Museen, es ist an der Zeit, das eurozentrische Monopol auf Ästhetik in Frage zu stellen

Nicht erst in den letzten Jahren ist die Kunst globaler geworden, das war sie schon immer. Doch viele westliche Museumsdirektoren haben diese Tatsache bewusst oder unbewusst ignoriert. Spätestens seit der legendären Ausstellung Magiciens de la Terre 1989 im Centre Pompidou in Paris und der von Okwui Enwezor kuratierten documenta 11 im Jahr 2002 war diese Tatsache nicht mehr zu übersehen. Natürlich gibt es außerhalb der westlichen Hemisphäre genauso viel gute und schlechte Kunst wie innerhalb der westlichen Hemisphäre. Aber in den letzten Jahren haben wir in zahlreichen Veranstaltungen und Ausstellungen gesehen, dass die Kunst nicht an den Grenzen Europas oder Nordamerikas Halt macht und dass es darüber hinaus viele faszinierende Orte und bemerkenswerte Künstlerpersönlichkeiten zu entdecken gibt, die bis dahin oft an den Rand gedrängt oder schlichtweg ignoriert worden waren.

Wenn man davon ausgeht, dass dies nicht absichtlich geschah, scheint es zwei Hauptgründe für diese Unkenntnis zu geben: zum einen die mangelnde Kenntnis der nicht-westlichen Kunst (wer kann schon behaupten, die Kunst aller Länder der Welt zu kennen?) und zum anderen sehr wenig gemischtes Personal, da das Personal der meisten Museen in der Regel weiße, westliche Menschen sind, die oft nur in europäischer Kunstgeschichte ausgebildet sind. Dies ist weder als Vorwurf noch als Verunglimpfung gemeint, da ich selbst zu dieser Spezies gehöre. Aber um die Museen in Zukunft inklusiver zu gestalten, sowohl was die Ausstellungspolitik als auch den Erwerb und damit die Erweiterung der Sammlungen angeht, müsste sich etwas ändern. Zum Beispiel können nicht-westliche Kuratoren und Wissenschaftler durch institutionelle Austauschprogramme oder internationale Ausschreibungen gefunden und (projektweise) angeworben werden. Über digitale Kanäle kann man sich (zugegebenermaßen suboptimal) auch in Zeiten der Pandemie über die Kunst von marginalisierten Orten informieren, ohne um die halbe Welt reisen zu müssen. Im Kunstmuseum Wolfsburg arbeiten wir gerade an einer globalen Ausstellung zu Kunst und Feminismus für 2022 und greifen dabei auf ein internationales Netzwerk von Künstlerinnen, Kuratorinnen und Wissenschaftlerinnen zurück, um möglichst viel Vielfalt in der Ausstellung und der begleitenden Publikation abbilden zu können. Das funktioniert alles sehr gut, und ich bin zuversichtlich, dass wir das eine oder andere Kunstwerk für unsere Sammlung erwerben werden.

Die Ausstellung Magiciens de la terre im Centre Pompidou im Jahr 1989. Foto von Béatrice Hatala

Prajakta Potnis, Capsule I (2012; Digitaldruck auf Stoff, Aluminium-Lichtkasten und Lichtquelle, 183 x 304 x 12 cm; Wolfsburg, Kunstmuseum)

Für eine inklusive Ankaufspraxis erscheint es sinnvoll, mehr nicht-westliche, marginalisierte oder Außenseiterpositionen in Ausstellungsprogramme aufzunehmen, um den Fokus weg vom Ausstellen und Sammeln von Werken “alter weißer Männer” aus Europa oder den USA zu verschieben. Die Tatsache, dass in den letzten Jahren vermehrt Künstlerinnen in großen Museen ausgestellt wurden, ist ein Anfang, aber von Gleichberechtigung oder Gleichstellung ist man noch weit entfernt, sowohl in der Ausstellungspraxis als auch auf dem Kunstmarkt. Ganz zu schweigen von den nicht-westlichen Positionen, die bisher weitgehend ausgeschlossen sind. Eine ästhetische wie wissenschaftliche Auseinandersetzung ist daher eine erste Grundvoraussetzung für eine veränderte Ausstellungspraxis, um anschließend Bewertungskriterien für Ankäufe zu entwickeln.

Es ist an der Zeit, das eurozentrische Ästhetikmonopol zumindest zu hinterfragen oder besser noch zu brechen. Mein Ziel ist es, dass sich dieser Wille zu mehr Vielfalt mittelfristig auch in einer Sammlung wie der unseres Museums niederschlägt. Wir haben bereits begonnen, die Sammlung inklusiver, d.h. vielfältiger zu gestalten, und konnten im vergangenen und in diesem Jahr Werke von Künstlern aus Indien, Ghana und Südafrika aufnehmen. Der zeitliche Ausgangspunkt der Sammlung des Kunstmuseums Wolfsburg ist im international bedeutsamen Jahr 1968 verankert, einer Zeit des Umbruchs, aber auch des Aufbruchs; in diesem Sinne ist es auch in Zukunft eine Aufgabe und Verpflichtung, die Sammlung “planetarisch” und inklusiv in Richtung Zukunft weiterzuentwickeln und nicht-westliche Künstler und Positionen verstärkt in Ausstellungen und Ankäufen zu berücksichtigen. Nur so kann der Anspruch eines global agierenden Museums des 21. Jahrhunderts gerechtfertigt werden.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in Nr. 10 unseres Printmagazins Finestre Sull’Arte on paperveröffentlicht . Klicken Sie hier, um es zu abonnieren.

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