Sollte Rai mehr tun, um Kunst auf den drei Hauptkanälen zu verbreiten?

Der Gedanke, dass der weihnachtliche Termin mit Alberto Angela zu einer Tradition zu werden droht, ist nicht gerade beruhigend, vorausgesetzt, dass der populäre Popularisator nicht bereits zu einer beliebten Figur im festlichen Pantheon geworden ist, zusammen mit dem Weihnachtsmann, Rudolph dem Rentier, dem Grinch und dem Duo Dan Aykroyd-Eddie Murphy. Das ist nicht sehr beruhigend, denn es ist nicht normal, dass man bis zum Abend des 25. Dezember warten muss, um ein Programm zur Popularisierung der historischen Kunst zur besten Sendezeit auf dem Flaggschiff der RAI zu sehen. Und wir sprechen von einem Programm, das nicht einmal von höchster Qualität ist, ein Programm, das Popularisierung und Unterhaltung vermischt, ein Programm, das die üblichen Anekdoten und Orte sorgfältig vermeidet: Florenz, Venedig, Mailand, Pompeji, Neapel, Rom. Orte, die zudem in Form von hochglanzpolierten, harmlosen Postkarten angeboten werden. Das Problem ist jedoch nicht so sehr die Qualität des Programms von Alberto Angela: das Problem ist, dass es das einzige Programm des öffentlichen Fernsehens ist, in dem die Kunst eine nicht marginale Rolle spielt.

Natürlich wissen wir, dass es das exzellente und tiefgehende Angebot von Rai5 gibt: Wer Kunst im Fernsehen sehen will, weiß in der Regel, dass er auf Kanal 23 eine sichere und tägliche Anlaufstelle hat, wo das Angebot von Original- oder importierten Dokumentarfilmen bis hin zu dem exzellenten Container, der Art Night, ein hohes Niveau hat . Aber das ist nicht genug: Die RAI hat als öffentlich-rechtlicher Sender eine kulturelle Verantwortung gegenüber allen Bürgern, nicht nur gegenüber den Liebhabern. Es ist nicht normal, dass diejenigen, die vom öffentlich-rechtlichen Fernsehen ein Mindestmaß an vertiefter kultureller Information wünschen, daran denken müssen, Rai5 einzuschalten, um nicht in das Programm der Reality-Shows, Talkshows, Wiederholungen von Dramen und Kochwettbewerben auf den Spartensendern zu geraten. Es ist nicht normal, dass die öffentlich-rechtlichen Anstalten Kunstinhalte auf den Kulturkanal beschränken und damit einen großen Teil des Publikums ausschließen, angefangen bei denjenigen, die das Angebot von Rai5 nicht kennen, oder denjenigen, die sich nicht mit Kunst auskennen.

Diese Marginalisierung ist ein im Wesentlichen neues Phänomen, das in den letzten zehn Jahren, d. h. seit Rai einen Teil seines Programms auf Themenkanäle verlagert hat, immer größere Ausmaße angenommen hat, und das sich nach dem Start von RaiPlay (2016) noch zu verschärfen scheint. Als Rai5 seine ersten Sendungen ausstrahlte (Ende 2010), konnte man auf den Spartenkanälen noch ein, wenn man so will, recht reichhaltiges Programm finden: Alberto Angela (der damals noch nicht die heilige Aura ausstrahlte, die ihn heute aus irgendeinem Grund zu umgeben scheint) moderierte Ulisse, Philippe Daverio zeichnete die letzten Folgen von Passepartout auf, Flavio Caroli hatte jede Woche einen nicht unbedeutenden Platz in Che tempo che fa, einige Jahre später (2013) versuchte Francesco Bonami mit Dopo tutto non è brutto zeitgenössische Kunst in den zweiten Abend zu bringen. Während Francesco Bonami mit Dopo tutto non è brutto die zeitgenössische Kunst in den Mittelpunkt rückt, beginnt Vittorio Sgarbi mit seinen Ausführungen zum Thema Virus. Il contagio delle idee, Achille Bonito Oliva würde Daverio am Sonntagmittag mit Fuori quadro ablösen .

