehen erregt?

Als häufiger Besucher der Nationalbibliothek Braidense und der Kunstgalerie Brera (und als ehemaliger Freund von Brera) sowie als Kunsthistoriker schreibe ich im Zusammenhang mit der Kontroverse, die durch ein auf dem Instagram-Profil von Veralab veröffentlichtes Video ausgelöst wurde, das mit Disco-Hintergrundmusik und perfekter Filmmontage einen Abend in Brera zeigt, an dem das erste Jahr der von Cristina Fogazzi, auch bekannt als Influencerin “The Cynical Beautician”, gegründeten Kosmetikmarke Overskin gefeiert wurde. auch bekannt als die Influencerin "The Cynical Beautician" (Die zynische Kosmetikerin).

Es war eine Zeremonie von bemerkenswerter Bedeutung für die Kosten (laut Il Fatto Quotidiano rund 95.000 Euro , die auf einen ministeriellen Tarifplan zurückgeführt werden können), die das Unternehmen auch auf sich nahm, um sich auf dem spanischen Markt zu “lancieren”, indem es iberische Influencer, Visagisten und Kosmetiker sowie viele italienische Prominente aus der Gesellschaft einlud. In dem Video waren Gäste zu sehen, die neben Frau Fogazzi verweilten oder beim Besuch der Pinacoteca Nazionale mit einem Brera-Mitarbeiter gefilmt wurden. Später speisten dieselben Gäste an einem Tisch, der in einem Raum der Nationalbibliothek Braidense (dem Studien-/Theologiesaal) aufgestellt war; Sie machten Fotos von sich selbst neben den Regalen der Bibliothek und probierten Schönheitsprodukte in einem Raum im Erdgeschoss (neben dem Consagra-Raum) an, wo sie schließlich eine Pizza zum Mitnehmen aßen und zur Musik von Dardust im Ehrenhof tanzten, unter dem Blick auf die Marmore, die Cesare Beccaria, Bonaventura Cavalieri, Verri sowie Bildhauern, Graveuren und anderen illustren Personen aus der Vergangenheit von Brera und Mailand gewidmet sind.

Dies sollte in Brera die zweite Etappe von zwei Tagen “Feierlichkeiten” sein, die nur einen Abend zuvor mit einem Erfrischungsdinner im so genannten "Salone Fontana " des Museums des 20. Jahrhunderts in Mailand beginnen sollten, d.h. in einem neueren Gebäude, das wahrscheinlich mit einer Klimaanlage und mehr Sicherheits- und Notfallvorrichtungen ausgestattet ist als die Nationalbibliothek Braidense. Im Fontana-Saal, der nur am 12. Juni geschlossen war, schienen die Gäste ziemlich weit von den Kunstwerken, den Lucio Fontana-Installationen an der Decke, entfernt zu sein. An diesem Abend wurde kein Video vom italienischen Veralab-Profil im Internet verbreitet. Warum diese unterschiedliche Haltung und die zahlreichen Online-Kritiken (zusätzlich zu den inakzeptablen Kritiken einiger Online-Profile, die anscheinend persönlicher Natur sind und sich sowohl an die Gäste als auch an Frau Fogazzi richten), die sich nur auf die Veranstaltung in Brera und insbesondere auf das Abendessen im Braidense beziehen, bei dem unter den Gästen auch der Direktor Crespi anwesend war?

