Miart 2024: aber gibt es wirklich wenig Material oder ist es nur ein Augenzwinkern an den Markt?

’Gran traduttor dè traduttor d’Omero’, schrieb Ugo Foscolo über den Literaten Vincenzo Monti. Dies ist der Gedanke, der mir zu Miart, Edition 2024, in den Sinn kam.

Im Labyrinth des Weges zwischen den verschiedenen Pavillons sind die Galerien nicht leicht auszumachen, nicht zuletzt, weil der Messeplan so kleinformatig ist, dass er selbst für mich, der ich 24 Stunden am Tag eine Brille trage, schwer zu entziffern ist. Das Bemühen war da, kein Zweifel. Wir haben die Muskelkraft einiger Galeristen gesehen, die ihr Bestes geben wollten. Eine gewisse ausländische Präsenz war zu spüren.

Was ich jedoch als Kritiker und Kunsthistoriker beobachte, ist der allgemeine Manierismus und die Zitierfreudigkeit (und ich beziehe mich nicht auf die historische Bewegung der 1980er Jahre) einiger mehr oder weniger junger Künstler, die, wenn auch nicht zu sehr, erkennen lassen, dass sie sich von den Großen der modernen und zeitgenössischen Kunstgeschichte inspirieren lassen, als ob sie eine Hommage machen wollten. Eine Hommage, die jedoch manchmal eine Art Copy-Paste in völliger Unkenntnis ist, als wären die Besucher alle kaum des Lesens und Schreibens mächtig. Aber wir befinden uns nicht im 19. Jahrhundert, sondern im 21. Jahrhundert, und man findet hier und da den besten, den weitreichendsten Künstler mit einem echten Forschungsdrang, zumindest. Ich mache natürlich keine allgemeine Aussage.

Ich frage mich also, ob es wirklich wenig zu beanstanden gibt, oder ob die Auswahl mit einem Augenzwinkern getroffen wird? Ich bin sicherlich kein Moralist, eine Messe ist eine Messe, man muss verkaufen. Aber wäre es in einem historischen Moment wie diesem, gerade weil der Markt nicht so rosig ist, wie wir es uns wünschen, nicht sinnvoll, wie es einige getan haben, auch einen kulturellen Weg aufzuzeigen, das, was man im Fachjargon die Linie nennt, die dann einem Identitätsprojekt entspricht: Wer bist du und was tust du?

Die Tatsache, dass in Italien immer nur die gleichen Autoren ausgestellt werden, ohne dass es viel Phantasie und Neugierde für alternative Vorschläge gibt, oder talentierte Künstler, die nicht oft zu sehen sind, nicht einmal in Museen, lässt den Eindruck entstehen, dass man ein Flugzeug oder einen Zug nehmen muss, um zu sehen, was außerhalb Italiens passiert. Es liegt mir fern, ein Ausländer zu sein, aber ich habe das Gefühl, dass man wenig ’Luft der Zeit’ spürt. Das ist schade, denn es gibt so viele Besucher, Mailand ist eine internationale Stadt geworden (vielleicht war sie das schon immer) und ein etwas längerer Blick würde nicht schaden.

P.S. Auf der Art Basel hat der Kunsthändler Lucio Amelio vor einigen Jahren (ein Jahrtausend scheint vergangen zu sein) jeden Tag den Stand gewechselt und so eine Art persönliche Ausstellung jedes Künstlers in seinem Stall geschaffen. Das waren gute Zeiten.

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