Vom Echten und von Reproduktionen von Kunstwerken. Was ist der Sinn eines Museumsbesuchs?

Die Öffentlichkeit braucht heute mehr denn je Klarheit, und das rein integrative Museum muss ein Bezugspunkt der Wahrheit sein. Oft fragen mich schüchterne Schulkinder unter dem Gelächter ihrer Klassenkameraden, ob das, was sie sehen, ein Original ist oder nicht. Ich antworte ihnen, dass dies die grundlegende Frage ist und dass der einzige Grund für ihren Museumsbesuch in dem Wunder liegt, die Originalwerke zu entdecken. Wenn aber die Aura des originalen Kunstwerks immer wieder bestätigt werden muss, wessen Schuld ist es dann, wenn es Zweifel gibt und die Hoffnung besteht, den Verdacht zu zerstreuen? Jenseits der unterschiedlichen Auffassungen über die Ausleihe authentischer Werke für kommerzielle Veranstaltungen geht es in Wirklichkeit um die Materialität und den kulturellen Kontext des Objekts.

Einige Kulturschaffende wenden nun das Sirupprinzip auf das Kunstwerk an. Eine einzige Dosis Van Gogh oder Klimt, verdünnt mit fünf Dosen Projektion an den Wänden und einer Dosis Wagner, schafft eine weitaus angenehmere immersive Erfahrung als die Betrachtung eines Gemäldes, das möglicherweise abgeschliffen und klein ist (“Ich hätte nie gedacht, dass es so klein ist” ist der häufigste Kommentar des enttäuschten Besuchers in unseren Museen) und aufgrund von Reflexionen auf dem Lack und dem Schutzglas nicht perfekt ausgeleuchtet werden kann.

zur Kunst

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Gibt es eine Chance, diese bereits verlorene Schlacht zu gewinnen? Ich erinnere mich an ein persönliches Erlebnis: Ich hatte meine Tochter, die damals etwa zehn Jahre alt war, zu einem Fußballspiel im Stadion mitgenommen. Wenige Minuten nach dem Anpfiff fragte sie mich, warum es keine Wiederholungen wie im Fernsehen gab. Aber dann fand er Gefallen daran, die fernen Schatten der Spieler in der Ecke zu erkennen, spontanen Kommentatoren wie seinem Vater und anderen Zuschauern zuzuhören, ein Sandwich zu essen und ein amerikanisches Erfrischungsgetränk zu trinken und dann in einem überfüllten Bus nach Hause zu fahren.

Das originale Kunstwerk zu sehen, ist eine Anstrengung, nicht im Sinne eines hochnäsigen Elitismus, der in den Museen keinen Platz mehr hat, sondern in der Vorstellung, dass man an den Ort gelangen muss, an dem die Entdeckung stattfindet: der Sessel im Wohnzimmer wird niemals der Ort sein, an dem sich die Kunst offenbart. Wohlgemerkt, das Museum ist nur ein Durchgang wie das Theater oder der Konzertsaal. In einer Welt, die nicht von Eroberung, Zerstörung und Diebstahl heimgesucht worden wäre, würden sich die Werke immer noch in den Palästen oder Kirchen befinden, für die sie mit präzisen Berechnungen von Perspektive und Beleuchtung konzipiert wurden. Das Museum ist wie die Demokratie nach Churchill die schlechteste Form der Übermittlung von Werken, abgesehen von all den anderen Formen, die bisher ausprobiert worden sind.

Selbst die originalgetreueste Reproduktion macht für sich allein keinen Sinn, nicht einmal als Ersatz für ein Werk, das nicht ausgeliehen werden kann, denn gerade ihre Perfektion erhöht die Gefahr der Manipulation des Betrachters. Stattdessen muss sie in die Rekonstruktion von unübersichtlichen Ensembles, wie z. B. modernen Ergänzungen bei Restaurierungen, einbezogen werden, hervorgehoben, aber niemals vollständig über die antiken Teile gelegt werden. Sie muss dann erklärt und begründet werden, um jedes Missverständnis zu vermeiden. Im Zusammenhang mit der Pinacoteca Nazionale di Siena ist es von Interesse, die fehlenden Teile der Polyptychen, die fehlenden Holzarbeiten, die Geschichte früherer Restaurierungen aufzuzeigen.

Der Adel des Museums liegt darin, einen Katalog des Verlorenen, ein Inventar des Möglichen und eine ehrliche Reflexion über die Schönheiten der Vergangenheit anzubieten, und das alles vor dem Hintergrund unseres heutigen Bewusstseins und Empfindens. Und es gibt keine Anzeichen dafür, dass das Publikum in Zukunft nicht mehr Schlange stehen wird, um dieses Spektakel live zu erleben, das durch die Sorgfalt der Frauen und Männer, die es uns bis heute überliefert haben, veredelt wurde.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in der Ausgabe 18 unseres gedruckten Magazins Finestre sull’Arte on paperveröffentlicht . Klicken Sie hier, um zu abonnieren.

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