Dies ist sicherlich nicht die erste Veranstaltung , die in der Brera oder im Braidense oder in einem staatlichen Museum, das dem Kulturministerium untersteht, stattfindet, insbesondere nach der vom ehemaligen Minister Dario Franceschini zwischen 2014 und 2015 eingeführten Autonomie, die den Direktoren dieser Einrichtungen finanzielle Autonomie gewährte und sie “zwang nicht nur auf die Optimierung des Kartenverkaufs, Preiserhöhungen und die Einführung von Dienstleistungen (Buchhandlungen und Cafés) zurückzugreifen, sondern auch diese Systeme zu erweitern, um den wirtschaftlichen Erfordernissen gerecht zu werden, die Struktur aufrechtzuerhalten, aber auch um ihre Räume zunehmend für Veranstaltungen zu vermieten. Brera hat in den beiden Amtszeiten des Direktors Bradburne und in der jüngeren von Dr. Crespi immer auf diese Systeme zurückgegriffen, um die Einnahmen zu erhöhen und die immer höheren Betriebskosten (man denke nur an die Nebenkosten) zu bewältigen, indem es vor allem während des Salone del Mobile oder der Modewoche Veranstaltungen durchführte oder für ganz besondere Feiern von Marken, die ”etablierter", d.h. älter zu sein scheinen. Dies geschah auch nach der Eröffnung eines seiner Bistros, dem Café Fernanda, im Jahr 2018, d. h. nach der Eröffnung einer Umgebung, die ausschließlich dem Verkauf und Vertrieb von Speisen und Getränken gewidmet ist. In einigen Fällen haben diese Ereignisse zu einer vorübergehenden Unterbrechung des öffentlichen Dienstes und der Hauptaufgaben der kulturellen Einrichtungen geführt, nämlich der Bereitstellung von Lese- und Studiendiensten (Braidense) sowie der die Förderung der Wertschätzung und des Genusses des kulturellen Erbes (Pinacoteca), weshalb viele dieser privaten Veranstaltungen oft während der Schließungszeiten und -tage stattfinden (dies war jedoch bei der Veranstaltung in Brera, die an einem Donnerstag stattfand, nicht der Fall, wie aus einer Mitteilung auf der Website von Braidense hervorgeht). Weder die Organisatoren dieser Veranstaltungen noch ihre Kommunikation scheinen jedoch die Rolle und die Aufgabe der gastgebenden Einrichtung vergessen zu haben, d. h. das Image einer Institution zu wahren, die in erster Linie ein Ort des Studiums und der kulturellen Produktion ist, und nicht ein Hotel, ein Restaurant oder ein gelegentlicher Raum für Konzerte im Freien, der für Initiativen zur Corporate Identity, zur Markenidentität oder für eine “andere” Positionierung “genutzt” werden soll. Keine “Mystifizierung der Kultur”, aber auch keine “Verzerrung” oder “Amnesie” hinsichtlich einer Identität, die stark ist und bleibt.

Als Gast von Wohltätigkeitsdinnern im Museo Diocesano in Mailand habe ich in der Vergangenheit an Museumsdinnern oder -buffets teilgenommen, aber ich muss sagen, dass sie sich von dem, das ich gesehen habe, und auch von früheren, die im Braidense stattfanden und über die es Aufzeichnungen gibt, deutlich unterschieden haben. Unter diesen Umständen saß ich auf Stühlen und an Tischen mit Catering, in einem freieren Raum ohne Bücher. Bisher hatte niemand online gesehen, dass die Tische, Stühle und Lampen des Studiensaals zum “Essen auf” oder neben ihnen benutzt wurden, obwohl es bis vor einigen Jahren, wie in der Bibliothek für zeitgenössische Kunst der Accademia, ein Verbot von Essen und Trinken zu geben schien, insbesondere bei der Einsichtnahme in Bände, eine Anforderung, die jetzt, auf den ersten Blick, in der auf einer neuen Website veröffentlichten Dienstordnung von Brera und Braidense nicht mehr zu existieren scheint. Es macht kaum einen Unterschied, ob auf den Schreibtischen Plexiglas- oder Glasplatten stehen. In den Medien war höchstens zu sehen, wie der Lesesaal/Theologiesaal für Werbeaufnahmen “genutzt” wurde, ohne dass seine Nutzung und Funktion verfälscht wurde, da eine “schicke” junge Frau dort in Rock und Strumpfhose einer bekannten Marke beim Lernen gezeigt wurde.

