Phase 2 kommt endlich, aber es ist alles andere als trivial zu verstehen, was dies für den Kultursektor bedeuten wird. Als Direktor einer Einrichtung, die verschiedene Funktionen und Dienstleistungen (Museum, Archive, Bibliotheken, Aufführungsräume, Veranstaltungsprogramme) vereint und integriert, bin ich mit einer Situation konfrontiert, die, wie ich glaube, vielen Kollegen bekannt ist, in der man zusätzlich zu dem (an sich schon komplizierten) Management der sicheren Wiedereröffnung an der Vorhersage möglicher Zukunftsszenarien arbeiten muss.
Es ist notwendig, zuzuhören, sich vorzustellen, die Art und Weise der Planung zu überprüfen, Prioritäten neu zu verhandeln, Investitionen, Bedingungen und Verhaltensweisen neu zu definieren, die in der Lage sind, originelle Wege der Innovation, der Nachhaltigkeit und der Legitimität zu ermöglichen, die in der Lage sind, Antworten auf die neue soziokulturelle Landschaft zu geben, in der wir tätig sein werden.
Dies bedeutet nicht nur, einen Raum der Präsenz zu besetzen, der einer möglichen Zukunft entspricht, sondern auch dazu beizutragen, eine wünschenswerte Zukunft zu denken und zu gestalten. Eine sehr nahe Zukunft, die Gefahr läuft, durch weitere und neu entstehende Ungleichheiten und Ungleichheiten beim Zugang zu Chancen und bei der Gewährleistung der Grundrechte destabilisiert zu werden. Der Kunst- und Kultursektor selbst läuft Gefahr, dass die Auswirkungen der Krise ungleich und ungerecht auf seine Sektoren, Strukturen und Menschen zurückfallen. In dieser Phase ist es von entscheidender Bedeutung, sich auf Qualifikationen, Arbeit und Kulturschaffende zu konzentrieren, insbesondere auf die schwächsten und prekärsten unter ihnen.
Die unzureichende Bewältigung dieses entscheidenden Übergangs wird dramatische Auswirkungen auf Einzelpersonen, Familien und Organisationen haben, aber auch mittelfristig besorgniserregende Folgen für die Fähigkeit des Sektors, die Art von Innovation zu konzipieren und umzusetzen, die notwendig ist, um sich proaktiv, bewusst und prominent in der Welt zu bewegen, in der wir bald leben werden.
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Museo Diffuso della Resistenza, Polo del ’900 (Turin), Untergeschoss des Palazzo San Celso |
Der Kultursektor ist ein arbeitsintensiver Sektor, der ein hohes Maß an Fachwissen erfordert (mehr als 33 % haben einen Hochschulabschluss im Vergleich zum nationalen Durchschnitt von 7,6 %) und in dem das Geschlechterverhältnis ausgewogener ist als in anderen produktiven Sektoren. Der Kultursektor im engeren Sinne beschäftigt auch viele kreative Berufe(Design, Spiele, IKT, Edutech, Mode, Kunsthandwerk, Kommunikation) und produziert seinerseits Fähigkeiten, die das nicht-kulturelle Produktionssystem durchdringen. Es handelt sich jedoch um einen anfälligeren Sektor als andere, da er sich aus weniger Angestellten, mehr Teilzeitbeschäftigten, mehr Freiberuflern, intermittierender und unterjähriger Arbeit zusammensetzt (siehe den jüngsten Symbola-Bericht). Die Bereiche mit größeren vertraglichen Schwächen und geringerem Schutz betreffen vor allem, und das ist nicht überraschend, die jüngeren Altersgruppen.
Wenn die Krise viele der Fähigkeiten und Menschen, die die vielen kleinen Kulturbetriebe leiten und die mehr oder weniger dauerhaft mit mittleren und großen Einrichtungen zusammenarbeiten, aus dem Markt drängen würde, wäre der Schaden enorm. Ich denke dabei an das Archipel von Kompetenzen, die oft übergreifend und wenig reguliert sind und in den Bereichen Kulturdesign, Kommunikation, digitale Transformation, Bildung,Publikumsentwicklung, fortschrittliches Management , Kuratorentätigkeit, partizipative Prozesse, um nur einige zu nennen, tätig sind.
Der Schaden wäre auch deshalb so groß, weil Innovation heute mehr denn je Ökosysteme mit einem hohen Grad an Biodiversität, starker Interdisziplinarität, Hybridisierung von Visionen, Sprachen und Design-Grammatiken, neuen Perspektiven und soliden Wurzeln, Risiken, Fehlern, Kontexten zum Experimentieren mit noch nie dagewesenen Formen der Zusammenarbeit und gegenseitigen Befruchtung, Abenteuern mit Mitreisenden aus ungewöhnlichen Bezugswelten erfordert.
Wenn wir uns in einen Handlungskontext begeben, in dem diese Merkmale fehlen (die das kulturelle System gerade erst zu schätzen lernt), besteht die Gefahr, dass wir diese Möglichkeit, zur Gestaltung einer wünschenswerten Zukunft beizutragen, untergraben und uns auf den Zustand derjenigen beschränken, die sich damit begnügen müssen, dem Möglichen zu widerstehen.
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