Piero della Francesca in Mailand: die "Ausstellung", die die Kunstgeschichte beschämt

Bevor wir über den Fall der Madonna der Barmherzigkeit von Piero della Francesca sprechen, die von ihrem Polyptychon (einem der größten Meisterwerke des 15. Jahrhunderts in Italien) abgetrennt und zum Weihnachtsfest nach Mailand geschickt wurde, ist es angebracht, eine Klarstellung vorzunehmen: Es ist sehr schwierig, leere Ausstellungen wie diejenige, die in diesen Tagen im Palazzo Marino stattfindet und in der die Madonna die einzige und unbestrittene Protagonistin ist, als"Ausstellungen" zu definieren. Es handelt sich nicht um eine Ausstellung, sondern um eine nutzlose Präsentation ohne jegliche logische Kriterien, der nicht die geringste wissenschaftliche Prämisse zugrunde liegt und die metaphorisch auf die Kunstgeschichte einprügelt, sie demütigt und den tiefsten Sinn der Disziplin verleugnet.

Was geschehen ist, ist inzwischen leider bekannt: Seit einigen Jahren werden im Palazzo Marino zu den Feiertagen Ausstellungen eines einzigen Gemäldes organisiert, und dieses Jahr fiel die Wahl auf die zentrale Tafel des Polyptychons der Barmherzigkeit von Piero della Francesca, das im Museo Civico in Sansepolcro aufbewahrt wird. Es handelt sich um einen einheitlichen Komplex, der im 17. Jahrhundert zerbrochen wurde (in dieser Zeit wurde der ursprüngliche Rahmen des Polyptychons zerstört und die Tafeln wurden in einem schweren barocken Apparat wieder zusammengesetzt), 1892 von dem Restaurator Giuseppe Parrini rekonstruiert und zwischen den 1960er und 1970er Jahren nach einer Restaurierung imIstituto Centrale del Restauro in Rom (1959-1960) und der Renovierung des Museums (1975) philologisch neu geordnet wurde. Die Tafel mit der Madonna der Barmherzigkeit wurde demnach demontiert, von den anderen getrennt und in die lombardische Hauptstadt geschickt, wobei das zentrale Fach des Polyptychons leer blieb: und vielleicht muss man nicht einmal betonen, wie ungeschickt, brutal ungehobelt und in jeder Hinsicht (wissenschaftlich, konservativ, logisch) absolut ungerechtfertigt die - wenn auch nur vorübergehende - Zerstückelung eines Ganzen ist, das fast sechs Jahrhunderte Geschichte fast unbeschadet überstanden hat. Eine Verstümmelung, die bereits im Rahmen einer echten Ausstellung (derjenigen über Piero della Francesca, die im vergangenen Frühjahr in Forlì stattfand) völlig unangemessen war und die noch unerträglicher wird, wenn das Gemälde zum einzigen Protagonisten einer leeren und bedeutungslosen Ausstellung wird, die nur dazu dient, eine Weihnachtstradition zu erneuern, die ohne Piero della Francesca auskommen könnte.

Piero della Francesca, Polyptychon der Barmherzigkeit (1445-1462; Öl und Tempera auf Tafel, 273 x 330 cm; Sansepolcro, Museo Civico

Ein Bild, das die Absurdität der Operation verdeutlicht

Hinzu kommen die Erklärungen des Bürgermeisters von Sansepolcro, Mauro Cornioli, der in einemInterview mit La Nazione di Arezzo betonen wollte, dass “wenn Mailand nur die zentrale Tafel angefordert hat, es auch eine Frage des Respekts und der Würde gegenüber Sansepolcro ist, um sicherzustellen, dass diejenigen, die unser Museum für die Feierlichkeiten besuchen, auch die anderen Stücke genießen können, die das Polyptychon ausmachen und die mehr als zwanzig sind”. Das sind Sätze, die nur von Leuten gesagt werden können, die mit der Kunstgeschichte überhaupt nicht vertraut sind und die die Werke nur als Attraktion für Touristen betrachten. Touristen (und Besucher im Allgemeinen), von denen man im Übrigen eine sehr geringe Wertschätzung hat, wenn man glaubt, dass sie “zufrieden” sein können, die restlichen Tafeln eines absichtlich zerstückelten Polyptychons zu sehen, das seiner zentralen Tafel beraubt wurde. Es gibt auch keinen Grund, solche Amputationen mit dem “neuen Kontext” oder der “besonderen Umgebung” oder dem “anderen Auge”, mit dem oder durch das man das Meisterwerk betrachtet, zu rechtfertigen: Es handelt sich um eine Operation, die genauso sinnvoll ist wie die hypothetische Betrachtung eines Eisbären, der in eine Savanne abgeschoben wurde. Es gibt keine “anderen Augen” oder “besonderen Vorkehrungen” für eine Tafel, die für Sansepolcro geschaffen wurde, die eine Geschichte hat, die sich verfestigt hat, die in Beziehung zu anderen Tafeln steht, die nach dem Willen des Autors zusammen bleiben sollten (auch wenn sich diese Beziehung im Laufe der Jahrhunderte tiefgreifend verändert hat), und die unweigerlich unter jedem Umzug leidet, denn eine Holztafel aus dem 15. Ganz zu schweigen davon, wenn es sich um ein Weihnachtsgeschenk in Ausstellungsgröße handelt. Es liegt auf der Hand, dass jeder Schaden, den die zentrale Tafel durch den Umzug erleiden könnte (einen Umzug ohne Risiko gibt es nicht: ein Detail, das wir allzu oft vergessen), das gesamte Polyptychon in Mitleidenschaft ziehen würde, das, wie bereits erwähnt, ein Unikat ist, das in seiner Gesamtheit betrachtet werden muss. Würde jemand auf die Idee kommen, die Landschaft aus der Figur der Mona Lisa herauszuschneiden und sie separat auszustellen? Obwohl die zentrale Tafel des Polyptychons physisch von den anderen getrennt ist, ist die Beziehung, die sie mit den Seitenkompartimenten, der Predella und dem Cymatium, verbindet, identisch mit der Beziehung, die die Landschaft des Gemäldes von Leonardo mit seinem Protagonisten verbindet. Vielleicht ist sie sogar noch stärker.

