Tosatti allein für den italienischen Pavillon? Ernstzunehmende Tatsache, einzigartiges Ereignis in seinem Extremismus

Das hat fast den Beigeschmack von Hohn und Spott. Erst vorgestern hat “Artribune” einen offenen Brief von mir an Eugenio Viola, den designierten Kurator des italienischen Pavillons auf der nächsten Biennale von Venedig, veröffentlicht, in dem ich ihm empfahl, diese Sektion wieder in den zentralen Raum der Giardini di Sant’Elena zu verlegen, wie es so viele Jahre lang der Fall war, einschließlich des Jahres 1972, als ich selbst in Zusammenarbeit mit Francesco Arcangeli eine Suite von fünf Räumen, einen ganzen Flügel des Palazzo, belegen konnte. Offensichtlich hat der derzeitige Kurator nichts unternommen, um eine solche Situation wiederherzustellen, die uns als Gastgeberland der Veranstaltung, das weitgehend die Kosten für deren Organisation trägt, zustehen würde. Ich nehme an, dass unsere Repräsentation an diesem Ort am Ende der Welt verbleibt, während sich dahinter nur die Lagune befindet. Aber das Schlimmste ist, dass die Wahl auf einen einzigen Künstler gefallen ist, einen Gian Maria Tosatti, einen 40-jährigen Mann, über den ich, zugegebenermaßen aus Unwissenheit, überhaupt nichts weiß, und es ist nicht einfach, seine Arbeit durch ein paar Blicke in die sozialen Medien zu verstehen.

Es ist ein einzigartiges Ereignis in seinem Extremismus, der nur gerechtfertigt wäre, wenn es sich um ein außergewöhnliches Talent handeln würde, fast eine Bombe, die vor aller Augen explodiert, aber das glaube ich nicht. Ich frage mich, wie ein Präsident der Biennale und ein Sektionsleiter eine so riskante, ja sogar strafende Entscheidung gegenüber unserer Kunst zulassen konnten, die selbst in der glorreichen Institution der Biennale Unterstützung und Resonanz finden sollte. Vielleicht ohne zu übertreiben, wie es Sgarbi bei der schlechtesten Umsetzung dieses Pavillons gelang, wo er Dutzende von Präsentationen unterbringen konnte. Aber was Artikulationen, Poetiken und Forschungstendenzen angeht, so gibt es davon heutzutage genug, und wir sind gewiss nicht ohne sie. Und als ob die Ernsthaftigkeit dieser monotonen und masochistisch anmutenden Annahme noch nicht genug wäre, erfahre ich, dass dieser unheilvolle Tosatti auch noch als einziger Kurator für die nächste Quadriennale ernannt worden ist, was, wenn möglich, noch irritierender ist. Es ist nicht so, dass die Quadriennale in ihren verschiedenen Runden glänzt, in der Tat ist es unter unseren großen Institutionen, der Biennale, der Triennale und eben der Quadriennale, die letztere, die schlechter abschneidet.

Die Biennale ist der Gewinner, wenn sie nicht in den Fehler verfällt, den ich hier stigmatisiere, aber sie hat die richtige Periodizität, und es gibt Dutzende von Veranstaltungen in der Welt, die sich an ihrem Modell orientieren. Darüber hinaus hat die venezianische Veranstaltung auch das Verdienst, sich mit der Kunst zu versorgen, die auf der Liste fehlte, nämlich der Architektur, die sie seit den 1980er Jahren mit großem Erfolg in ihre festen Aktivitäten aufgenommen hat, so sehr, dass sie ihren Konkurrenten, die Mailänder Triennale, dazu brachte, sich die Hände abzubeißen, Der Mailänder Palazzo delle Arti verteidigt sich jedoch aufgrund der Exzellenz und des Umfangs seiner Räumlichkeiten, in denen zahlreiche Veranstaltungen und Ausstellungen stattfinden, die ein breites Publikum anziehen können.

Die Quadriennale hingegen ist der schmachtende Patient, der versucht, sich durch einen Wechsel des Standorts neu zu beleben, sich dabei aber immer mehr in Fehlern und Irrwegen verstrickt. Auch in diesem Fall wäre es vielleicht eine gute Idee, auf die Vergangenheit, auf gute Traditionen zurückzublicken, dieses Instrument zu einer getreuen Aufzeichnung dessen zu machen, was in den vier Jahren stattgefunden hat, den Künstlern, die in der Zwischenzeit verschwunden sind, bedeutende und monografische Hommagen zu widmen und die Adressen zu würdigen, die in der Zwischenzeit entstanden sind. Dies setzt jedoch eine kollektive Aktivität voraus, die in der Lage ist, verschiedene Kräfte zu mobilisieren, auch um Zeugnis darüber abzulegen, wie sich die Arbeit der Kritiker und sogar der Galeristen in der Zwischenzeit entwickelt hat. Anstelle eines solchen fairen kollektiven Rückblicks wird es diesmal einen Monolog geben, von dem ich nicht weiß, mit welcher Kompetenz und Voraussicht er vorgetragen wird.

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