Museen sollten Harry Potter-Brillen verwenden. Apropos konvergente Kultur

Mit diesem Artikel komme ich direkt auf den Punkt. Worauf es heute wirklich ankommt, und zwar mehr als früher, ist nicht die Digitalisierung. Meiner Meinung nach kommt es vor allem auf die sorgfältige Auswahl der Instrumente an, die jedes Museum am besten nutzen kann, um sein Ethos, seine Ideale und seine Erfahrungen zu vermitteln. Ich sage dies trotz des zunehmenden Missverständnisses, das die Museen dazu verleitet, zu glauben, dass ihre Relevanz allein durch die Digitalisierung ihrer Inhalte gewährleistet ist.

Die Digitalisierung ist in der Tat zu einem Hammer geworden, der zweifellos in jeden Werkzeugkasten gehört. Aber da der Hammer nicht das Werkzeug ist, das zur Lösung aller Probleme benötigt wird, gilt das Gleiche für die Digitalisierung. Ein kürzlich erschienener Artikel von Becky Frankiewicz und Tomas Chamarro-Premuzic bringt dieses Konzept gut auf den Punkt: Bei der digitalen Transformation geht es um Talent, nicht um Technologie. Die Digitalisierung mag als der Zauberstab angesehen werden, den Museen jetzt brauchen, aber der Zauberstab braucht einen Harry Potter, um zu funktionieren.

Harry Potter ist übrigens ein gutes Beispiel, um die Idee des Werkzeugkastens zu beschreiben. Das Rückgrat des Harry-Potter-Universums ist ein Amalgam aus sieben Büchern, gefolgt von acht Filmen, die in schneller Folge produziert wurden. Um dieses Scharnier dreht sich ein Universum, das es noch zu entdecken gilt und das weit über die Bücher und Filme hinausgeht. Neben der Website wizardworld.com, die ab Oktober 2019 Pottermore ersetzt, umfasst das Harry-Potter-Universum auch Actionfiguren, Lego-Spiele, den Vergnügungspark Wizarding World of Harry Potter in den Universal Studios, Videospiele, die Online-Zeitung The Daily Prophet, soziale Gruppen, Merchandising und vieles mehr.

Das Harry-Potter-Universum ist ein komplexes Ökosystem, das nicht von einem einzigen Medium abhängt, auch wenn die Kombination aus Büchern und Filmen stets die Hauptstütze darstellt. Der Erfolg des Harry-Potter-Universums beruht vielmehr auf der Einsicht, dass es nicht endlich und abgeschlossen ist, sondern offen für Entwicklungen, fähig, sich weiterzuentwickeln und zu verändern, wenn es auf neue Medien trifft.

Im Vergleich dazu führte die Covid-19-Pandemie dazu, dass sich die Museen ausschließlich und überwiegend (wenn auch aufgrund höherer Gewalt und der Umstände)auf ein Medium konzentrierten. Die digitale Technik ist ein wichtiger Aktivposten , aber der Werkzeugkasten der Museen nach Covid erfordert viel, viel mehr als die digitale Technik. Ich kenne nur wenige Ausnahmen, die mit anderen Medien gearbeitet haben: das LAM Museum in Amsterdam und das Polin Museum in Warschau sind die beiden besten Beispiele , die ich nennen möchte.

Versuchen wir einmal, uns vorzustellen, dass die Idee des Museums nicht mit dem physischen Raum übereinstimmt, der die Besucher zu festen Zeiten und nach einem bestimmten Muster empfängt. Stellen wir uns im Gegenteil ein Museum vor, das eine Vielzahl von Identitäten hat, von denen die physische vielleicht nicht einmal die stärkste ist. Eines der Museen, das dieser Denkweise am nächsten kommt, ist Orhan Pamuks Museum der Unschuld. In diesem Fall handelt es sich um ein Projekt, das bewusst in der Fiktion konzipiert und entwickelt wurde und erst später zu einem inhaltlichen Raum oder zu dem, was wir als physisches Museum bezeichnen könnten, wurde. Da sich der Autor mit transmedialem Denken und dessen Anwendung auf die museologische Praxis beschäftigt, kann ich Orhan Pamuks Beharren darauf, dass der physische Raum und das Buch getrennt sind, sehr gut verstehen. Beide gehören jedoch zur Welt des Museums der Unschuld, das somit ein größeres Potenzial hat, sich auszudehnen und durch neue Medien Engagement zu erzeugen.

Diese Denkweise ist von dem beeinflusst, was Henry Jenkins als “konvergente Kultur” bezeichnet. Sie können mehr darüber erfahren, wenn Sie sein Buch Convergence Culture: where old and new media collide lesen. Eine gute Definition des Begriffs habe ich unter diesem Link gefunden.

Laurie Lipton, Interface (2014; Kohle und Bleistift auf Papier), aus der Serie Post Truth

Was ist konvergente Kultur?