Bisher fanden die Abendessen meist (zumindest erweckt die Kommunikation diesen Eindruck) in der viel freieren Sala Teresiana statt und die Schaufenster wurden an andere Orte verlegt. So geschehen bei Fendi im Januar 2023, bei “Moncler Genius” im Februar 2018 oder jüngst beim Dinner anlässlich des 110-jährigen Bestehens von V-Zug im April 2024. Vor allem die letzte Veranstaltung wird von Frau Fogazzi in den sozialen Medien erwähnt, um sich gegen die Kritik an der Veranstaltung zu “verteidigen”. Mit einem in den sozialen Medien geposteten Foto dieses Abendessens (an dem auch einige zeitgenössische Tänzer teilnahmen) wollte sie fast behaupten, dass sich die gesamte Kritik gegen sie oder ihre Marke richtete, oder ihre Veranstaltung, ihre Organisation oder die Leitung von Brera angreifen, wobei sie vergaß oder nicht wusste, dass das für diese Veranstaltungen vorgesehene Umfeld ganz anders aussah. Genauso wie die Korridore der Accademia, die 2015 für ein Abendessen in der Nähe des Salone del Mobile genutzt wurden, oder der gleiche napoleonische Saal im Erdgeschoss, der für eine Veranstaltung anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Unifor genutzt wurde (die allerdings jetzt offenbar nicht mehr Jahrestag der Unifor stattfand (die aber anscheinend die Akademie nicht mehr bewilligt), d.h. in einem Raum, der zusammen mit dem Passionssaal (umbenannt nach dem Präsidenten der Freunde von Brera, Dr. Aldo Bassetti) bis vor einigen Jahren die einzigen Räume waren, die für Abendessen gemietet wurden, weil sie frei von Unordnung und besser zugänglich (und sogar klimatisiert) waren.

All diese Veranstaltungen fanden statt, ohne dass die Tische im Lesesaal verschoben wurden, der auf der neuen Website des Braidense als Raum aufgeführt ist, der für Veranstaltungen genutzt werden kann(ohne explizit die Art oder die Merkmale zunennen, damit diese Veranstaltungen als mit dem Image des Gebäudes vereinbar angesehen werden können). Es spielt keine Rolle, dass die Kerzen auf den Tischen elektrisch und batteriebetrieben waren, wie Frau Fogazzi gestern betonte. Es bleibt immer die Tatsache, dass jeder kleine Funke, selbst ein winziger Kurzschluss, schnell in Flammen aufgehen kann, wenn man kein Glück hat, insbesondere in einer Umgebung, die von Tonnen von Papier umgeben ist und in der man vielleicht nur Feuerlöscher hat, um die Flammen zu bekämpfen. Wenn etwas passiert wäre, sogar ein brennendes Mobiltelefon (was täglich vorkommen kann und weswegen einige Modelle schon oft zurückgerufen wurden), direkt während des Abendessens, bei einem außerordentlichen Abschluss, was hätte man gesagt? Was hätte die Presse gesagt? Viele mögen denken, dass eine Versicherung den Schaden reguliert, aber eine Versicherung kann ein Buch nicht in seinen normalen Zustand zurückversetzen. Ein Buch, vor allem ein altes, ist ein einzigartiges Objekt mit einer eigenen Geschichte, das in keiner Weise ersetzt werden kann. Wenn es verloren geht, kann es nicht ersetzt oder wiederhergestellt werden, wie es bei den 1943 in Mailand zerbombten Museen und Räumen der Fall war. Es bleibt die Tatsache, dass wir alle gehört haben, dass Brera den theologischen Lesesaal und die Tische für die Abendessen zugestanden hat und vielleicht von nun an auf immer sichtbarere und Instagramm-tauglichere Weise zugestehen wird, wobei die Risikofaktoren, die in diesen und anderen Umgebungen vorhanden sind, vielleicht völlig abwägbar sind, wie zum Beispiel die Tatsache, dass die Regale nur wenige Meter von den Tischen entfernt sind, an denen das Essen serviert und verzehrt wird und gegen die die Gäste stürzen können, wenn sie über irgendein Hindernis stolpern.