Schließlich sind die Gründe, die in der Präsentation der Ausstellung auf der Website der Stadt Mailand genannt werden, lächerlich: “Die Ausstellung wird dazu führen, dass die breite Öffentlichkeit ein Werk besser kennen und schätzen lernt, das zu den größten Errungenschaften der italienischen Renaissancekunst zählt”, heißt es dort. Es ist wirklich absurd, ja surreal, zu glauben, dass eine Tafel eines Polyptychons, die gewaltsam von den anderen abgetrennt wurde, zu einer “besseren Kenntnis und Wertschätzung des Publikums” führen kann. Und angesichts solch paradoxer Begründungen ist es auch schwierig, einen Kommentar abzugeben. Man könnte sich fragen, wo die Soprintendenza ist, aber die einzige Antwort, die einem einfällt, ist die, die Tomaso Montanari vor fünf Jahren gegeben hat: Wenn es im Schutzsystem eine “niedrige Kirche” gibt, die versucht, “sich im Namen der Erhaltung und der kulturellen Würde der Werke und des Territoriums gegen die lokalen Mächte zu behaupten”, so ist ihr Gegenstück eine “hohe Kirche”, die stattdessen “der politischen Macht - der zentralen, der lokalen und der aller Couleur - völlig untergeordnet und letztlich mitschuldig ist und am Ende systematisch ihren eigenen Auftrag verrät, indem sie die unwahrscheinlichsten Initiativen zur ’Aufwertung’ der Werke, die sie eigentlich schützen müsste, unterstützt und mit Füßen tritt”.

Um jedoch den offensichtlichen Einwänden der Einwohner von Sansepolcro zuvorzukommen (die dennoch viel gemurmelt haben und weiterhin murmeln), wurde beschlossen, die Leihgabe in eine Zusammenarbeit mit der Stadt Mailand einzubinden, die Sansepolcro die Organisation von zwei Ausstellungen garantieren sollte, die für 2017 geplant sind: eine, die Roberto Longhi gewidmet ist, der Caravaggios "Ragazzo morso da un ramarro " in die Toskana bringen wird (die Rolle der Stadt Mailand wird darin bestehen, mit der Fondazione Longhi, der Eigentümerin des Werks, zu vermitteln, um sicherzustellen, dass Sansepolcro das Werk ausleihen kann), und die andere, die Luca Pacioli gewidmet ist und in der unter anderem die Ausstellung zu sehen sein wird, einige Werke aus dem Besitz der Stadt Mailand (das Leonardo zugeschriebene Haupt der Leda, das im Castello Sforzesco aufbewahrt wird, zwei antike Drucke der Summa und De divina proportione von Luca Pacioli sowie zwei handschriftliche Dokumente) und die Madonna mit Kind von Giampietrino, die im Museum Poldi Pezzoli aufbewahrt wird und deren Ausleihe auch in diesem Fall von der Stadt Mailand vermittelt wird. Über die Projekte, die diese beiden Ausstellungen unterstützen werden, ist noch nichts bekannt (die Namen der Kuratoren, Maria Cristina Bandera bzw. Stefano Zuffi, verheißen jedoch Gutes), aber es ist auf jeden Fall inakzeptabel, dass für die Übersendung von Werken nach Sansepolcro eine zerbrechliche Tafel als Gegenstück angefordert wird, die nur in dringenden Notfällen bewegt werden darf und deren Entfernung aus ihrem Kontext zwangsläufig die Veränderung eines sehr empfindlichen Gleichgewichts bedeutet.

Man kann natürlich leicht denken, dass es naiv ist, sich gegen ein Verständnis von Kunstwerken zu wehren, das sich inzwischen völlig verfestigt hat, so dass sie immer mehr zu Figuren werden, die für Werbe- oder Handelszwecke ausgetauscht werden, oder noch schlimmer, zu Angestellten von Pro Loco, die hier und da geschickt werden, um für das kleine Dorf zu werben, in dem die Meisterwerke aufbewahrt werden (dieselbe unvorstellbare Logik, nach der Dutzende von begeisterten Bürgermeistern letztes Jahr ihre Werke zur Expo in Mailand geschickt haben: Es wäre interessant zu wissen, ob die Touristenzahlen in ihren Gebieten in diesem Jahr tatsächlich gestiegen sind), als Spielfiguren in Beziehungsnetzen, in denen viele lokale Verwaltungsbeamte, die oft keinerlei Ahnung von Kunstgeschichte haben, die Denkmalschutzbehörden zur Gewährung von Leihgaben drängen. Im Fall des Polyptychons der Misericordia gab es viele Stimmen gegen die Leihgabe (einschließlich einer von Hunderten von Bürgern unterzeichneten Petition ), auch wenn die Medien versuchten, ihnen nicht zu viel Gewicht zu verleihen. Angesichts der bedrückenden Tatsache, dass in den Zeitungen und im Fernsehen ein Florilegium von Artikeln und Berichten zu finden ist, die fast einhellig (und oft von Journalisten geschrieben, die selbst keine Ahnung von der Materie haben) die Operation loben, ohne Fragen zu stellen und ohne den geringsten Zweifel zu äußern, bin ich der Meinung, dass ein Mindestmaß an Widerstand immer noch unerlässlich ist. Die Kunstgeschichte hängt davon ab.

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