Bis vor wenigen Monaten war es sehr schwierig, die wachsende Attraktivität von Städten in Frage zu stellen: Agglomerationsökonomien, die Konzentration von Wohlstand, größere Chancen im Zusammenhang mit der Verfügbarkeit von Wissen, Infrastruktur und Ressourcen machten Städte zu sehr relevanten wirtschaftlichen und sozialen Akteuren, die mögliche Entwicklungsmodelle vor große Herausforderungen stellten. Die Vereinten Nationen gaben 2018 an, dass 55 % der Weltbevölkerung in Städten lebt und dass dieser Prozentsatz bis 2050 schätzungsweise 68 % betragen wird1. Die Vorteile des städtischen Lebens sind nicht gleichmäßig unter den Bewohnern verteilt; die Attraktivität der Städte wird oft um den Preis wachsender sozialer Ungleichheiten, starker negativer Umwelteffekte und hoher wirtschaftlicher Investitionen erreicht. Es überrascht nicht, dass sich eines der 17 UN-Ziele der Agenda 2030 (Ziel 11) speziell mit Städten und ihrer Nutzung von Ressourcen, einschließlich des natürlichen und kulturellen Erbes, befasst.
Das Bewusstsein für ihre politische, soziale und wirtschaftliche Bedeutung hat zu einem zunehmenden Wettbewerb zwischen Städten um die Anziehung von Kapital, Talenten und Touristen geführt, sei es durch einmalige Initiativen (wie die Olympischen Spiele oder die italienische Kulturhauptstadt) oder durch längerfristige Entscheidungen (wie die Ansiedlung von Unternehmen oder Universitäten). In diesem Rahmen hat die Kultur als nützliche Ressource, die Städte auf einzigartige Weise charakterisiert, an Bedeutung gewonnen.
Seit den 1980er Jahren wird der Begriff “kreative Stadt” verwendet, um die Bedeutung des Kultur- und Kreativsektors für die sozioökonomische Entwicklung auf territorialer Ebene zu unterstreichen. Dies geschah zur gleichen Zeit wie eine historische Phase tief greifender Veränderungen in den westlichen Städten, die sich für die Verlagerung der Produktion großer Produktionsunternehmen entschieden und die schrittweise Verlagerung der wichtigsten Handelsachsen “nach Süden und Osten” vollzogen.
Mailand, Piazza del Duomo |
Die ersten Projekte waren häufig durch massive Investitionen in die städtebauliche Umgestaltung ehemaliger Industriegebiete oder Hafengebiete unter Beteiligung internationaler Architekten gekennzeichnet, die zweifellos nicht nur das Landschaftsbild vieler Städte veränderten, sondern auch zu einer massiven Kanalisierung von Ressourcen in bestimmte Stadtviertel führten. Der Begriff “emblematische Projekte” wurde häufig verwendet, um den außergewöhnlichen Charakter dieser Interventionen zu betonen, ihre Komplexität zu rechtfertigen und die Aufmerksamkeit einer Vielzahl von Akteuren zu wecken2.
In jüngster Zeit zielen die Bemühungen öffentlicher und privater Akteure im Kulturbereich auf städtischer Ebene darauf ab, die soziale und kulturelle Spezifität zu verbessern und die bürgerschaftliche Dimension in den verschiedenen Stadtvierteln zu stärken, indem soziale Innovation und kulturelles Unternehmertum gefördert werden. Diese zunehmende Konzentration auf die Dimension der kulturellen Teilhabe als Ergänzung oder teilweiser Gegensatz zur Dimension der Anziehungskraft erklärt sich zum Teil aus der Krise von 2008; der Begriff der Teilhabe umfasst mehrere Elemente, die die städtischen Beziehungen kennzeichnen, vom Informationsaustausch über die öffentliche Konsultation bis zur Koproduktion3.