Und jetzt? Es ist fast vorbei: Abgesehen von einigen sporadischen Episoden (wie Francesca Fialdinis Rom zwischen Kunst und Glaube , ein Format, das mit Alberto Angelas Nights identisch, aber noch einschläfernder ist), beschränkt sich die Präsenz der Kunst im öffentlich-rechtlichen Fernsehen auf einige wenige Bereiche: Es gibt die Kunstkolumne auf Splendida cornice, die ein Programm zwischen Satire und Kultur sein sollte und einem ehemaligen Mtv-VJ, Alessandro Arcodia, anvertraut wurde, hin und wieder wird auf Geo über Kunst gesprochen, es gibt eine Episode, die in Paolo Mielis Passato e presente dem Thema Kunst gewidmet ist, und sonst gibt es wenig. Bis heute wird auf Rai1, Rai2 und Rai3 in der Regel innerhalb von Sendungen oder Containern über Kunst gesprochen, die sich mit einem anderen Thema befassen; es gibt keine Sendungen, die ausschließlich der Kunst gewidmet sind, und es gibt auch keine Kunstdokumentationen, die auf allgemeinen Kanälen ausgestrahlt werden. Ganz zu schweigen von der zeitgenössischen Kunst, über die so gut wie gar nicht gesprochen wird, was dazu führt, dass diejenigen, die keine Experten auf diesem Gebiet sind, nicht einmal die elementarsten Kenntnisse haben: Für die große Mehrheit der Italiener endet die Kunstgeschichte wahrscheinlich dort, wo die Schulprogramme normalerweise enden (beim Bauhaus oder so), für diejenigen, die das Glück hatten, Kunstgeschichte in der Schule studiert zu haben.

Was ist der Grund für diese Marginalisierung? Inzwischen leben wir im Zeitalter der Unterhaltungsdominanz: Das öffentlich-rechtliche Fernsehen muss nicht mehr nur mit seinen historischen kommerziellen Konkurrenten (Mediaset, La7) konkurrieren, sondern auch mit Streaming-Plattformen und ihrem endlosen Angebot auf Abruf. Kommerzielle Fernsehsender leben von ihren Einschaltquoten und ziehen daher Investitionen dort an, wo die Einschaltquoten am höchsten sind, während Streaming-Plattformen Inhalte im Abonnement anbieten: Es liegt auf der Hand, dass sich beide auf leicht oder sehr leicht zugängliche Programme konzentrieren, um ihre Gewinne zu maximieren, und Kunstprogramme gehören nicht gerade zu den leicht zugänglichen Programmen oder höchstens zu denen, für die die meisten Zuschauer bereit wären, ein Abonnement zu zahlen. Das ist auch der Grund, warum es immer schwieriger wird, im allgemeinen Fernsehen vertiefende Programme zu sehen, egal zu welchem Thema: Musik, Kino, Politik usw. Musik wurde auf Talente und Wettbewerbe reduziert, bei denen die Musik selbst oft nur eine marginale Rolle spielt; wenn man über Politik im Fernsehen nachdenkt, denkt man an Talkshows, die sich oft in Hühnerställe verwandeln, in denen jeder über den anderen redet, und selbst das Kino ist auf die Container beschränkt. Warum sollte Rai ganz unten mitspielen? Der Punkt ist, dass die Rai auch von den Werbeeinnahmen lebt: Zu den Beträgen, die die Rai aus den Rundfunkgebühren erhält (rund 1,7 Milliarden Euro), müssen die Werbeeinnahmen hinzugezählt werden, rund 300 Millionen Euro pro Jahr. Aus diesem Grund ist es nicht möglich, gleichzeitig eine Steigerung der Qualität des Angebots und eine Senkung der Rundfunkgebühren zu fordern: Es handelt sich um zwei sich gegenseitig ausschließende Ziele. Die Senkung der Rundfunkgebühren im letzten Jahr (von 90 auf 70 Euro) war das Ergebnis einer populistischen Politik, die für das öffentlich-rechtliche Fernsehen entweder den Effekt hat, sich noch stärker an den Werbeverkauf zu binden (und damit als Nischenthemen wahrgenommene Sendungen immer mehr auf Themenkanäle zu beschränken), oder aber die Produktionen zu kürzen.

