Ohne Kultur kann man nicht leben. Wir haben gut auf den Notfall reagiert, aber jetzt denken wir darüber nach, wie es weitergehen soll, wenn er vorbei ist

Die Erzählung von der andauernden gesundheitlichen Notlage hat sich mit kontinuierlicher und konstanter Vehemenz vor allem um die Arbeit derjenigen entwickelt, die als die “Frontlinien” des Kampfes gegen das Coronavirus identifiziert wurden, d.h. die Ärzte, Krankenschwestern und im Allgemeinen das gesamte Personal, das in Krankenhäusern, Ambulanzen und Gesundheitseinrichtungen arbeitet, Ihnen gebührt unser aller Dank für die wertvolle Arbeit, die sie unter großen Opfern zum Wohle der Allgemeinheit leisten (und es ist zu hoffen, dass ihr Einsatzgeist nach dem Ende des Alarms die Grundlage für ein ernsthaftes und anhaltendes Nachdenken über die Bedürfnisse unseres nationalen Gesundheitssystems bildet). Unsere Zeitung befasst sich mit Kunst und Kultur, und ich möchte auch eine Diskussion über diejenigen eröffnen, die wir, um den (ehrlich gesagt eher unangenehmen, aber dennoch weit verbreiteten und wirksamen) Kriegsvergleich fortzusetzen, als die “zweiten Linien” bezeichnen könnten, d.h. die Fachleute, die sich nicht um diejenigen kümmern, die Behandlung, Krankenhausaufenthalt und Hilfe brauchen, sondern um all diejenigen, die zu Hause bleiben, gezwungen durch diese lange, erzwungene Isolation zu Hause, die für einige, wie wir uns vorstellen, alles andere als einfach und harmlos sein wird.

Der Gedanke geht, wie nicht anders zu erwarten, in die vielfältige “Welt der Kultur”. Vielleicht ist noch nie so deutlich geworden, was bisher ein Paradigma war, das nur wenigen klar war, nämlich die Tatsache, dass Kultur grundlegend für unser Leben ist und dass Kultur die Grundlage des Gemeinschaftsgefühls einer mehr oder weniger großen Gruppe von Individuen ist. Mit anderen Worten: Ohne Kultur kann man nicht leben. Und ich glaube, dass diese Tage dies voll und ganz bewiesen haben: Im Notfall ist es möglich, auf viele unserer täglichen Aktivitäten zu verzichten, aber wahrscheinlich würde niemand darauf verzichten, ein Buch zu lesen, sein Recht auf Information wahrzunehmen, ein Lied zu hören oder, noch banaler, den Fernseher einzuschalten, um einen Film zu sehen, oder durch die Seiten eines sozialen Netzwerks zu scrollen, um mit seinem Lieblingskünstler in Kontakt zu bleiben, mit einem Museum, das er gerne besuchen würde, mit dem Theater, das er besucht oder gerne besuchen würde. Und dies geschieht nicht, weil wir einen Ausgleich für die vielen Tage finden müssen, die plötzlich länger geworden sind, sondern weil, um Gastone Novelli zu zitieren, die Kunst wie die Wissenschaft eine der Möglichkeiten ist, mit denen sich der Mensch in der Welt orientiert, und daher können wir behaupten, dass sie umso wichtiger wird, je mehr wir Gefahr laufen, die Orientierung zu verlieren, und sei es nur für kurze Zeit.

