Warum Christo und Jeanne-Claudes "The Floating Piers" keine Clownshow ist

The Floating Piers, die große Installation des Künstlerpaares Christo und Jeanne-Claude (die nach dem Tod von Jeanne-Claude im Jahr 2009 auf die Figur von Christo allein reduziert wurde), wird von vielen Kommentatoren im Internet nicht in die Kategorie der Kunstwerke eingeordnet. In den letzten Tagen hat man viele voreilige und naive Urteile über das Werk gelesen, oft auch von Meinungsführern, die The Floating Piers jedoch sehr oberflächlich bewertet haben. So wurde das Werk als “Clownshow”, “Maskerade”, “Marketingaktion” und “nutzloser Laufsteg” bezeichnet, um nur einige Beispiele zu nennen. Natürlich spaltet diezeitgenössische Kunst die Gemüter, und das ist normal, denn sie ist die Kunst unserer Zeit. Wir möchten uns daher in diese Debatte einschalten, um unseren Standpunkt darzulegen und zu versuchen, die Gründe zu nennen, warum The Floating Piers unserer Meinung nach ein äußerst interessantes Werk ist. Zu diesem Zweck haben wir beschlossen, mit einigen der am weitesten verbreiteten Kritikpunkte zu beginnen.

Christo, The Floating Piers (Projekt für den Iseosee, Italien) (2014; zweiteilige Zeichnung mit Bleistift, Kohle, Buntstift, Wachsmalkreide, Farbe, handgezeichneten Karten, Fotoausschnitten von Wolfgang Volz, Stoff und Klebeband; 38 x 244 cm und 106,6 x 24 cm; Foto: André Grossmann © 2014 Christo)

The Floating Piers ist eine Täuschung
The Floating Piers als Maskerade zu bezeichnen, hieße, einen Großteil der Produktion von Christo und Jeanne-Claude auf diese Weise zu etikettieren, insbesondere ihre Land-Art-Interventionen: Die Brücken über den Iseo-See sind gewiss nicht ihr erster Ausflug in den Bereich der Land-Art und stellen im Gegenteil die Fortsetzung (und vielleicht sogar die beste Krönung) einer Aktivität dar, die seit mehr als vierzig Jahren ununterbrochen andauert. Die Floating Piers haben mit vielen anderen Werken von Christo und Jeanne-Claude (wie den berühmten Surrounded Islands) viele Gemeinsamkeiten: der Eingriff in die Landschaft, die Aufmerksamkeit für die spätere Wiederverwertung der verwendeten Materialien, die kräftigen Farbtöne, die die Künstlichkeit des Werks deutlich machen, der Dialog mit der Natur als nicht nur philosophische, sondern auch technische Grundlage für den Erfolg des Projekts.

Die Floating Piers sind nur ein einfacher Steg auf dem See
Wir werden nicht auf die Urteile derjenigen eingehen, die die Installation nicht als “Kunstwerk” betrachten würden, und zwar aus dem einfachen Grund, dass es uns in Jahrtausenden der Geschichte noch nicht gelungen ist, eine Definition des Begriffs “Kunstwerk” zu finden, mit der alle einverstanden sind. Aber es bleibt die Tatsache, dass The Floating Piers mehr als nur ein “Steg” ist, und sei es nur, weil es einen so starken Eindruck auf Zehntausende von Menschen gemacht hat, die auf den schwimmenden Plattformen von Christo und Jeanne-Claude spazieren gehen wollten, und auf der anderen Seite eine große Anzahl von Menschen angezogen hat, die bereit waren, heftige Kritik an der Installation zu üben. Viele haben das Werk mit den Plattformen verglichen, die man zum Beispiel in Jachthäfen findet: aber wie viele Jachthafenplattformen schaffen es, auch im negativen Sinne, die Faszination des Werks von Christo und Jeanne-Claude zu erwecken? Man wird sagen, es sei die Macht des Marketings: Es stimmt, dass es ohne die Medienpräsenz, die The Floating Piers erlangt hat, wahrscheinlich nicht die Menschenmassen gegeben hätte, die jetzt das Werk stürmen (aber wer kann das schon sagen?), aber es stimmt auch, dass es nicht der Erfolg beim Publikum ist, der eine Installation als “Kunstwerk” qualifiziert oder nicht. Die Tatsache, dass es sich nicht um einen “bloßen Steg” handelt, ist vielmehr auf andere Faktoren zurückzuführen, in erster Linie auf seine Bedeutung.

