Tu so, als ob du Kunst kennst und Jeff Koons magst

Es bedurfte Tomaso Montanari und Pablo Echaurren, um das übliche Geflecht aus überschwänglichem, bedingungslosem, aber vor allem anfälligem und kenntnislosem Lob zu entwirren, das die x-te Ankunft eines Künstlers in Italien begleitete, der nur ein Minimum an internationalem Ruhm genießt: Und für die italienische Presse gilt: Wenn man das Glück hat, Künstler zu sein, sich eines beträchtlichen Reichtums rühmen zu können, von einer Berühmtheit zu profitieren, die inzwischen jeden Winkel der Welt erreicht hat, und Jeff Koons genannt zu werden, sowie bei den meisten âgé-Kunstliebhabern ein paar Juckreiz zu erwecken, weil zu seinem Lebenslauf ein Jahr Ehe mit Cicciolina mit einer darauffolgenden Serie von hyperrealistischen Porno-Trash-Gemälden gehört, dann muss man unbedingt etwas zu sagen haben. Es macht nichts, wenn die Kunstkritiker der viertklassigen Magazine (aber auch diejenigen, die für viele der illustren nationalen Zeitungen schreiben) und die Kommentatoren der sozialen Netzwerke (letztere sind sofort bereit, die Bilder von Koons’ Werken mit Likes zu überhäufen) trotz ihrer eifrigen Suche nichts Ernsthaftes über Sie finden und gezwungen sind, das pneumatische Vakuum, auf dem Sie, der König des planetarischen Kitsches aus Übersee, Ihre Kunst aufgebaut und Ihr Vermögen begründet haben, mit klingenden Adjektiven zu überdecken: Hier liegt also die Ursache für die Fülle von “gestalt”, “transeunte”, “pellicular” und anderen Phrasen, die aus der Kombination von Substantiven und Adjektiven entstanden zu sein scheinen, die beim wahllosen Durchblättern eines Wörterbuchs zusammengestellt wurden, mit dem unausgesprochenen Ziel, dem Nichts eine Art verbale Legitimität zu verleihen.

Jeff Koons, eines der Werke aus der Serie Made in Heaven (1989-1991), das ihn mit seiner Frau Cicciolina zeigt

Jeff Koons wird von vielen als eine Art Nachfolger von Andy Warhol angesehen. Aber vielleicht passt die Dimension desEpigonen, der die Ideen des Meisters auf müde und oberflächliche Weise aufgreift, am besten zu ihm: Jeff Koons fehlt zum Beispiel völlig der zynische und desillusionierte Blick Andy Warhols. Andy Warhol nutzte seine Ironie, um das System zu kritisieren. Jeff Koons ist das System, und es genügt ein Blick auf die Fotos der Harlekin-Parade, die ihn bei seiner Ankunft in Florenz begrüßte, mit Majoretten in blauen Perücken und Feiernden im Salone dei Cinquecento, um zu erkennen, wie sehr der amerikanische Künstler in dieses System eingebettet ist, das, um mit den Worten Echaurrens zu sprechen, auf der “Unterwürfigkeit der Medien und der Verwaltungen” (unserer eigenen, Echaurren spricht von der “Unterwürfigkeit der Medien und der Verwaltungen” (der eigenen, aber oft auch der ausländischen), von der “Selbstbefriedigung der Ausstellung des als Preis verstandenen Wertes” und von dem “Komplex der Unzulänglichkeit”, den die Investoren seit den Impressionisten gegenüber den Künstlern empfunden haben und der sie daher zu einer maßgeschneiderten, beliebig zu verwertenden Kunst geführt hat, deren Erfolg sie von vornherein festlegten. Aber es ist nicht unbedingt so, dass der Markt immer wertige Kunst hervorbringt.

