Museen und der Hype um NFTs

Ich habe einige Zeit über diesen Artikel nachgedacht, als ich die Art und Weise beobachtete, wie Museen auf den NFT-Hype aufgesprungen sind. Einiges davon ist wahrscheinlich durch die Umstände beeinflusst worden, insbesondere die durch die COVID-19-Pandemie hart getroffenen Einnahmequellen. Ich glaube nicht, dass sich die Situation schon völlig beruhigt hat, aber es ist sicherlich genug passiert, um darüber nachzudenken, wohin sich die NFT-Bewegung entwickeln könnte. Es zeichnen sich sicherlich Trends ab. Die Möglichkeiten sind im Moment noch viel weniger bekannt.

Die offensichtliche Frage: Was ist ein NFT?

Einfach ausgedrückt: Nicht-fungible Token (NFTs) sind digitale Vermögenswerte, die durch die Blockchain-Technologie validiert werden. Sie unterscheiden sich von allen anderen digitalen Vermögenswerten dadurch, dass sie validiert und rückverfolgbar sind. Dies macht auch den Verkauf und Weiterverkauf von NFTs möglich. Die Möglichkeit, NFTs zu Geld zu machen, hat sie bei Kreativen, insbesondere bei digitalen Künstlern, sehr beliebt gemacht. NFTs können in der Tat Tantiemen sichern wie keine andere Transaktion in der Kunstwelt.

Paradoxerweise waren NFTs die Fallstudie, die die Blockchain dringend benötigte, um sie verständlich zu machen und ihre potenzielle Anwendung vollständig zu verstehen und zu unterstützen. Ein solches Verständnis kann nur durch die Brille der Monetarisierung gewonnen werden.

Wo stehen also die Museen in Bezug auf die NFTs?

Die Museen haben sich langsam in die Thematik eingearbeitet, da sie das Potenzial erkannt haben, das es zu erforschen und zu nutzen gilt. Die Zahl dieser Museen ist jedoch noch gering, auch wenn das Interesse stetig zunimmt. Einige haben sich schon viel weiter vorgewagt, wenn auch noch vorsichtig und weit weniger innovativ, als man erwarten würde. Es gibt viel zu diskutieren und zu reflektieren.

Ich möchte vor allem eine Beobachtung machen.

Der Einsatz von NFTs ist immer noch begrenzt... wir haben kaum an der Oberfläche gekratzt. Es wirdnoch viel experimentiert, aber es muss auch untersucht werden, wie sich NFTs in das Gesamtbild des Museumsbetriebs einfügen werden.

Lassen Sie uns noch einen Schritt weiter gehen. Die meisten Museen, die bisher mit NFT experimentiert haben, haben die Meisterwerke ihrer Sammlung als digitale Zwillinge nachgebildet. Einige haben sie als digitale Kunstwerke (DOWs) bezeichnet. Es gibt sicherlich noch viel mehr, was getan werden kann, und meine nächsten Artikel werden dieses Thema weiter erforschen. Erstaunlich ist auch, dass dies innerhalb von weniger als einem Jahr geschehen ist. Die Uffizien haben bereits NFTs für bekannte Meisterwerke herausgegeben, insbesondere für Michelangelos Tondo Doni im Mai 2021, wobei Cinello, der strategische Partner hinter diesem Projekt, behauptet, dem Meisterwerk neues Leben einzuhauchen. Im Juli folgte die Eremitage, die Werke von Leonardo, Van Gogh und Monet ausstellte. Fast zeitgleich mit der Eremitage hat die Whitworth Art Gallery in Manchester ihre NFT von William Blake geprägt, diesmal mit einem langfristigen Engagement für eine Ausstellung über die Wirtschaft der Kunst. Die Liste wird mit Sicherheit noch um weitere Künstler erweitert, die seit August letzten Jahres hinzu gekommen sind und bis Ende des Jahres noch hinzukommen werden. In Kürze wird in London eine Ausstellung digitaler NFT-Kunstwerke (als DAWs bezeichnet) von Meisterwerken aus vier italienischen Institutionen stattfinden. Es gäbe noch mehr zu erwähnen und zu berichten über ein Phänomen, das immer mehr den Anschein erweckt, noch nicht ausreichend dokumentiert zu sein.

Was die Museen bisher erlebt haben, kann mit limitierten Nachdrucken eines physischen Originals verglichen werden. Das Medium ist zwar ein anderes, aber das Konzept und der Prozess sind sehr ähnlich. Ein Original wird auf relativ sichere und rückverfolgbare Weise nachgebildet, während ein physisches Original in einem sicheren DAW-Format nachgebildet wird. Es wird argumentiert, dass die Kunstwerke dank NFT endlich entmaterialisiert werden, aber die Beziehung zwischen dem physischen Original und seinem validierten und quantifizierten digitalen Zwilling bleibt erhalten.