The Floating Piers ist ein bedeutungsloses und sinnentleertes Kunstwerk
Christo hat offen erklärt, dass sein Werk keine Bedeutung hat und dass die einzige Anstrengung, die dem Besucher abverlangt wird, darin besteht, daran entlang zu gehen und sich von der Bewegung des Wassers des Sees einlullen zu lassen. Doch am Tag vor der Einweihung erklärte er stattdessen: “Das Werk ist offen, man muss es fühlen. Das ist die Bedeutung. Und was ist die Bedeutung eines Gefühls? Das muss man selbst herausfinden, das ist nicht mein Problem, jede Interpretation ist legitim”. Jeder, der ein Minimum an Kunstgeschichte studiert hat, weiß, dass die Aussagen zeitgenössischer Künstler oft bewusst provokant und widersprüchlich sind: Andy Warhol zum Beispiel hat in Interviews Aussagen gemacht, die oft offen widersprüchlich waren. Und die Aufgabe der Kritik ist es, die Aussagen der Künstler zu hinterfragen, aber auch Interpretationen für die Werke zu liefern. Eines der Ziele der Land Art ist es, dem Betrachter zu ermöglichen, die Natur mit einem anderen Blick zu betrachten. Hinter den Arbeiten von Christo und Jeanne-Claude verbirgt sich immer auch eine Kritik des oft konfliktreichen Verhältnisses zwischen Mensch und Natur: einer Natur, die nicht selten vom Menschen für weniger edle Zwecke unterworfen wird. The Floating Piers zeigt, wie Mensch und Natur harmonisch koexistieren können und doch zwei getrennte Einheiten bleiben: auf der einen Seite also die Sanftheit, die Vielfalt und die natürlichen Farben der Landschaft, auf der anderen Seite die starken geometrischen Linien und die leuchtenden Farben der menschlichen Eingriffe. Die Tatsache, dass alles aus wiederverwertbaren Materialien besteht, die bei der Demontage von The Floating Piers von spezialisierten Unternehmen entsprechend behandelt werden, verdeutlicht diese Bedeutung des Werks. Ein Werk, das über unsere Beziehung zur Natur, aber auch über uns selbst nachdenken soll. The Floating Piers ist auch die - wenn auch vorübergehende - Verwirklichung eines der Träume, die die Menschheit schon immer fasziniert haben, nämlich auf dem Wasser zu gehen: Das Werk ist, kurz gesagt, die Konkretisierung einer - wenn auch vorübergehenden -Utopie mit allem, was dazu gehört. Mit anderen Worten, es handelt sich um eine Installation, die bei denen, die sie betreten, aber auch bei denen, die sie beobachten (und nicht unbedingt leben), den Gedanken wecken soll, dass es keine Träume gibt, an die es sich nicht zu glauben lohnt. Eine weitere Absicht besteht darin, die Vielfalt auszugleichen: Der Zugang zum Werk ist kostenlos, und es gibt keine Möglichkeit, sich in die Warteschlange einzureihen. Die Brücke hat nämlich noch einen anderen Wert: Sie ist ein Symbol der Einheit und damit der Harmonie und des Einklangs. Es ist kein Zufall, dass die Studenten der Kunstschule von Bergamo, inspiriert von den schwimmenden Pfeilern, sich vorstellten, dieselbe Installation zwischen Libyen und Sizilien neu zu errichten (natürlich auf völlig fantasievolle Weise): Die große Kraft der Werke von Christo und Jeanne-Claude liegt auch in ihrer Fähigkeit, uns zum Nachdenken über die Welt um uns herum anzuregen, und das Werk der Studenten in Bergamo ist ein schöner Beweis dafür. Es ist klar, dass es sich dabei um bloße Spekulationen handelt, denen man zustimmen kann oder auch nicht, aber sie sind es genauso wie diejenigen, die das Werk für sinnlos halten.