Die Kunst im Fernsehen leidet auch unter der oben erwähnten Spezialisierung der Sender: Mit der Ausbreitung der Themenkanäle wurden die Kunstsendungen zu Rai5 verlagert, der immer noch als natürlicher Ort für eine eingehende historisch-künstlerische Berichterstattung angesehen wird. Umso schwieriger ist es, zeitgenössische Kunstinhalte zu sehen. Doch damit nicht genug: Für diejenigen, die Kunst anbieten, wird es immer schwieriger, das Niveau der eingehenden Analyse, das der Gegenstand erfordert, mit der ständigen Senkung der Aufmerksamkeitsschwelle des Publikums in Einklang zu bringen. Es wird immer schwieriger, über Kunst zu sprechen, wenn das Publikum daran gewöhnt ist, Serien in zwanzigminütigen Episoden zu sehen, Podcasts in zehn Minuten zu hören und durch die Videos von Influencern und Content Creators zu scrollen, die in den sozialen Netzwerken behaupten, ein Thema in einer Minute zu erschöpfen.

Gibt es also einen Ausweg? Die Ausstrahlung von Kunst auf allgemein zugänglichen Kanälen würde nicht nur bedeuten, das kulturelle Angebot zu erweitern, sondern auch die Interessen eines breiteren Publikums aufzufangen, die Kunst zugänglicher zu machen und vor allem ihren öffentlichen Auftrag zu erfüllen. Rai sollte sich nicht um dasPublikum scheren, denn die Jagd nach Einschaltquoten sollte nicht sein Ziel sein. Wir wissen jedoch, dass dies zumindest im Moment nicht der Fall ist, und wir müssen Zwischenlösungen finden. Wir könnten uns anschauen, was La7 macht, wo das Kunstangebot - scheinbar paradoxerweise - umfangreicher ist als das von Rai: In der Sendung Particular Day von Aldo Cazzullo wird oft über Kunst gesprochen, und zwar in einem deutlich frischeren und ansprechenderen Format als in den Sendungen von Alberto Angela, es gibt einen Container, der ganz der Kunst gewidmet ist(Artbox), und es gibt die wöchentliche Verabredung mit Jacopo Veneziani (einer Persönlichkeit, der man ohne zu zögern sagen kann, dass man ihr viel mehr Platz einräumen sollte) im Programm Mit anderen Worten. Das Programm von La7 ist der Beweis dafür, dass es immer noch möglich ist, auf einem allgemein verständlichen Sender über Kunst zu sprechen. Natürlich will niemand sagen, dass man zur Rai der 1970er Jahre zurückkehren muss, zu den Programmen von Simongini, zu festen Kritikern im Fernsehen (das wäre nicht schlecht, aber vielleicht zu kühn), und auch nicht, dass die Kunst eine führende Rolle spielen sollte, die sie in der Geschichte des italienischen Fernsehens nie hatte. Aber es gibt viele andere Möglichkeiten. Die Strategie ändern, experimentieren, etwas wagen. Das öffentlich-rechtliche Fernsehen könnte und sollte mehr tun: Die Formate auffrischen, sich auf neue Figuren konzentrieren oder auf charismatische Moderatoren setzen, die Kunst wieder in die Talkshows und die Nachrichten einbinden, Beiträge über Ausstellungen, verborgene Schätze oder alles, was mit Kunst zu tun hat, erfinden, nach Verbindungen zwischen Kunst und zeitgenössischer Populärkultur, zwischen Kunst und Mode, Musik, Kino suchen, ansprechendere Erzählformen finden. Kurzum, um zu zeigen, dass die Kunst ein breiteres Publikum ansprechen kann, als ihr normalerweise vorbehalten ist. Und versuchen, die Marginalisierung umzukehren, zu der die Kunst im Fernsehen seit zu vielen Jahren gezwungen ist.

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