Ja, die Museen sind geschlossen und die Friseure sind es nicht. Aber 2020 ist immer noch eine Chance zu wachsen

Wir haben erkannt, dass es besser ist, mit dem Programmieren aufzuhören, und dass das Erlernen von Improvisation mit Stil zu einem neuen Muss geworden ist. Seit Jahrzehnten versuchen wir, in kleinen Museen und Galerien für zeitgenössische Kunst Assemblagen zu schaffen, vor allem in solchen, die einen besonderen Hang zur Forschung haben. Es gelingt uns nicht, auch wenn wir es mit aller Kraft wollen. Anders verhält es sich bei den Veranstaltern der Biennale oder bei großen Museen wie den Uffizien und dem Dogenpalast in Venedig, bei denen es mehr als verständlich ist, dass sie auf der Liste der gefährdeten Orte stehen. Aber für die übrigen 95 % der über das ganze Land verstreuten Kulturstätten gelten diese Bedingungen überhaupt nicht. Ich könnte die Gründe für ein solches allgemeines Eingreifen verstehen, wenn das Virus in den Händen von ikonoklastischen Extremisten läge, die darauf aus wären, alle künstlerischen Ausdrucksformen und damit die gesamte Menschheit, die sie bewundert, zu vernichten. Aber das ist zum Glück nicht der Fall. Ist es richtig, eine solche allgemeine Regelung einzuführen, die Museen mit großen Touristenströmen (die derzeit jedenfalls nicht überlaufen sind) mit kleinen Museen oder öffentlichen Galerien, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen, gleichstellt?

Unter den vielen, die in diesen Monaten zu sehen sind, ist mir ein Foto aufgefallen, das ein Freund vor ein paar Tagen zur Mittagszeit aufgenommen hat: eine Menge von Dutzenden von Menschen, die sich fröhlich mit einem Glas in der Hand vor einigen kleinen Bars am Fuße eines großen geschlossenen Museums versammelt haben. Es ist jedoch nicht meine Absicht, mit dem Finger auf die Entscheidungen der Regierung zu zeigen, und schon gar nicht diejenigen zu tadeln, die sich gerne einen Aperitif gönnen; im Gegenteil, ich nutze die Gelegenheit für ein Geständnis.

Ich war vier Jahre lang Direktorin eines Museumszentrums, und obwohl ich viel Spaß hatte und mit dem ganzen Team gute Ergebnisse erzielt habe, habe ich festgestellt, dass es noch viel zu tun gibt für das, was ich die Selbstbehauptung der (auch kleinen) Protagonisten der Kultur nennen würde: von den Künstlern bis zu den Kuratoren, Museumsdirektoren, Galeriedirektoren und all denen, die sich um diese wunderbare Welt drehen. Wir sind daran gewöhnt, auf einen Bürgermeister zu warten, wenn es sich um ein städtisches Museum handelt, auf einen Minister, wenn es sich um ein staatliches Museum handelt, usw., der uns sowohl finanziell als auch “moralisch” unterstützt, unsere Kompetenz anerkennt und die großen Entscheidungen in unserem Namen trifft.

In den letzten acht Monaten gab es vereinte und koordinierte Bewegungen, die verschiedene Berufsgruppen im Hinblick auf gemeinsame Ziele katalysiert haben, wie das Forum dell’Arte Contemporanea, Italics, Art Workers Italia, aber ich habe den Eindruck, dass versucht wurde, ein vorher bestehendes Vakuum zu füllen, das in dieser plötzlichen Notlage das Potenzial und die Funktionen einer Koordination noch deutlicher und dringlicher gemacht hat. Hätte dadurch die Schließung kleiner Museen verhindert werden können? Vielleicht hatten wir uns bis zum Dezember 2019 nicht genug Gedanken über die Notwendigkeit gemacht, uns als solide und anerkannte Körperschaft zu konstituieren, vielleicht hatten wir unsere Aktivität zu oft auf Kosten einer möglicherweise korporatistischen Haltung gehen lassen, vielleicht hatten wir die Notwendigkeit gar nicht erkannt. Aber ich denke, es war offensichtlich, als der Premierminister auf der ersten Herbsttagung der dpcm als einzige Ausnahme von den in den roten Zonen verhängten Schließungen das Friseurgewerbe ankündigte. Es stimmt zwar, dass man zu einem wichtigen Skype-Telefonat nicht zerzaust erscheinen kann und dass die Körperpflege niemandem verwehrt werden sollte, aber für mich, wie auch für andere Menschen, die ich aus beruflichen Gründen häufig aufsuche, hat die Notwendigkeit eines Museumsbesuchs eindeutig Vorrang vor dem Friseurbesuch. Vielleicht sind wir nicht so gut wie Friseure. Ich würde wirklich gerne den Sprecher dieser Kategorie treffen, ihn fragen, wie er so viel erreicht hat, und warum nicht, ihn einladen, sich auch um unsere Interessen zu kümmern.