Dieschwimmenden Pfeiler sind ein vergängliches Werk
The Flo ating Piers ist sicherlich ein vergängliches Werk, da es nur zwei Wochen dauern wird, aber die Kunst an Land ist an sich vergänglich, und die große Mehrheit der Land-Art-Interventionen ist dazu bestimmt, nicht von Dauer zu sein. Denn die Natur ist wandelbar, in der Natur verändert sich alles: Da die Land Art also eine Kunstform ist, bei der der Mensch in die Natur eingreift, ist die Kurzlebigkeit des Werkes zwangsläufig. Was jedoch nicht vergänglich sein soll, ist dieEinstellung der Besucher zur Natur: Das Ziel von The Floating Piers ist es, einen Dialog zwischen den Spaziergängern auf dem Iseosee und der umgebenden Landschaft zu fördern. Dieser Dialog wird durch Ehrfurcht, Nachdenken, Emotionen und Präsenz angefacht. Der Künstler selbst hat es so formuliert: “Das Kunstwerk erfordert die Auseinandersetzung mit dem Raum. Alles, von der Freude, die Schuhe auszuziehen und barfuß zu gehen, ist Teil der Auseinandersetzung”. Es ist die Begeisterung, die nicht vergänglich sein darf, im Gegenteil: Die Fähigkeit, die Natur mit neuen Augen zu betrachten, muss über den Zeitraum der Installation hinaus bestehen bleiben. Natürlich wird es unter den Tausenden von Besuchern viele geben, die bereit sind, nach Sulzano und Umgebung zu reisen, nur weil das Werk als großes Weltereignis (und noch dazu kostenlos) angesehen wird. Es ist jedoch zu hoffen, dass die Botschaft der Installation auch diejenigen erreicht, die nicht gewohnt sind, die tiefere Bedeutung eines Kunstwerks zu erfassen.

The Floating Piers ist ein beeindruckendes Kunstwerk
Ganz und gar nicht. The Floating Piers wurde vollständig aus wiederverwertbarem Material hergestellt, und wie bereits erwähnt, ist es nicht dazu bestimmt, dauerhaft zu bestehen: Daher macht es keinen Sinn, von Auswirkungen auf die Landschaft zu sprechen. Es sei denn, man möchte “Auswirkungen” als “ästhetische Auswirkungen” verstehen: Natürlich wird es Menschen geben, denen die Installation nicht gefällt, aber das ist sicher kein Grund, sich über das Werk aufzuregen. Es gibt andere Arten von Auswirkungen, denen wir unsere Aufmerksamkeit widmen sollten: Es würde zum Beispiel genügen, sich über die Zementierung des Iseosees zu informieren. Das ist die wirkliche Auswirkung auf die Landschaft.

Aber ist denn alles perfekt?
Natürlich nicht, es gibt wahrscheinlich nichts Perfektes auf der Welt, schon gar nicht in der Welt der Kunst. Es gibt viele kritische Punkte des Werks, über die mehr Klarheit geschaffen werden sollte. Angefangen bei der Beziehung zwischen Christo und der Familie Beretta (den Waffenherstellern): eine Freundschaft, die mit dem Werk kollidiert. Man könnte meinen, dass sich jeder die Freunde aussucht, die er will: ja, aber man sollte auch prüfen, ob die Freundschaft mit der eigenen Kunst vereinbar ist. Bei Christo ist das wahrscheinlich der Fall, bei denjenigen, die der Meinung sind, dass das Werk eine tiefere Bedeutung haben sollte, ist es das sicher nicht. Dann ist da noch die Frage nach den Verträgen der Mitarbeiter, die dem Künstler bei der Realisierung des Werks geholfen haben: Nach Ansicht der Gewerkschaften gab es Unregelmäßigkeiten. Schließlich sind neue Details zu den Kosten aufgetaucht, die anscheinend vollständig vom Künstler getragen wurden, in Höhe von 15 Millionen Euro: Am 9. Juni erklärte die Region Lombardei , dass sie zusammen mit den lokalen Behörden eine Last von 3 Millionen Euro übernommen hat.

... und was nun?
Und so ist es ein Werk der zeitgenössischen Kunst. Es spaltet, gefällt und missfällt, die einen halten es für Kunst, die anderen nicht. Wenn es um Kunst geht, zieht jeder seine eigenen Schlüsse: Wir haben unsere vorgeschlagen.

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