Warum die ArtVerona heute viel besser ist als die Frieze in London

Ich werde erklären, warum in diesem historischen Stadium eine Messe für zeitgenössische Kunst wie die ArtVerona viel besser ist als die Frieze in London. Und das, obwohl die Londoner Messe in diesem Jahr scheinbar wiederbelebt wurde.

Wir kommen aus einer historischen Periode, den letzten zehn bis fünfzehn Jahren, die durch eine tiefgreifende Krise der zeitgenössischen Kunst gekennzeichnet ist: abgeleitete Sprachen, Neo-Manierismus, ein weiterentwickeltes IKEA, das junge Indiana-Jones-Syndrom, die Marginalität der Künstler, die gezwungen sind, Öffentlichkeitsarbeiter und Kreativitätsbürokraten zu werden, um Zugang zu den Messen zu erhalten, und die oft alle dazu zwingen, die Preise willkürlich zu erhöhen. Zeitgenössische Sammler kaufen nicht, weil sie kein Geld haben oder wegen der internationalen Instabilität, sondern weil sie keine Qualität finden. Andere überzeugen sich selbst, etwas zu kaufen, um einem Klub beizutreten und sich zu kleinen Verfechtern der zeitgenössischen Kunst aufzuschwingen, aber selbst sie kaufen offensichtlich nicht mehr, wenn sie die vier oder fünf Referenzkünstler gekauft haben. Auf internationaler Ebene hat dies zu enormen Spekulationen geführt, oft mit Künstlern aus den Randgebieten der Welt und somit der zweiten und dritten Generation, die jetzt im Westen leben. Absurde Preise, die nicht mehr zu rechtfertigen sind und den zeitgenössischen Markt gelähmt haben.

In dieser Situation behält eine Messe wie die Frieze, die sehr hohe und oft sehr prätentiöse Preise hat, immer noch den Schrott der letzten zehn bis fünfzehn Jahre. In der Tat können die Galerien nicht plötzlich sagen: “Wir haben uns geirrt”: Um aus dieser Phase herauszukommen, müssen sie immer noch eine spekulative Dynamik entwickeln, in der kein Platz für Qualität ist, und sie sind offensichtlich gezwungen, sehr teure Werke auf die Messe zu bringen, um die Kosten für die Messe und das Wappen der Galerie zu rechtfertigen. Ganz zu schweigen von den Eintrittsbarrieren, die es offensichtlich nicht erlauben, die frischesten Experimente und die beste Qualität auf die Messe zu bringen. Was die ArtVerona hingegen zulässt und was ich hoffe, auf der Messe zu sehen.

Wenn die Krankheit ernsthaft ist, müssen wir in der zeitgenössischen Kunst (ich spreche nicht von der Moderne oder der Kunst der 1990er Jahre) von vorne anfangen, und eine kuratierte, dynamische, intelligente und nachhaltige Messe wie die Art Verona ist der strategische Auslöser und das Tor, um einen Neustart zu versuchen. Aber Vorsicht: Die Qualität der Messe wird nicht auf der Messe selbst gemacht. Die Messe ist der Ort, an dem das geerntet wird, was draußen gemacht und gesät wurde. Die ArtVerona bietet also die Möglichkeit, zu experimentieren und die Qualität zu verbessern, aber diese Arbeit muss im Jahr vor der Messe geleistet werden.

Und genau hier liegt das Problem: Nach zehn bis fünfzehn Jahren Wüste ist es schwierig, qualitativ hochwertige künstlerische Wege zu finden, die in der Lage waren, zu widerstehen, sich zu schützen und zu verteidigen. Genau aus dieser Intuition heraus wurde 2016 die Luca Rossi Art Academy and Coaching geboren, die wahrscheinlich heute, nach nur acht Jahren, anfängt, einige Früchte zu tragen (die wir genau auf der ArtVerona präsentieren werden). Aber wir sind ein Tropfen auf den heißen Stein und zahlen für einen anstrengenden und oft politisch unkorrekten kritischen Weg.

Das Angebot an Künstlern, das wir in Italien und international finden, ist an einen neuen Manierismus gebunden, an abgeleitete, homologierte Sprachen, die in starre und nostalgische Haltungen gezwungen werden. Vor fünfzehn Jahren wurde “Luca Rossi” als eine Art gutartiger Tumor geboren, der in der Lage ist, die Probleme des Systems zu umgehen, wenn Luca Rossi alle Rollen der Kunstwelt spielt, d.h. Künstler, Zuschauer, Kritiker, Sammler, Galerist, usw., wie wir auf der ArtVerona sehen werden. Aber ich wurde zu dieser Degeneration gezwungen, ich war gezwungen, diese hybride Rolle zu schaffen, um zu überleben. In der Tat: Ich musste töten, was ich war, um zu überleben. Der stärkste Krieger ist derjenige, der bereits tot ist.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.