Mit der Pandemie hat die zeitgenössische Kunst erkannt, dass man sich engagieren und zusammenschließen muss

Ilaria Bonacossa. Ich denke, es ist noch etwas verfrüht, die Auswirkungen der Pandemie zu erkennen. Abgesehen von einigen internationalen Künstlern, deren Atelier eine wahre Produktionsfabrik ist, hat die Abriegelung keinen so großen Einfluss auf die Umgestaltung ihres Alltags gehabt, auch wenn sie ihre Ausstellungen und die Möglichkeit, die Werke anderer zu sehen, auf Eis gelegt hat. Themen wie die Schwierigkeit von Beziehungen, die Angst vor dem Anderen und bestimmte dystopische Visionen, die mit der heutigen Gesellschaft und unserer obsessiven Beziehung zur Technologie verbunden sind, stehen seit einigen Jahren im Mittelpunkt der Überlegungen italienischer und internationaler Künstler. Meiner Meinung nach war eine der wichtigsten Auswirkungen der Pandemie, dass die Kunstwelt sich als Teil eines Systems erkannte, das sich geeint fühlen und zusammenarbeiten muss, indem es nutzlose Konkurrenzvisionen aufgibt. Dies zeigte sich in den Kampagnen für den Verkauf von Werken zur Unterstützung von Krankenhäusern bei der ersten Schließung im Frühjahr 2020 oder in den Projekten zur Zusammenlegung von Galerien wie “Italics”, die durch zeitgenössische Kunst die Besonderheit unseres Landes verdeutlichten.

Wir haben auch erkannt, dass wir Kunst brauchen. Die Schließung hat dies deutlich gezeigt: Museen sind Orte, die uns helfen, zu denken, eine intelligentere, bewusstere, für Vielfalt und Wandel offenere Gesellschaft zu bilden. Sie sind ein grundlegendes soziales Instrument. Und die zeitgenössische Kunst war bei der Interpretation der Gegenwart und der Zukunft immer einen Schritt voraus, weil sie sich mehr oder weniger dystopische Welten ausmalen kann. Was wir erleben, ist so unerwartet, dass die Kunst sicherlich ein gutes Mittel sein kann, um es zu verstehen.

Ivana Spinelli, Meditation place (2020; Bettgestell aus Holz, Sprühfarbe, Schaumgummi, Stoff 73 x 66 x 123 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Gallleriapiù. Foto Stefano Maniero

IlariaGianni. Ich stimme Ilaria zu, die den Aspekt der Konfrontation und des Teilens hervorhebt. Die Künstler haben zweifellos den Mangel an Beziehungsraum in seinen verschiedenen Ausprägungen gespürt: von der Beziehung zum Ausstellungsraum bis zu der zum Publikum; von den täglichen Gesprächen im Atelier bis zu den eher institutionellen Gesprächen. Viele haben die Situation zum Anlass genommen, sich auf ihre Arbeit zu konzentrieren und Pläne in die Tat umzusetzen, die nie realisiert wurden. Andere sahen sich veranlasst, ihre Position nicht nur formal und konzeptionell als Interpreten des Imaginären, sondern auch als politische Akteure in einem so prekären sozialen Umfeld zu überdenken.

Im Mai wurde Art Workers Italia gegründet, eine Forschungs- und Aktionsgruppe, die sich in den letzten Monaten für die Anerkennung der Professionalität und den Schutz der Beschäftigten in der zeitgenössischen Kunst eingesetzt hat, um die Logik des gesamten Sektors auf kollektive Weise zu überdenken. Im Juli traf sich das Forum für zeitgenössische italienische Kunst, eine informelle Organisation, die 2015 in Prato gegründet wurde, mit dem Ziel, auf den Druck zu reagieren, dem die zeitgenössische bildende Kunst durch die Covid-19-Pandemie ausgesetzt ist, auch aufgrund des fehlenden Eingreifens der politischen Welt. Künstler, Kuratoren, Kritiker, Professoren haben ihr Wissen eingebracht, ihre Zeit gespendet, sich persönlich engagiert, motiviert von der Hoffnung, einen strukturierten Weg zu schaffen, der eine greifbare Spur in der Gegenwart und für die Zukunft des zeitgenössischen Kunstsystems hinterlassen kann.

Ich möchte auch sagen, dass mir während dieser Pandemie die Richtung aufgefallen ist, die die als Reaktion auf diesen historischen Moment konzipierten und produzierten Werke eingeschlagen haben. Schon lange habe ich keine so durchdachten und engagierten, entschlossenen und ansprechenden Werke mehr gesehen. Viele Künstlerinnen und Künstler scheinen neue Wege in der Lektüre unserer Gegenwart zu eröffnen, indem sie andeuten, dass die Kunst, indem sie ihre Stimme erhebt, beschlossen hat, von den Darstellungen, die uns von der zeitgenössischen Gesellschaft gegeben werden, abzuweichen. Ohne die brutale machistische und gewalttätige Kraft einzusetzen, an die uns die Medien gewöhnt haben, haben die Künstler eine visuelle Kraft entgegengesetzt, die von kritischer Übersetzung, Phantasie und generativer Kraft durchdrungen ist. Ich habe Werke gesehen, die den Grundstein für eine Brücke gelegt haben, die zur Umsetzung eines kritischen Bewusstseins durch Forschung und Interpretationsübungen führen wird: Werke, die sich auf die Infragestellung von Positionen konzentrieren, in denen der Mut zu einem kritischen Diskurs entsteht, um Themen anzusprechen, die als dringlich verstanden werden (Antirassismus, die Neudefinition der Identitätspolitik, die ökologische Krise, die Beziehung zum Digitalen, Medienterrorismus, um nur einige zu nennen).

Wir stehen vor einer neuen Generation von Künstlern, die an der Wiederaneignung der Gegenwart interessiert sind, die den Drang verspüren, den großen städtischen Zentren den Rücken zu kehren (viele haben beschlossen, in ländliche Gebiete zu ziehen und sich mit einer authentischeren, angestammten Landschaft auseinanderzusetzen), um diese schwer fassbare Komplexität der Gegenwart, in der wir leben, besser analysieren zu können. Die Spannung zwischen der Natur und der Gegenwart und insbesondere zwischen der Natur und der Zukunft, die diese Pandemie hervorgehoben hat, hat die Künstler dazu veranlasst, über ihre Rolle nachzudenken und sich mehr und mehr der Tatsache bewusst zu werden, dass die Ausarbeitung der Vorstellungskraft eine der stärksten Strategien des Widerstands ist.

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