Die zeitgenössische Kulturpolitik ist durch die Koexistenz von vier verschiedenen Paradigmen gekennzeichnet4 :
Das Paradigma der Exzellenz, das durch die öffentliche oder philanthropische Unterstützung nichtkommerzieller, innovativer oder junger künstlerischer Ausdrucksformen gekennzeichnet ist5;
Das Paradigma der kulturellen Demokratisierung, das darauf abzielt, möglichst vielen Menschen den Zugang zu hochwertigen kulturellen Gütern und Aktivitäten zu erleichtern6
Das Paradigma der kulturellen Demokratie, das darauf abzielt, jeder sozialen Gruppe die Möglichkeit zu bieten, ihre kulturellen Praktiken anerkannt und unterstützt zu sehen7
Und schließlich das Paradigma der Kulturwirtschaft, das sich auf die direkten und indirekten wirtschaftlichen Auswirkungen des Kultursektors konzentriert8.
Und dann kam Covid, als die Debatte über die UN-Ziele für nachhaltige Entwicklung an Fahrt gewann und der Begriff Nachhaltigkeit allmählich nicht mehr nur in seiner ökologischen, sondern auch in seiner sozialen und wirtschaftlichen Dimension Bedeutung erlangte. Für die Städte geht es vor allem darum, angesichts der sozialen Distanzierung wirtschaftlich zu funktionieren9. Wie sehr Covid auch die Aktivität in den Städten und die internationale Mobilität verlangsamt hat und wie sehr Heimarbeit und Digitalisierung das Leben in Kleinstädten attraktiver gemacht haben als früher, ich glaube nicht, dass die Attraktivität der Städte abnehmen wird.
Die Forschung zu den Auswirkungen von Covid auf die Städte hat sich bisher auf vier Themen konzentriert: Umweltqualität, sozioökonomische Auswirkungen, Stadtmanagement und Governance, Verkehrsinfrastruktur und Stadtgestaltung10; der Rolle der kulturellen Organisationen beim Überdenken einer neuen Normalität wurde wenig, zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt; in diesem Sinne stellen die Städte Mailand und Reggio Emilia wichtige Ausnahmen in Italien dar. Bislang haben wir die Kultur ohne besondere Schwierigkeiten mit der Fähigkeit in Verbindung gebracht, Touristen anzuziehen (Ziel 8.9) und marginalisierte Gemeinschaften einzubeziehen (Ziele 10 und 11). Die Notlage der Schulen und einige interessante Experimente geben uns einen neuen Beitrag der kulturellen Organisationen zur Welt der Bildung und Erziehung (Ziel 4); es ist an der Zeit, die Beziehung zur Forschung (Ziele 4 und 8) und zur Gesundheit, insbesondere zur psychischen Gesundheit (Ziel 3), entschiedener zu erkunden.
1 Vereinte Nationen, 2018 https://www.un.org/development/desa/en/news/population/2018-revision-of-world-urbanization-prospects.html
2Grodach, C. & Loukaitou?Sideris, A. (2007) Cultural development strategies and urban revitalization, International Journal of Cultural Policy, 13:4, 349-370
3 Rowe, G., & Frewer, L. J. (2000). Methoden der Öffentlichkeitsbeteiligung: Ein Rahmen für die Bewertung. Science, Technology, & Human Values, 25(1), 3-29.
4 Bonet Negrier 2018 The participative turn in cultural policy: Paradigmen, Modelle, Kontexte Poetics (66), 64-73.
5 Throsby, D. (2001). Wirtschaft und Kultur. New York: Cambridge University Press.
6 Psychogiopoulou, E. (Hrsg.). (2015). Cultural Governance und die Europäische Union - Schutz und Förderung der kulturellen Vielfalt in Europa. London: Palgrave MacMillan.
7 Pyykkonen, M., Simanainen, N., & Sokka, S. (2009). Was ist mit der Kulturpolitik? Helsinki: Minerva.
8 Hughson, J., & Inglis, D. (2001). Creative Industries’ and the Arts in Britain: Towards a third way in cultural policy? Internationale Zeitschrift für Kulturpolitik, 7(3), 457-478.
9 Lichfield G (2020) Wir werden nicht zur Normalität zurückkehren. MIT Technology Review, März 2020
10 Sharifi A., Khavarian-Garmsir A.R. (2020) The COVID-19 pandemic: Impacts on cities and major lessons for urban planning, design, and management, Science of The Total Environment, 749.
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