Wir werden Zeit haben, um zu bewerten, wie sich diese Notlage auf unsere kulturellen Gewohnheiten ausgewirkt hat, auf die Kultur, die uns von den Massenmedien angeboten wird, und auf die Art und Weise, wie sie von den nationalen Netzen verbreitet wird (man denke nur an den merkwürdigen Patriotismus von der Stange, der in den letzten Stunden wiederauferstanden ist und der für das Fernsehen und die allgemeine Presse zu einem Muss geworden ist: Es wird interessant sein, herauszufinden, ob er die gleiche Dauer und die gleichen Auswirkungen wie der Patriotismus der Fußballweltmeisterschaft hatte, ob er dazu diente, zumindest ein ausgeprägteres, bewussteres und dringenderes Gefühl der Bürgerpflicht zu erzeugen, das wir dringend brauchen, oder ob er schlimmstenfalls einen Nationalismus nährt, der Gefahr läuft, zu einem Krankheitserreger zu werden, der gefährlicher und schädlicher ist als das Virus). Einige Folgen lassen sich jedoch bereits beobachten, und daraus lassen sich nützliche Diskussionspunkte ableiten.

Für viele von uns hat das obligatorische Quasi-Quarantäne-Regime weder die Arbeitsbelastung verringert noch die Freizeit erhöht. Ganz im Gegenteil: Denken Sie nur an die Hunderte von Kulturschaffenden, die vom Brenner bis zum sizilianischen Kanal an beschleunigten Web- und Sozialtrainings teilnehmen mussten, damit ihre Einrichtungen (Museen, archäologische Parks, Bibliotheken, Theater, Kinos) den Kontakt zur Öffentlichkeit nicht verlieren und umgekehrt die Öffentlichkeit ihre Nähe spüren kann. Auch hier wird es Raum geben, um über die chronische Rückständigkeit des Sektors und die Tatsache zu diskutieren, dass nur wenige Museen bereits auf den Umgang mit der Internetöffentlichkeit vorbereitet waren, über die an Feder und Tinte gewöhnten Beamten, die sich von einem Tag auf den anderen als Social-Media-Manager neu entdecken wollten und mussten, und über die Tatsache, dass die Kommunikation über soziale Medien für einige vielleicht gleichbedeutend ist mit der Wiederholung einer Universitätsvorlesung auf YouTube, genau so, wie sie im “analogen” Modus gehalten worden wäre. Ich denke, wir sollten mehr als stolz darauf sein, wie unser Sektor, mit den Museen an der Spitze, auf diese plötzliche Krise reagiert hat. Man muss zugeben, dass es für viele nicht einfach war, eine Kommunikationskampagne in den sozialen Medien von Grund auf neu zu erfinden, das Publikum zu identifizieren, eine effiziente Strategie zu entwickeln, um es zu erreichen, und zu verstehen, wie man die Inhalte entsprechend den verschiedenen Medien organisiert. Aber viele haben es versucht, und vielleicht haben alle endlich die Bedeutung der digitalen Medien erkannt: Die Hoffnung ist, dass diese Erfahrung nicht auf die gleiche Weise gelöst wird wie die vielen “Museumswochen” auf Twitter, Facebook und Instagram, die in der Regel aus einem kontinuierlichen und ideenlosen “Posten” von wenig hilfreichen Fotos und Videos bestehen, die nur gemacht werden, um zu zeigen, dass das Museum präsent ist. Im Gegenteil: Der Notfall wird die Museen dazu bringen müssen, sich mit langfristigen Kommunikationsplänen auszustatten, die ihre eventuelle Nachhaltigkeit ernsthaft in Betracht ziehen (was wird aus den Dutzenden von Hashtags, die in den letzten Stunden lanciert wurden, wenn die Betreiber wieder ihrer gewohnten Arbeit nachgehen? Hoffen wir inständig, dass die Erfahrung nicht endet!), die dafür sorgen, dass die in diesen Tagen erlebte Erweiterung des Publikums nicht nur ein vorübergehendes Aufflackern bleibt, sondern sich in ein breiteres und vor allem bewussteres Publikum verwandelt, wenn wir endlich wieder ausgehen können.

