Konjunkturfonds ist es jetzt an der Zeit für strukturelle Investitionen in die Kultur

Wenn es stimmt, wie viele immer wieder betonen, dass jede Krise eine Chance ist, dann kann der Kultursektor diesmal froh sein, eine goldene Chance erhalten zu haben: Der Konjunkturfonds ist nicht nur eine historische Errungenschaft, der erste Fonds in der Geschichte, den die Europäische Union mit gemeinsamen Schuldverschreibungen finanziert, ein Sieg der Solidität und der Einigkeit in der Zielsetzung, und so weiter, wobei die Rhetorik diesmal angemessen ist, um die Tragweite dessen zu unterstreichen, was die europäischen Entscheidungsträger gestern Abend erreichen konnten. Für Italien ist dies auch eine außergewöhnliche Gelegenheit zur kulturellen Wiederbelebung: Wir haben die Chance, angemessene strukturelle Investitionen in einem der strategischen Sektoren unseres Landes zu gewährleisten.

Und doch gab es jemanden, der die Idee hatte, vorzuschlagen, einen Teil der Mittel aus dem Konjunkturprogramm in die Kultur zu investieren. Gegenwärtig wird zu Recht von Investitionen in Bildung, Gesundheit, Infrastruktur, Energie und Digitalisierung gesprochen. Wenn wir schon nicht über Ersteres reden wollen, sollten wir uns wenigstens auf Letzteres konzentrieren und einen Blick auf die Berichte der Stiftung Symbola werfen, wonach allein das Produktionssystem für Kultur und Kreativität rund 90 Milliarden Euro erwirtschaftet, insgesamt über 250 Milliarden Euro, wenn wir auch die verwandten Branchen berücksichtigen, und rund 6 % der italienischen Arbeitnehmer beschäftigt (in absoluten Zahlen sind es rund 1,5 Millionen Beschäftigte in Kultur und Kreativität). Oder wir können einen Blick auf den Bericht werfen, den das Kulturministerium letztes Jahr bei der Boston Consulting Group in Auftrag gegeben hat, demzufolge allein die staatlichen Museen (358 von ihnen sind in der Analyse enthalten) einen direkten und indirekten Einfluss von 27 Milliarden Euro auf das BIP haben und 117 Tausend Arbeitsplätze schaffen.

Wir stellen heute nicht fest, dass sich der Sektor in einer Krise befindet, und das war schon vor dem Coronavirus der Fall. Gestern hat die Redaktion von Fanpage, eine der wenigen Publikationen, die sich mit den Auswirkungen des Konjunkturfonds auf die Kultur befasst hat, darauf hingewiesen, dass es für den Sektor bereits einen Rückschritt gegeben hat, da die Europäische Kommission die Mittel der Rahmenprogramme für die Kultur, die ohnehin nicht gerade üppig ausgestattet sind, um 5,4 Milliarden Euro gekürzt hat: Vielmehr bekommt die Kultur leider die Brosamen des gemeinsamen Budgets), zitiert die Studie des Forschungszentrums KEA European Affairs, die ausdrücklich für den Europäischen Rat erstellt wurde und darauf abzielt, die Auswirkungen von Covid-19 auf den Kultur- und Kreativsektor zu bewerten. Es wird geschätzt, dass sich der Verlust auf europäischer Ebene auf 21 Milliarden Euro belaufen wird, mit einem Rückgang der Ausgaben für Kultur, der für Italien 5 % betragen wird (es muss gesagt werden, dass es laut KEA für uns besser sein wird als für das Vereinigte Königreich, wo die Ausgabenkapazität um 10 % sinken wird, für Deutschland, wo der Rückgang auf 7 % geschätzt wird, und für Frankreich, für das die Schätzungen bei -6 % liegen).

Die KEA-Studie schlägt der Europäischen Union eine Reihe von Maßnahmen vor und unterstreicht, dass die Krise “ein gewaltiger Beschleuniger von Trends ist, die bereits im Gange sind, insbesondere das Wachstum digitaler Netze, die Beherrschung des Marktes durch große Akteure, das Aufkommen neuer Verhaltensweisen, sowohl kollektiv als auch individuell”, und dass sie “die Notwendigkeit unterstreicht, Künstler und Kreativschaffende aufzufordern, zum Erholungsprozess und zur Zukunft beizutragen”: So schließt der Bericht mit der Forderung, dass die europäischen Länder sich auf die Kultur als Mittel der sozialen Eingliederung konzentrieren sollten, das in der Lage ist, Ungleichheiten zu bekämpfen, in die Digitalisierung zu investieren, die historischen Verzögerungen im Kultursektor zu überwinden (angefangen bei den technologischen Verzögerungen), die Kunst- und Kulturschaffenden in die Entscheidungsprozesse einzubeziehen und die Kultur in die Sozialpolitik zu integrieren sowie die Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Ländern zu fördern.

