Der Artikel erschien ursprünglich in El País, übersetzt und veröffentlicht von Finestre Sull’Arte mit freundlicher Genehmigung des Autors.
Wenn jemand, der noch nie etwas von der Pandemie gehört hat, in diesen Tagen mein Twitter-Profil betrachtet hätte, wäre er wahrscheinlich zu dem Schluss gekommen, dass “Coronavirus” der Name einer künstlerischen Strömung ist, die von kultureller Bulimie geprägt ist. In der Tat gab es schon vor dem Erlass der Hauspflicht eine riesige Menge an Vorschlägen, Listen und Links mit allen möglichen Romanen, Comics, Filmen, Konzertvideos, Bildungsressourcen und virtuellen Ausstellungen. Aber das ist sicherlich eine Minderheitenblase. Die Wahrheit ist, dass viele Menschen, vor allem diejenigen, die Familienangehörige haben, heute viel weniger freie Zeit haben als vor den restriktiven Maßnahmen. Aber auf jeden Fall haben sich Verlage, Museen, Kunstzentren, Professoren, Zeitschriften, Plattenfirmen und Künstler selbst an dieser kulturellen Orgie beteiligt, indem sie alle Arten von kostenlosen Inhalten veröffentlicht haben.
Einige Stimmen haben diese Freiwilligkeit sehr kritisiert. Erstens, weil sie zu einer Art Schlummerparty wird, eine Situation, die für einsame ältere Menschen, für Menschen mit psychischen Störungen, für Familien mit kleinen Kindern, die in winzigen Wohnungen eingesperrt sind, dramatisch ist. Zweitens, weil es eher ausgrenzend ist: Wohlwollen ist für diejenigen, die es sich leisten können. Während einige große Verlage ihre Bestseller kostenlos zur Verfügung stellen, erzählte mir eine Freundin, die in einer Buchhandelskette arbeitet, dass sie kurz davor war, auf ERTE zu gehen. Und dann gibt es noch diejenigen, die in dem freien Zugang zu den Inhalten eine Marketingmaßnahme, eine Art “Viruswashing” sehen. Ich persönlich finde, dass diese letzte Kritik an Zynismus grenzt. Ich zweifle nicht daran, dass es Finanzgeier gibt, die bereits Berechnungen anstellen, um dieses Massaker in eine Geschäftsmöglichkeit zu verwandeln, aber ich bin auch davon überzeugt, dass die meisten Personen, Unternehmen und Institutionen, die freien Zugang zu ihren Inhalten gewährt haben, in gutem Glauben dazu beitragen wollten, in einer kritischen Situation zu helfen.
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Der Salone dei Cinquecento im Palazzo Vecchio in Florenz. Ph. Kredit Miguel Hermoso Cuesta |
Andererseits ist es wahrscheinlich, dass diese Kanonade der Großzügigkeit der Abgesang eines Sektors ist, der die Krise von 2008 nur knapp überlebt hat. Die Pandemie wirkt wie eine Art Vergrößerungsglas auf unsere gesellschaftliche Realität. Sie zwingt uns, Minute für Minute die Folgen der Kürzungen im Gesundheitswesen zu sehen, die sich normalerweise über einen längeren Zeitraum erstrecken; den täglichen Horror der privatisierten Altenheime auf einmal zu beobachten; zu entdecken, dass der “Herd”, wie wir ihn früher nannten, ein unwirtlicher Ort ist, an dem wir von einem Arbeitstag zum nächsten versinken. Und das Gleiche passiert mit der Kultur. In den letzten Jahrzehnten wurde der Kultursektor oft als “Wirtschaftsmotor” schlechthin bezeichnet, als eine Quelle der Innovation und des Lernens, die uns helfen würde, neue Quellen der Wertschöpfung in der Wissensgesellschaft zu entdecken. Ich hege eine gewisse Bewunderung für diejenigen, die es heute schaffen, uns solchen Unsinn aufzutischen, ohne zu lachen. Sicherlich haben die Digitalisierung, die monopolistische Konzentration und die Kürzungen der öffentlichen Ausgaben nach und nach einen sehr wichtigen Teil der traditionellen Existenzgrundlagen des Kultursektors zerstört, und es gab keinen Ersatz. Die ganze Rhetorik der freien Verbreitung von Kultur, der neuen Vertriebswege und der digitalen Zugänglichkeit hat immer eine peinliche Frage verdeckt: Wie lebt man von der freien Kultur? Es gibt zwei Antworten: entweder man besitzt Spotify oder man arbeitet als Kellner. Kulturindustrie" ist eine hochtrabende Bezeichnung, hinter der sich eine viel dunklere Realität verbirgt: Die überwiegende Mehrheit der Unternehmen, die sich der Kulturvermittlung und -produktion widmen, sind kleine Initiativen mit sehr prekärer Selbstständigkeit. Wie im Gesundheitswesen hat die Pandemie die Erosion in einen unkontrollierten Zusammenbruch verwandelt.
Wir stehen möglicherweise am Rande einer weiteren großen wirtschaftlichen Rezession mit noch verheerenderen Folgen für die Welt der Kultur. Es ist wahrscheinlich, dass es zumindest in einigen der wichtigsten Wirtschaftssektoren zu massiven staatlichen Eingriffen kommen wird. Das Paradigma des freien Marktes ist seit 2008 ein lebender Toter, der Coronavirus hat es verbrannt. Die Frage ist jetzt nicht, ob es staatliche Eingriffe geben wird, sondern welche politischen Merkmale sie haben werden. Von diesem Dilemma hängt auch die Zukunft der professionellen Kulturproduktion ab. Wenn die öffentliche Intervention, wie 2008, dazu führt, dass man den Ereignissen hinterherläuft und versucht, Zeit zu gewinnen, um ein zusammenbrechendes System zu stützen, wird die Kultur Teil des Ballasts sein, den man abwerfen kann, um die Banken und das Großkapital zu retten. Wenn wir hingegen die Kühnheit haben, andere Möglichkeiten zu erkunden, wenn wir versuchen, aus dieser Katastrophe herauszukommen, indem wir einen egalitären Prozess der raschen Abgrenzung und der Wirtschaftsdemokratie einleiten, könnten die Dinge anders liegen. So könnten wir uns vielleicht öffentliche Alternativen vorstellen, die die monopolistische Macht der Plattformen zur Verbreitung von Inhalten in Frage stellen, die faire und vernünftige Vergütungsmechanismen für Autoren und Vermittler anstreben, die an den öffentlichen Nutzen ihrer Arbeit gekoppelt sind, die Urheberrechtsorganisationen verstaatlichen, damit sie dem öffentlichen Interesse dienen, die den kulturellen Kooperativismus fördern und nicht-professionelle kulturelle Praktiken schützen.
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