Es ist paradox, dass die Museen in nur wenigen Monaten so großes Interesse an NFT gezeigt haben. Es ist Jahre her, dass Museen konsequent für eine Politik des offenen Zugangs zu digitalisierten Inhalten in ihren Sammlungen eingetreten sind, und in den meisten Fällen geht der freie Zugang über die Nutzung und den Zweck hinaus, wobei nicht zwischen kommerzieller und nichtkommerzieller Nutzung unterschieden wird. Die National Gallery of Art in Washington zum Beispiel schreibt auf ihrer Website ganz klar: “Bilder dieser Werke stehen zum kostenlosen Download für jede kommerzielle oder nicht-kommerzielle Nutzung zur Verfügung”. Das Smithsonian veröffentlichte im Februar 2020, kurz vor dem Ausbruch der COVID-19-Pandemie, 2,8 Millionen Bilder und verkündete: “Unser Ziel für Smithsonian Open Access ist es, die Sammlung des Landes Menschen auf der ganzen Welt für jeden Zweck zur Verfügung zu stellen... ”. Viele andere amerikanische Museen haben sich in den letzten Jahren angeschlossen, nicht zuletzt ihre europäischen Pendants, die die Prinzipien von Open-Access-Museen zu gegebener Zeit übernehmen. Creative Commons Zero wird von den Museen zunehmend als Garantie dafür verwendet, dass die Nutzer “zuverlässig und ohne Angst vor späteren Rechtsverletzungen das Werk in jeder Form und für jeden Zweck, einschließlich, aber nicht beschränkt auf kommerzielle Zwecke, so frei wie möglich konstruieren, verändern, in andere Werke einbauen, wiederverwenden und weiterverbreiten können”.

Die Verlagerung hin zumfreien Zugang, insbesondere bei gemeinfreien Kunstwerken, steht im Widerspruch zu den Grundsätzen der Knappheit, die der Herstellung und Prägung von NFT zugrunde liegen, insbesondere durch Museen mit freiem Zugang. Technisch gesehen gäbe es nämlich keinen Unterschied zwischen einem von einem Museum geprägten NFT und einem von einer Kunstgalerie oder einer Privatperson geprägten NFT. Bedeutet dies automatisch und unmissverständlich, dass jeder, egal wo, Kunstwerke in Museen, deren Sammlungen frei zugänglich sind, als DAW NFT prägen kann?

Es scheint, dass die Zusammenarbeit zwischen Museen und der Industrie einen teilweisen Ausweg aus dieser museografischen Sackgasse bieten könnte. Ein gutes Beispiel dafür, wie dieser Kompromiss aussehen könnte, ist das französische Start-up-Unternehmen LaCollection. In der Einleitung auf ihrer Website wird sie als “eine Gemeinschaft von Menschen mit Leidenschaft für Kunst, Kultur und NFT” beschrieben. Der Ansatz besteht darin, “mit den berühmtesten Museen, Galerien und zeitgenössischen Künstlern der Welt zusammenzuarbeiten, um eine kuratierte Auswahl an NFT anzubieten”.Die Mitgliedschaft des British Museum in diesem Projekt bestätigt die Plattform, nicht zuletzt durch die nachhaltige Nutzung von NFT.

Dies könnte durchaus der Fall für eine Zweckgemeinschaft sein, da die Museen, die über die Ressourcen verfügen, um NFT zu prägen, sehr wenige sind, obwohl die Begeisterung für NFT keine Anzeichen eines Nachlassens zeigt. Es wird weiter fleißig experimentiert werden. Der größte Teil dieser Begeisterung findet noch in Fachkreisen statt. Die meisten Museen sind immer noch zurückhaltend, vielleicht wegen der wahrgenommenen Risiken, aber auch wegen mangelnder Kenntnisse. Einige lehnen den Verkauf von NFTs noch ab, vielleicht weil sie unsicher sind, was diese Token für die Hauptziele eines Kunstmuseums leisten können. Andere denken, dass der Verkauf von NFTs von Original-Kunstwerken erniedrigend sein könnte.

NFTs sind sicherlich noch nicht Mainstream, aber ihre Verbreitung könnte mit ihrer Nützlichkeit und ihrem einzigartigen Charakter zu tun haben.

Der Artikel wurde ursprünglich auf Englisch im Blog des Humanistischen Museums veröffentlicht.

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