Der Erfolg des Harry-Potter-Universums fiel mit dem Aufkommen dessen zusammen, was allgemein als “konvergente Kultur” bezeichnet wird. Für diejenigen, die mit dieser Theorie nicht vertraut sind, bezieht sich die konvergente Kultur darauf, wie Medienkonsumenten neue und traditionelle Formen von Medien und Inhalten verstehen und nutzen. Mit anderen Worten: Bei der konvergenten Kultur geht es um die Art und Weise, wie Inhalte durch die Medien fließen und verbreitet werden, und, wie das Beispiel des Harry-Potter-Universums deutlich macht, um die Nutzung neuer Medien zur Auseinandersetzung mitalten Medieninhalten.

Je mehr ich mit Kollegen in ganz Europa und darüber hinaus diskutiere, desto mehr sehe ich das Potenzial dieser Theorie, die neue Museumsinstitutionen und -erfahrungen formen, zu ihnen beitragen und sie gestalten könnte. Für die Zwecke dieses Artikels möchte ich mich auf zwei Aspekte der konvergenten Kultur konzentrieren: Medienkonvergenz und soziale oder organische Konvergenz.

Unter Medienkonvergenz versteht man in der Regel die Kombination von alten und neuen Medien in einem einzigen Werk. Früher oder später konvergieren alle Medien bis zu einem Punkt, an dem sie zu einem einzigen Medium werden, und das ist auf das Aufkommen neuer Technologien zurückzuführen. Wir betrachten das Museum jetzt als ein einziges Werk, als eine Art Buch, das uns nur einen Aspekt oder eine Geschichte der Erfahrung erzählt, die es vermitteln will. Der große Fehler , dermeiner Meinung nach heutzutagegemacht wird und der die Ursache für das Scheitern der Mitte März gestarteten virtuellen Rundgänge ist, besteht darin, die physische Dimension vollständig in die virtuelle zu verlagern, anstatt ein neues Museum im Virtuellen zu erfinden, das seinen Beitrag zur Museumswelt leisten kann. Diese Welt könnte im Übrigen auch mit einer Eintrittskarte zugänglich sein.

Laurie Lipton, Alone in a Room, Socialising (2018; Kohle und Bleistift auf Papier), aus der Serie Techno Rococo

Unter sozialer oder organischer Konvergenz hingegen versteht man im Allgemeinen die gleichzeitige und mehrfache Nutzung verschiedener technologischer Medien, zum Beispiel das Hören von Musik beim Fernsehen oder Spielen von Videospielen. Wir betrachten hier die Perspektive des Museumserlebnisses aus der Sicht des Endnutzers durch die Linse dieser Mehrfachnutzung von technologischen Mitteln. In Bezug auf das Museumserlebnis denken wir vielleicht eher oberflächlich an die Nutzung einer App oder eines traditionellen Audioguides während eines Besuchs. Diese Vorstellung ist geprägt von unserer Vorstellung vom Museum als einem vorwiegend physischen, aber auch digital zugänglichen Raum. Wir sollten uns das Museum als einen Ort vorstellen, der mehr als ein Medium oder Format hat, wonach die Vielzahl der Zugangspunkte das Potenzial hätte, verschiedene Erfahrungen zu bieten, wobei jede einzelne in der Lage ist, sich in die anderen zu integrieren und gesunde Überschneidungen zu initiieren. Das Museum kann ein Buch mit Geschichten oder ein Poster mit Geschichten sein, oder sogar eine digitale Geschichte oder eine YouTube-Geschichte, aber jede Geschichte sollte unter Berücksichtigung der Stärken des jeweiligen Mediums konzipiert werden. Es könnte bedeuten, dass man ein Werk sieht und gleichzeitig einer personalisierten Geschichte zuhört... und vieles mehr!

Museen brauchen diese Linsen heute mehr denn je. Es wäre schön, wenn Museen so etwas wie die Brille von Harry Potter verwenden würden, auch wenn sie nicht unbedingt identisch ist: Museen brauchen Brillengläser, durch die sie die Dinge anders sehen können, um Herausforderungen zu analysieren, indem sie in die Tiefe gehen und rekonstruieren, transformieren und regenerieren. Die Lösungen sind vielleicht nicht so radikal oder zukunftsorientiert wie die hier diskutierten: Wir wissen, dass Veränderung Anpassung erfordert, und ein Kulturwandel lässt sich vielleicht nicht so leicht einführen.

Laurie Lipton, Mouthpiece (2017; Kohle und Bleistift auf Papier), aus der Serie Post Truth

Diese wunderbaren Arbeiten in Kohle und Bleistift auf Papier stammen von der in New York lebenden Künstlerin Laurie Lipton. Wir danken Laurie dafür, dass sie sich bereit erklärt hat, ihre Arbeiten in diesen Artikel aufzunehmen.

Die Originalversion dieses Artikels wurde in The Humanist Museum veröffentlicht.

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