Was Italien betrifft, so wäre nicht viel nötig: Die Kultur braucht wahrscheinlich keine großen Finanzspritzen. Wenn überhaupt, dann braucht sie Investitionen: Mitten in der Krise konnten wir mit dem Relaunch-Dekret mit sofortigen und direkten Maßnahmen reagieren, um die am stärksten gefährdeten Bereiche zu unterstützen, und die, wie man sich vorstellen kann, dazu dienen werden, den Moment so gut wie möglich zu überstehen. Jetzt ist es jedoch an der Zeit, über die Bereiche nachzudenken, auf die wir uns konzentrieren müssen, und für ein modernes Land reicht der Wohlfahrtsstaat nicht aus. In der Zwischenzeit ist es notwendig, Anreize für kulturelle Ausgaben zu schaffen, die Italiener zum Lesen, zum Besuch von Museen, Theatern, Kinos und Kultureinrichtungen zu bewegen. Dann müssen wir in die Modernisierung unserer Museen investieren, vor allem in die kleineren und peripheren, die immer noch weit hinter den autonomen Museen zurückbleiben, die seit der Ministerialreform von 2014 gewachsen sind. Aber sie sind strategische Orte sowohl für ihre Gemeinden als auch für Besucher von außerhalb, da sie eine starke Anziehungskraft haben. Auch hier gilt: Investitionen in die Bildung müssen Hand in Hand gehen mit Investitionen in Bibliotheken und Archive, Einrichtungen, die in den letzten Jahren zu oft vergessen wurden und zu Schließungen, Kürzungen und Ineffizienz gezwungen waren. Die Epidemie hat auch gezeigt, dass das digitale Medium zwar von grundlegender Bedeutung ist, aber allein nicht ausreicht (ich verweise auf die Kolumne des Museologen Sandro Debono, die wir in unserer Zeitschrift veröffentlichen): auch hier müssen die wünschenswerten Investitionen in die Digitalisierung unseres Erbes mit Ausgaben für die Ausbildung des Personals einhergehen. Neue Museen brauchen neue Ideen.

Saal der Kunstgalerie des Palazzo Mansi, Lucca

Auch die zeitgenössische Kunst muss wiederbelebt werden, und zwar mit einem echten kulturellen New Deal, wie ihn das Forum für zeitgenössische Kunst vorschlägt: ein Programm, das in der Lage ist, in die Zukunft zu blicken, und das die Anerkennung der Berufskategorie der bildenden Künste, die Verpflichtung zur Unterstützung von Projekten, die in der Lage sind, Auswirkungen auf die Gebiete zu haben, sowie die notwendigen Reformen zur Förderung des Marktes und des Mäzenatentums umfasst. Schließlich wäre es interessant, den Traum eines Plans für öffentliche Kunst zu verwirklichen, wie er von Hans Ulrich Obrist vorgeschlagen wurde, der die New-Deal-Projekte von Franklin D. Roosevelt erwähnte. Roosevelts New-Deal-Projekte als Beispiele, die in der Lage sind, die Künstler und das gesamte System, das sie umgibt, zu unterstützen und gleichzeitig das Image des Landes und seine Rolle im Bereich der internationalen Kultur und Kunst, die in letzter Zeit etwas angeschlagen ist, wieder aufzufrischen.

Ein neues Europa, daran hat der Appell von über vierzig Künstlern und Kreativen an die europäischen Staats- und Regierungschefs in der vergangenen Woche erinnert, kommt an der Kultur nicht vorbei. Und Italien ist aufgerufen, sich nicht vor einer ernsthaften und seriösen öffentlichen Diskussion darüber zu scheuen, wie in die Kultur investiert werden kann, um sich wirklich und endlich auf einen Sektor zu konzentrieren, der für die Zukunft des Landes lebenswichtig ist: jetzt ist die Zeit dafür. Werden unsere Politiker in der Lage sein, sich dieser Herausforderung zu stellen?

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