Ein weiterer Punkt, den Frau Fogazzi irgendwie andeutete oder andeuten wollte, war, dass ihre Veranstaltung und die von ihr genannten “spanischen Influencer” dazu beitragen könnten, Brera und die Braidense in der Welt bekannter zu machen, und dass Brera deshalb nicht viel zähle, weil es nicht die Millionen Besucher der Uffizien anziehe. Kurzum, obwohl sie sich dann bei den Mitarbeitern der Brera für die Situation entschuldigt, in die sie durch die Kritik an dieser Veranstaltung geraten sind, schlägt sie andererseits die Brera in einer Art vergleichender Werbung mit den Uffizien auf der Grundlage von Zahlen vor. Frau Fogazzi veröffentlicht eine Statistik auf einer Wikipedia-Seite, die sich auf Daten aus dem Jahr 2022 bezieht (und vielleicht auf 2021, d.h. auf eine Phase unmittelbar nach der Pandemie, in der es schlecht lief), und übersieht dabei, dass die neuesten Zahlen, die aus dem Jahr 2023, bei 470.000 Nutzern liegen (ohne die der Bibliothek, die im Jahr 2022 bei 250.000 lag). Dabei wird nicht berücksichtigt, dass die Uffizien aus etwa drei Veranstaltungsorten bestehen (die Boboli-Gärten und der Palazzo Pitti sind ebenfalls Teil des Rundgangs) und dass Brera, vor allem unter Bradburne, beschlossen hatte, seinen Besuchern einen einfachen Zugang zu diesem Museum zu ermöglichen, um die Werke der Kunstgalerie, die in Italien und Spanien seit jeher bekannt ist, zu würdigen. Der Architekt Giovanni Brocca, der im 19. Jahrhundert in Brera lehrte und mit Malern wie Pelegrin Clave y Roqué befreundet war, wurde von Francisco Madrazo y Kunz porträtiert, von dem, was wir als den spanischen Hayez bezeichnen könnten, und die Skizze befindet sich im Zeichenkabinett des Prado. Und seit dem 19. Jahrhundert waren öffentliche Museen wie Brera, zumeist staatliche Institute, die mit den Akademien verbunden waren, vielleicht die ersten und wichtigsten zeitgenössischen Förderer einer neuen Art des Schaffens, der Kunstproduktion, die zunehmend die jahrhundertealte Beziehung zwischen dem Künstler und dem privaten Mäzen aufbrach und die Figur des Künstlers, der für den Markt und sein System oder sogar für ein öffentliches Mäzenatentum in den großen Werken arbeitet, sich durchsetzte.

Dieselbe Frau Fogazzi, die einigen ihrer Kunden Eintrittskarten für einen Besuch in Brera geschenkt hätte (eine Möglichkeit, die bis vor nicht allzu vielen Jahren von anderen Marken wie Benfit angeboten wurde), oder die gerne ihre Feier zum 50. Geburtstag dort organisiert hätte (wir alle hoffen, dass sie diese Aktion durchführen wird, um mehr zu den Aktivitäten der Bibliothek beizutragen, vielleicht denkt sie daran, etwas im Palazzo Citterio oder im Botanischen Garten zu organisieren, wie es Guzzini getan hat), vergisst vielleicht die große Kontroverse, die uns umgab. Der Direktor der Bibliothek, der vielleicht daran denkt, etwas im Palazzo Citterio oder im Botanischen Garten zu organisieren, wie es Guzzini getan hat, vergisst vielleicht die große Kontroverse, die mit der Präsentation einer Trussardi-Sammlung in der Kunstgalerie im Jahr 2017 aufkam, einer Modenschau, die von vielen als unangemessen beurteilt wurde, vor allem nachdem sich das Museum und Direktor Bradburne einige Tage zuvor unvorbereitet gezeigt hatten, um mit einem außergewöhnlichen Ereignis umzugehen, das sich bereits 1989 ereignet hatte und zu der Beschädigung von etwa 40 Werken führte.

Wir hoffen, von der Direktorin von Brera und nicht von der Firma, die die Veranstaltung organisiert hat, mehr über das zu erfahren, was für viele ein “Kommunikationsfehler” zu sein schien, wenn man bedenkt, dass Kosmetikmarken wie Lancôme, ein Partner des Louvre, veranstaltete das Abendessen nicht in den Galerien des Museums (wo die meisten Mäzene zu ihrem jährlichen Abendessen empfangen werden) oder in einer Bibliothek, sondern in einem neueren Dienstleistungsgebäude wie der ikonischen Pei-Pyramide.

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