Und die Kunst von Jeff Koons basiert, wie gesagt, auf dem Leeren und Ephemeren. Und das ist keine neue Meinung von mir: Mir sind schon weitaus berühmtere Federn vorausgegangen. “Stellen Sie sich die Jeff-Koons-Retrospektive im Whitney Museum of American Art wie einen perfekten Sturm vor. Und im Zentrum des perfekten Sturms ist die perfekte Leere. Der Sturm ist alles, was sich um Jeff Koons dreht: die millionenschweren Auktionspreise, die Blue-Chip-Investoren, die hyperbolischen Behauptungen der Kritiker, die Bewunderung, aber auch die Auseinandersetzungen des Publikums, das natürlich wissen will, was es mit dem Künstler auf sich hat. Emptiness is the art of Jeff Koons, a continuous succession of pop-culture trophies so souless that even the most hardened museum-goers look a little confused as they whip out their serviceable iPhones and take their selfies”, schrieb Jed Perl in The New York Reviews of Book noch vor einem Jahr. Ein millionenschweres Vakuum also, das all die guten Absichten der Konzeptkünstler, die seit Duchamp etwas zu behaupten hatten, zunichte gemacht hat: Wenn der Sinn derDada-Kunst und ihrer Derivate darin bestand, die Kunst als bloße ästhetische Selbstgefälligkeit zu verleugnen, wenn auch auf radikale Weise, und das Readymade zum Symbol dafür zu machen, dass die Kunst nicht von der Realität losgelöst ist, dann hat Jeff Koons mit seinem auf der Piazza della Signoria ausgestellten Werk die Dada-Botschaft völlig umgestoßen. Das Koons’sche Readymade ist nichts anderes als ein kleines Porzellanwerk aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts, das nicht von Gian Lorenzo Berninis Die Vergewaltigung der Persephone inspiriert ist (und noch viel weniger war Koons von Berninis Werk inspiriert, wie viele, die sich nicht die Mühe gemacht haben, sich mit dem Werk zu befassen, geschrieben haben), sondern eher von irgendeiner Skulpturengruppe, die von einem der unzähligen europäischen Barockkünstler geschaffen wurde. Jeff Koons hat nichts weiter getan, als sich einen dreidimensionalen Scan des kleinen Kunstwerks zu besorgen: Er hat es dann vergrößert, in Stahl nachgebildet und vergoldet. Infolgedessen loben die weniger umsichtigen Kritiker (aber vielleicht auch die umsichtigeren) nicht die Botschaft des Werks, die die Grundlage derKonzeptkunst sein sollte, sondern die angebliche Inspiration durch Bernini oder sogar die “provokative Schönheit” (... man fragt sich, welche), die Koons’ Werke beim Betrachter hervorrufen sollen.

Jeff Koons, Pluto und Proserpina (Foto von Francesco Rolla)

Es ist, kurz gesagt, das genaue Gegenteil des Ziels der Dada-Kunst, die den Betrachter dazu bringen sollte, Fragen zu stellen. Jeff Koons ist Pop, nicht weil er die Konsumgesellschaft kritisiert, sondern weil er selbst Pop ist, im banalsten Sinne des Wortes. Und wahrscheinlich liegt eines der Geheimnisse seines Erfolges gerade darin, dass er von Natur aus und aus dem Bauch heraus Pop ist. In den Plattenläden werden die Alben von Katy Perry gut verkauft und nicht die von Federico Fiumani. Im Kino stehen die Leute Schlange, um trashige kleine Filme zu sehen. Selbst die Impressionisten sind zu einem Pop-Phänomen geworden, mit endlosen Schlangen vor den Museumstüren, um die ungreifbaren Emotionen zu erleben, die laut Marketing nur die Kunst von Monet und seinen Gefährten zu vermitteln scheint. Es ist daher kaum verwunderlich, dass Jeff Koons’ Kunst die von der Kritik gefeierte Kunst unserer Zeit ist. “Wenn Ihnen Jeff Koons’ Kunst nicht gefällt, können Sie es mit der Welt aufnehmen”, schrieb Peter Schjeldahl vom New Yorker vor ein paar Monaten. Man kann es ihm kaum verübeln. Aber es stimmt auch, dass wir jedes Recht haben, mitzureden und uns nicht jedem kommerziellen Geschäft zu unterwerfen, das uns von lokalen Verwaltungen, denen es offensichtlich an Ideen und kultureller Vorbereitung mangelt, angepriesen wird.

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