Besucher der Kunstgalerie Tosio Martinengo in Brescia nach der Wiedereröffnung am 18. Mai

In der Zwischenzeit ist es aber auch nicht still geworden, und es haben sich wichtige Möglichkeiten ergeben: Es wurden Aufrufe zur Zusammenarbeit veröffentlicht, neue Direktoren wurden ernannt. Das Ministerium hat allen eine große Chance gegeben, sich zu engagieren und davon zu profitieren, aber wir haben wieder einmal in fast völliger Autonomie geantwortet. Private Einrichtungen wie Stiftungen und Sammlungen, Architekturbüros und Universitäten haben ebenfalls Ausschreibungen für Künstler und Projekte veröffentlicht, es wurden Studientage und Versammlungen abgehalten (natürlich alles online), bei denen jeder die Möglichkeit hatte, seine Gedanken zu äußern. Ich für meinen Teil machte weiterhin Atelierbesuche (per Skype, wenn es nicht live möglich war), traf neue Künstler und schrieb viel, diesmal gezielter.

Im Rahmen meiner semiotischen Ausbildung müsste ich nun eine semantische Analyse der wiederkehrenden Begriffe dieses Jahres 2020 vornehmen: Ungewissheit, Fragilität, Hypernarrative, um nur einige Beispiele zu nennen, sind nach wie vor Lemmata, die sich an den Künstler oder Kurator als Individuum richten, als ob diese Akteure “früher” ihrer Zukunft absolut sicher gewesen wären, felsenfest und stumm in den sozialen Medien. In Wirklichkeit hat sich der Kontext geändert, und das erfordert eine andere Lesart des Themas. Ich bin der festen Überzeugung, dass das Jahr 2020 eine unverzichtbare Gelegenheit bietet, sich zu erneuern, zu aktualisieren und zu wachsen: der Moment, eine neue Renaissance zu begründen. Wir haben immer wieder den Wunsch vieler Menschen gelesen, sich zu vereinen, sich diesem Moment gemeinsam zu stellen und zu erkennen, dass es notwendig ist, “weich” zu sein, um gut zu fallen, um so gut wie möglich zu scheitern. Wir haben erkannt, dass es besser ist, mit dem Planen aufzuhören, und dass das Erlernen von Improvisation mit Stil zu einem neuen Muss geworden ist.

Der Protagonist in den Zeitungen, im Fernsehen oder in Kneipengesprächen ist immer er, der Virus. Ein Virus, der sich als solcher verhält, der sich schnell und unaufhörlich ausbreitet, auch in unseren Gedanken und Dialogen, und der es als respektabler Virus auch geschafft hat, in die Welt der zeitgenössischen Kunstproduktion eingeschleust zu werden. Ich habe Künstler gesehen, die es gemalt, in Stop-Motion-Filmen zum Leben erweckt, in Skulpturen umgesetzt und in Musik verwandelt haben. Die italienischen Künstler haben darauf reagiert, indem sie produzierten und studierten, und viele von ihnen haben schließlich erkannt, dass die Rückbesinnung auf die künstlerischen Sprachen der Tradition, wie die Malerei, der wir in den letzten zehn Jahren neue Bedeutung beigemessen haben, in Wirklichkeit eine Vorahnung war. Die digitalen Werkzeuge, die die Erzählung dieser neun Monate ermöglicht haben, sind wieder zu dem geworden, was sie sind: Werkzeuge, die eine tiefe Verbundenheit mit der Geschichte und dem kultiviertesten Erbe vermitteln. Ich habe Projekte von großer Tiefe gelesen, die das Ergebnis eingehender Studien sind, ich habe ein solideres Bewusstsein bei der Vermittlung der Inhalte gespürt. Vielleicht ist es der Zeit zu verdanken, die wir uns gegeben haben, der Abwesenheit von Begegnungen und Konfrontationen, die es uns ermöglicht haben, besser in uns selbst, in der Geschichte und in unseren Wurzeln zu blicken und zu einem wirklichen Studium zurückzukehren, indem wir alle Versuchungen der Hyperproduktion aufgegeben und nach jenem Fokus gesucht haben, den die hektische Abfolge der Ereignisse verdunkelt hatte.

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