Italienische Kunst: Sperone ein großer Galerist, aber dass alles vorbei ist, ist seine Meinung

Wir veröffentlichen eine Antwort von Renato Barilli (ursprünglich auf seinem Blog Pronto Barilli) auf das Interview, das Federico Giannini letzte Woche mit Gian Enzo Sperone über die aktuelle Kunstszene geführt hat (Sie können es hier lesen).

Die Zeitschrift Finestre sull’Arte sammelte ein langes Interview mit Gian Enzo Sperone, dessen Text er mir zukommen ließ, so dass ich einen ziemlich präzisen Kommentar abgeben kann. Leider beginnt Gian Enzo mit der Aussage, die ich mir selbst versprochen habe, niemals zu machen, nämlich mit einer “laudatio temporis acti”, d. h. “zu meiner Zeit, die... jetzt stattdessen ....”. Im Übrigen hat Gian Enzo, wenn ich mich nicht irre, in voller Übereinstimmung mit dieser Entscheidung seine langjährige Tätigkeit als Galerist der beiden Welten aufgegeben und sich nur noch dem Engagement als Sammler seltener Bücher gewidmet. Aber als Galerist spielte er seit Mitte der sechziger Jahre eine ebenso wichtige Rolle wie Fabio Sargentini in unserem Land, der jedoch zu seinem und unserem Glück nicht dieser schädlichen Maxime anhing und immer noch tätig ist. Ich hatte häufig mit Sperone zu tun, seit den Tagen, als er in Turin in Übereinstimmung mit dem Pariser Büro von Ileana Sonnabend das stilistische Credo der Zeit, die Pop Art, vertrat. In Turin waren einige herausragende Pop-Art-Künstler vertreten, darunter Pistoletto und Gilardi, die in den offiziellen Kanon der internationalen Pop-Art aufgenommen wurden. Aber es gab auch Nespolo und Mondino.

Vor allem Gilardis “Naturteppiche”, die nach der Formel “wahrer als wahr” konzipiert waren und neue Kunststoffe verwendeten, hatten mich so fasziniert, dass ich ihn zusammen mit dem damals unzertrennlichen Gian Enzo zu einer Ausstellung in die damals wichtigste Galerie von Bologna, La Nuova Loggia, geschickt hatte. Die beiden waren mir für diese Gelegenheit sehr dankbar, und bei dieser Gelegenheit versuchte Sperone, dem es finanziell nicht so gut ging, sogar, dem Leiter der Loggia ein paar Werke zu verkaufen. Aber dann kam die Arte Povera, zu deren Schöpfern Sperone zweifellos gehörte, auf der Ebene der Galerie, zusammen mit Germano Celant, in der Rolle des Theoretikers.

Piero Gilardi, Äpfel und Pilze (2000; Polyurethanschaum in Plexiglasbox, 31 x 31 x 15 cm; St. Gallen Fine Art)

68 ging ich mit Begeisterung in den kahlen Raum im Corso San Maurizio in Turin, wo der Galerist die ersten Produkte dieser Bewegung anhäufte, nicht ohne Rückstände früherer Tendenzen. In der Tat konnte Celant in diesem frühen Stadium nicht gut zwischen den spezifischen Merkmalen seiner Erfindung und dem New Yorker Minimalismus unterscheiden. Ich erinnere mich, dass mich Gian Enzo bei einem meiner Besuche in einer Ausstellung von Gianni Piacentino feierlich fragte, ob ich ihrem Club beitreten wolle, aber ich wies ihn darauf hin, dass gerade Piacentinos Beispiel fehl am Platze sei, da seine massiven Holzformen immer noch einen minimalistischen Beigeschmack hätten oder sich in eine spielerische Version verirrten, in der Tat zog sich Piacentino später aus dem Poverismo zurück, der ihn nicht zu seinen Mitgliedern zählen konnte.

Aber im Großen und Ganzen war ich ein Anhänger der Arte Povera und riet, wo ich konnte, den Foscherari in Bologna und vor allem meinem Freund Marcello Rumma in Salerno und Amalfi, sich auf dieses Phänomen als das innovativste zu konzentrieren. Der Standort Turin wurde für Sperone bald zu einem Engpass, er flog nach New York und eröffnete eine angesehene Galerie in Soho, dem damaligen Kunstviertel, bevor er nach Chelsea umzog. Aber Sperone schweigt in seinem Interview über vieles, zum Beispiel über die Rolle, die er wieder einmal gespielt hat, als es einen Umschwung in der Kunst gab, sowohl im Inland als auch international. Ich glaube, dass er sich um die Gründung der Transavanguardia verdient gemacht hat, zusammen oder in Konkurrenz mit dem Modeneser Mazzoli, und dann eine intensive Zusammenarbeit mit dem Mann verwirklicht hat, der meiner Meinung nach die Nummer eins dieser “anderen Wiederholung” oder Wiederentdeckung des Museums ist, der ich 1974 in Mailand eine erste Ausstellung gewidmet habe. Von alledem finde ich keine Spur in den Äußerungen Sperones, die sich darauf beschränken, allein Schnabel zu huldigen, der zweifellos ein guter Künstler ist, aber gewiss nicht in der Lage, allein dieses Klima der “Rückkehr zu”, zur Malerei, zu sensiblen und emotionalen Werten zu vertreten. Und so viele andere Dinge hat Sperone in seinen Antworten ausgelassen, die im Übrigen zu seinen Gunsten ausfallen würden, Beweise für eine lange Militanz, voller positiver Schritte. Dass dies nun vorbei ist, ist seine persönliche Meinung, aber der Kunstwagen geht seinen Weg weiter und erreicht neue Horizonte.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.