MwSt-Ermäßigung für Werke: Krokodilstränen der Kunstwelt

Die Nicht-Ermäßigung der Mehrwertsteuer ist sicherlich ein Problem für den italienischen Kunstmarkt, der gegenüber den Galerien in Frankreich, Deutschland und der ganzen Welt an Wettbewerbsfähigkeit verliert. Aber dies ist nicht die Zange, die den Kunstmarkt erstickt, vor allem wenn wir an die zeitgenössische Kunst denken. Warum protestiert zum Beispiel niemand gegen die Bedingungen der Künstler, die in einer völlig deregulierten Rolle leben, ohne Rechtsstatus, ohne Rechte und ohne politische Anerkennung? Die Mehrwertsteuer von 22 % ist ein Problem, aber das eigentliche Problem liegt in den “hundert”. Mit anderen Worten, das völlige Fehlen einer kritischen Auseinandersetzung hat ein System der Spekulation geschaffen, in dem dieser “Hunderter” durch willkürliche Werte aufgebläht wurde, die durch Doping in der Öffentlichkeitsarbeit bestimmt wurden. Nach vielen Jahren ist dieses Spekulationssystem zum Platzen verurteilt, und zeitgenössische Sammler sind nicht mehr bereit, Werke im Wert von 10-20-30-50 Tausend Euro zu kaufen, wenn diese Werke ein Fünftel, wenn nicht weniger wert sind.

Mit der Nicht-Senkung der Mehrwertsteuer wird der Regierung die Schuld an der Marktkrise gegeben, aber das ist nicht der Fall! Das große Problem sind die Werte und damit die Preise, die seit Jahren ohne jede kritische Grundlage aufgebläht werden. Stattdessen könnte die Kritik die Ausbildung der Künstler (die zu starren und nostalgischen Haltungen neigen) beleben und die Popularisierung könnte ein Raum der Möglichkeiten sein, um die Öffentlichkeit und die Sammler zu interessieren und zu begeistern. Diejenigen, die in den letzten fünfzehn Jahren versucht haben, eine solche kritische Auseinandersetzung in Italien anzuregen, wurden ausgeschlossen, geächtet, an den Rand gedrängt und beruflich getötet. Jetzt erzählt uns das System, dass die Krise des Systems auf die Mehrwertsteuer zurückzuführen ist, während in Wirklichkeit die ausbleibende Senkung der Mehrwertsteuer eine Situation verschlimmert, die bereits eine tiefe Krise war.

Junge Künstler, mittlere und kleine Galerien sind nur noch dank der “Großeltern-Stiftung” und der Möglichkeit für einige Künstler, an der Akademie zu unterrichten, am Leben. Diese Probleme wurden von mir bereits vor 16 Jahren in den wichtigsten nationalen Zeitungen des Sektors angesprochen. 2009 sprach ich von einem P-ART-MALAT-Fall, bei dem Werke mit willkürlichen Werten aufgepumpt wurden wie die Wertpapiere betrogener Parmalat-Sparer. Heute sind diese Probleme eskaliert und haben sich verschlimmert. Krokodilstränen zählen wenig. Die Sammler zeitgenössischer Kunst, die sich betrogen fühlten, werden niemals protestieren, damit sie sich nicht dumm vorkommen, damit ihr sozialer Status nicht gemindert wird und die zeitgenössischen Werke, die sie zu überhöhten Preisen gekauft haben, nicht weiter an Wert verlieren. Ihr Protest ist still: Er besteht darin, keine zeitgenössischen Werke mehr zu kaufen und sich stattdessen auf die Moderne zu konzentrieren, die heute die Zeitgenossenschaft auffrisst.

Ich erinnere Sie daran, weil es vielen nicht klar ist: Es sind die Künstler, die Werke für das Wachstum des Marktes schaffen sollten. Werke von Qualität, für die es gerechtfertigt ist, Geld zu verlangen. Wir ersetzen die Werke durch die Profile der Kuratoren, den Narzissmus der Regisseure, die Rollen auf Instagram, die Listen der 300 Künstler auf den verschiedenen Biennalen, die weißen Bärte von Bonami und Pistoletto, Dinge, die auch interessant sind, aber am Rande stehen sollten. Diese kritische und qualitative Frage muss notwendigerweise vor der Frage der Mehrwertsteuer stehen.

Die Rolle des Künstlers ist heute völlig dem Ruf der Galerie oder des Kurators ausgeliefert. Ein Ruf, der oft von Freundschaft und nicht von Verdiensten abhängt. Bei der Zusammenarbeit mit einer Galerie wird die Hälfte des Preises für das Werk einbehalten, wenn nicht sogar mehr. Dies macht auch “Forschung und Entwicklung” praktisch unmöglich, mit Werken, die einerseits sofort erkennbar und damit sofort verkaufbar sein müssen und andererseits dem Künstler kein ausreichendes Einkommen ermöglichen, um von seiner Arbeit zu leben. Diese Besessenheit vom Markt, vom “Sammeln”, ohne Momente der Forschung und der Aussaat vorzusehen, gibt den Werken und den Künstlern eine große Schwäche, obwohl sie eigentlich im Zentrum des Kunstsystems stehen sollten. Außerdem muss man, um Zugang zu den zeitgenössischen Galerien zu erhalten, eine abgeleitete Sprache entwickeln und so die modernen Künstler nachahmen. Künstler wirken heute wie jene Akkordarbeiter, die in neorealistischen Filmen morgens vor den Fabriken stehen und darauf hoffen, dass man sie einberuft, und die immer bereit sind, für einen Euro weniger zu arbeiten, in einem Bieterkrieg, bei dem niemand gewinnt. Warum protestiert niemand gegen diese entsetzlichen Bedingungen?

Vor den Problemen mit der Mehrwertsteuer gibt es noch ein anderes Problem: die Tatsache, dass die zeitgenössische Kunst in den letzten fünfzehn bis zwanzig Jahren keine realen Werte hervorgebracht hat, was das System dazu zwingt, das Doping der Öffentlichkeitsarbeit zu nutzen und so die zeitgenössischen Werke mit willkürlichen Werten aufzublähen, eine Situation, die letztendlich den zukünftigen Markt verschmutzt. Das liegt daran, dass es kein kritisches System, keine kritische Auseinandersetzung mehr gibt, in einer Welt, in der die Kunstkuratoren vor allem an ihre eigene Karriere denken und auf die Fähigkeit, Licht und Schatten der Kunstwerke öffentlich zu diskutieren, völlig verzichtet haben. Kritik könnte in der Tat dazu führen, jemanden zu verärgern und damit die eigenen Karrierechancen in einem prekären System mit sehr wenigen Möglichkeiten für alle zu verringern.

Stattdessen sollte die Kritik dazu dienen, die Entstehungsphase von Künstlern anzuregen und zu fördern und gleichzeitig einen Raum zu schaffen, in dem sich das Publikum und die Sammler für die zeitgenössische Kunst begeistern können. Dies ist seit Jahren nicht mehr der Fall, und heute ernten wir die Früchte dieser Trockenheit, die sich in Biennalen, Ausstellungen und Messen widerspiegelt. Seit vielen Jahren bewegen wir uns in einer Wüste, in der es auch immer schwieriger wird, Qualität zu erkennen (und damit zu schützen). Das Problem der Mehrwertsteuer ist sicherlich vorhanden, aber es ist zweitrangig gegenüber der Qualität der angebotenen Produkte, die in 95 % der Fälle Möbellösungen sind, die wir bei IKEA finden könnten, die aber auch in der Kunstwelt prätentiös und unnötig teuer werden.

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