Das Museum des Venedigs des 18. Jahrhunderts in Ca’ Rezzonico auf Google Arts

Das Nachdenken über die Öffentlichkeit ist einer der Schlüssel, um schneller aus der Notlage herauszukommen. Museen, Theater, Ausstellungsräume, Konzertsäle, Kinos werden bald wieder öffnen: Die Erfahrungen der letzten Tage müssen die Grundlage für die Förderung der kulturellen Teilhabe sein. Im Gegenteil, wir müssen uns schon jetzt fragen, wie wir dafür sorgen können, dass das Publikum all diese Räume, die wir ihm jetzt durch Posts, Fotos, Videos, virtuelle Besuche und Live-Streaming bekannt machen, wieder und noch stärker bevölkert. Die Museen müssen weiterhin freundlich sein und mit dem Publikum kommunizieren, auch wenn die Notlage vorbei ist: Sie müssen sich vielleicht sogar darauf besinnen, dass eine gute (und vor allem gezielte) Kommunikation dazu tendiert, das bestehende Publikum zu festigen und neue zu gewinnen. Es bedarf ernsthafter Kampagnen zur Leseförderung (und damit meine ich nicht nur solche, die von oben kommen und von den Bänken des Parlaments aus beschlossen werden: Jeder, auch der einzelne Bürger, kann auch außerhalb einer nationalen Initiative zum Lesen einladen), damit die unzähligen Hashtags, die dazu auffordern, das so genannte “gute Buch” in die Hand zu nehmen, nicht nur ein Vorwand bleiben, um ein Foto von einem karierten Tischset mit Kaffeetasse und Bestseller zu machen. Die verdienstvolle Produktion von Spotify-Playlists in fast industriellem Maßstab, die wir in diesen Tagen erleben, wird sich hoffentlich in einer massiveren Präsenz in Clubs, Sälen und Theatern niederschlagen. Dies ist natürlich auch eine Einladung an die Öffentlichkeit.

Ein Gedanke zum Schluss geht stattdessen an all jene Arbeitnehmer, die gezwungen sind, zu Hause zu bleiben, ohne Gewissheit über ihre Zukunft zu haben. An die vielen prekär Beschäftigten, die in diesen Stunden, wie die Unione Sindacale di Base anprangert, nicht wissen, ob ihre Verträge verlängert werden oder ob sie sogar ihren Arbeitsplatz verlieren werden. Wir freuen uns und sind stolz darauf, dass das Kulturministerium weiterhin soziale Marathons von Museen und Kulturstätten aus organisiert: Das sind nützliche und intelligente Aktivitäten, die zudem einen außerordentlichen Konsens und Erfolg bei der Öffentlichkeit erzielen. Aber sie müssen auch außerhalb des Internets weiterverfolgt werden. In den letzten Tagen haben sich die Anfragen an die Regierung vervielfacht: Arbeitnehmerbewegungen, Gewerkschaften, Branchenverbände, Kulturräte, von den kleinsten bis zur Confindustria Cultura, alle haben mit einer wahrscheinlich noch nie dagewesenen Einigkeit (und das sollten wir auch schätzen) die Dringlichkeit betont, mit der wir handeln müssen. Alle waren sich einig, dass es notwendig und unerlässlich ist, die Arbeitnehmer des Sektors zu unterstützen und dafür zu sorgen, dass niemand seinen Arbeitsplatz verliert. Aber es gibt noch einen weiteren Aspekt, der hervorzuheben ist: Das Bewusstsein für die Bedeutung der Kultur muss notwendigerweise zu einem Bewusstsein für die Bedeutung derjenigen führen, die für die Kultur arbeiten. Die Notlage hat uns daran erinnert, dass man ohne Kultur nicht leben kann. Aber viele Kulturschaffende leben von sehr wenig: Damit die Arbeit dieser Tage nicht auf taube Ohren stößt und in der Zukunft nicht nur als vorübergehender Kater in Erinnerung bleibt, der uns ohne Erinnerungen und mit starken Kopfschmerzen zurücklässt, ist es angebracht, sich zu fragen, wie man die Bedingungen derjenigen, die in diesem Sektor arbeiten, verbessern kann, wie man die Beschäftigungsbasis vergrößern kann, wie man die Öffentlichkeit mehr und besser erreichen kann, als wir es bisher getan haben.

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